Sample records for romanesque mythologie cinmatographique

  1. Cardiac architecture: Gothic versus Romanesque. A cardiologist's view.

    Coghlan, H C; Coghlan, L


    The healthy left ventricle, with remarkable mechanical efficiency, has a gothic architecture, which results from the disposition of the myocardial fibers supported and maintained by a normal collagen matrix scaffold. This conclusion, arising from the analysis of roman and gothic buildings and from comparative biology of the left ventricles of different species, has been substantiated by the study of three-dimensional images obtained by MRI and analyzed with mathematic methods for measurements of the curvature and thickness of the ventricular walls. The assessment of left ventricular functional reserve based on the architecture has been very important in making therapeutic and surgical decisions in our patients and has important implications for the design of surgical strategies designed to try to improve ventricular function by restoring an architecture that allows more efficient ventricular mechanics. The structural approach and its combination with important advances in the knowledge of membrane channels, signaling pathways, cytokines, growth factors, neuroregulation, and targeted pharmacology, and with the advances in methods for reducing hemodynamic load and its cellular and structural consequences, is certain to bring about a dramatic change in the very serious and highly prevalent congestive failure associated with the Romanesque transformation of the diseased left ventricle.

  2. Through the Portal: Viking Motifs Incorporated in the Romanesque Style in Telemark, Norway

    Kristine Ødeby


    Full Text Available This paper presents the results of an analysis of motifs identified on six carved wooden Romanesque portal panels from the Norwegian county of Telemark. The findings suggest that animal motifs in the Late Viking style survived long into the Late Medieval period and were reused on these medieval portals. Stylistically, late expressions of Viking animal art do not differ a great deal from those of the subsequent Romanesque style. However, their symbolical differences are considered to be significant. The motifs themselves, and the issue of whether the Romanesque style adopted motifs from pre-Christian art, have attracted less attention. The motif portraying Sigurd slaying the dragon is considered in depth. It will be suggested that Sigurd, serving as a mediator between the old and the new beliefs when he appeared in late Viking contexts, was given a new role when portrayed in Christian art. Metaphor and liminality are a central part of this paper, and the theories of Alfred Gell and Margrete Andås suggest that the portal itself affects those who pass through it, and that the iconography is meaningful from a liminal perspective.

  3. Le romanesque et la pensée dans La lenteur de Milan Kundera

    Pascal Riendeau


    Full Text Available Dans La lenteur (1995, Milan Kundera crée quatre récits qui s’entrecroisent (dont une réécriture de Point de lendemain de Vivant Denon et explorent des temporalités distinctes. Cet article cherche à étudier de quelles manières Kundera exploite le romanesque (thématique et générique dans La lenteur et surtout à montrer comment il reste indissociable de la pensée inhérente à tous les romans de l’auteur. En insistant sur l’importance de l’aspect expérimental ou imaginaire de la réflexion romanesque kundérienne, on peut mieux comprendre toutes les possibilités de rencontres entre la pensée et le romanesque. Kundera reprend des éléments plus traditionnels (par exemple le personnage délégué, mais les transforme, tout en ajoutant des concepts spécifiquement romanesques (le danseur ou la mathématique existentielle. La dernière partie de l’article offre un contrepoint en analysant un bref passage de l’essai Le rideau (2005, afin de montrer comment le romanesque s’infiltre également dans l’essai et le refaçonne. In La lenteur (1995, Milan Kundera crafts four interwoven stories (including a rewriting of Vivant Denon’s Point de lendemain that explore distinct temporalities. This article examines the ways in which Kundera utilizes novelistic elements (both thematic and generic in La lenteur and, more particularly, how these elements remain inseparable from the thought inherent to the entirety of his novelistic work. By insisting upon the importance of the experimental or imaginary aspect of Kundera’s reflections upon fiction and the novel, one may better understand all the possible intersections between thought and fiction. Kundera takes up traditional elements of the novel (the personnage délégué, for example, but transforms them, while adding specifically novelistic concepts (the dancer or existential mathematics. The last portion of this article then proposes a counterpoint, by means of an analysis of a

  4. Lithologic combinations in Romanesque churches of Álava, northern Spain

    Martínez-Torres, L. M.


    Full Text Available Certain windows and doorways on twenty five Romanesque churches of Álava (XII–XIII centuries were built using six types of rock in nine different combinations. These compositions were intended to highlight the contrast in colour between different rocks, from which it can be deduced that the openings were not hewn to be painted. After almost seven centuries during which the use of stone was anecdotal, Romanesque artists burst in with colourful blends, demonstrating a broad knowledge of the characteristics of each rock and its availability. The uniqueness of these openings is represented on lithologic maps which, in addition to facilitating its analysis and dissemination, serve as a reference in its restoration.Algunas ventanas y portadas de veinticinco iglesias románicas de Álava (siglos XII-XIII fueron construidas con hasta seis tipos de rocas en nueve combinaciones diferentes. Estas composiciones pretendían resaltar el contraste cromático entre rocas distintas, de lo que se deduce que los vanos no fueron tallados para ser policromados. Después de casi siete siglos en los que el uso de la piedra fuera anecdótico, los artistas románicos irrumpen con mezclas coloristas, mostrando un amplio conocimiento de las características de cada roca y su disponibilidad. La singularidad de estos vanos está representada en mapas litológicos que, además de facilitar su análisis y divulgación, servirán de referencia en su restauración

  5. The measure in the reading of the Romanesque churches of Pistoia

    Erica Ganghereti


    Full Text Available The ancient built-up area inPistoiais dotted with Romanesque churches that, with their facades covered with white and green inlays, make the ancient streets a view into the Romanesque style . This heritage, studied in the past from an historical point of view, has not been given the due importance inTuscany. The case ofPistoiahas always been underestimated, if compared to the neighboring towns ofPisaandLucca. The survey and thorough study of these handmade works highlighted an unexpected socio-cultural environment capable of relating to the great issues in history.The research is based on accurate surveying carried out through the latest technologies. Direct surveying was supported by a total station survey in order to map a close mesh of dots so as to describe all the components of the architectural structures examined. No laser scanner was required since such architectural works do not consist of complex architectonic systems that require its use. Modern surveying and graphic rendering technologies have been essential for working out the graphic drawings (plans, elevations and cross-sections on which exact analyses could be carried out in order to find out the processes according to which these handmade buildings were designed and built. By overlapping grids and simple geometric constructions, on the basis of plane geometry calculations, the drawings showed the logic processes that produced these monuments, as the expression of a cultural context well above what the early medieval society ofPistoiahad been supposed to be according to the simple documentary analysis.            The design system shown is based on high mathematical principles which allow all features to be related to a single, simple scheme, easy to remember. Those aspects, which are codified today according to the modern language and seem to be disconnected, are on the contrary strictly related to one another by geometries and numbers typical of the early medieval

  6. Le romanesque dans la trilogie d'Hortense de Jacques Roubaud

    Alain Schaffner


    Full Text Available Les trois romans de Jacques Roubaud consacrés à la belle héroïne Hortense, publiés dans les années 1990, sont analysés à partir des critères d'Anne Souriau et d'Alain Schaeffer définissant la notion de « romanesque » (fréquence des extrêmes, prédominance de l’affectif, densité des événements, création d’un contre-modèle de la réalité. Si ces critères ne se révèlent que partiellement opératoires, c’est parce que les romans de Roubaud sont plutôt des « romans du romanesque » que des « romans romanesques ». La distance humoristique prise avec les modèles de la tradition y fait du romanesque un enjeu esthétique qui met en jeu le récit plutôt qu’il ne le met en cause. In this article, Jacques Roubaud’s trilogy of novels devoted to the beautiful heroine Hortense, published in the ’90s, is analyzed using Souriau and Schaeffer’s criteria defining the notion of the “romanesque” (frequency of extremes, predominance of affect, event density, creation of a countermodel of reality. If these criteria prove in fact to be only partially functional, it is because Roubaud’s novels are “novels about the novel” rather than “novelistic novels” in the traditional sense. The humoristic distance that Roubaud takes from traditional literary models transforms the novelistic nature of his texts into an aesthetic concern that puts the story itself into play rather than calling it into question.

  7. The Sculpture of Rudina Abbey in a European Context Europe, Croatia, Romanesque art

    Vjekoslav Jukić


    Full Text Available The Benedictine Abbey of St. Michael in Rudine near Požega is an archaeological site known for more than a hundred years. The first explorations were done in 1906 and 1907 and ever since then Rudina has been explored in a stop and start manner. The archaeological site consists of two basic units: the monastery with a three-aisle, three- apse church, a cloister with the accompanying monastic buildings, and a small aisleless church with a rounded apse some fifty metres to the West. A considerable body of architectural sculpture has been found at the site, but the most important finding is a series of twenty heads, of which nineteen are brackets. This figural sculpture is mainly described in the literature as rustic work without a solid link to sculpture in the immediate area. In spite of all this, the Rudina sculptures are an extremely important cultural phenomenon as the largest group of Romanesque sculptures in Continental Croatia on record. Still, this sculpture has not been studied as completely as it deserves to be. This paper mentions the possibility that the figural stone sculpture of the Benedictine monastery in Rudina was made by a local workshop, it also raises the question of possible influence on that sculpture within the Lands of the Crown of St. Stephen, but indirectly also in Western Europe. Special emphasis is placed on the possible ways (or media that these influences could have been adopted and on the potential connection to Western Europe and the Pannonian basin.

  8. GPR Investigation of an Earlier Romanesque Foundation Beneath the Gothic Abbey Church of Valmagne, Villeveyrac, South of France

    Udphuay, S.; Everett, M. E.; Paul, V. L.; Warden, R. B.


    Ground-penetrating radar (GPR) is widely used in archeology as it is a very high resolution and nondestructive geophysical method. Information obtained from GPR provides detailed images of near-surface buried objects. GPR or other nondestructive imaging techniques are essential to permit minimal excavation of a historically sensitive building for which archeological investigation is planned. A 3-D GPR survey with 500- and 800-MHz antennas was performed on the fine gravel floor of the Gothic Abbey Church of Valmagne, near Montpellier, south of France. The whole floor area of the abbey including aisle, choir, transept, and nave was surveyed. Processed 2-D GPR profiles and time slice images of both 500- and 800-MHz data on a known buried limestone pier of earlier Romanesque construction within the survey area show distinct anomalies corresponding to the location of the object. The Romanesque pier abuts a present-day Gothic pillar inside the transept of the abbey. Several other GPR anomalies were also found. For example, n intriguing row of periodically-spaced buried objects can be seen down the center of nave which may be related to an earlier Romanesque wall. Imaging the foundations is very challenging due to low dielectric constant between foundations and host soil. Therefore the next stage is to attempt to apply 3-D seismic coherency techniques to the 3-D GPR data to better image the near subsurface structures inside the abbey. Our results shall be used to guide archeological ground-truthing and provide constraints on architectural historical models of Cistercian abbey construction.

  9. Three-Dimensional Modeling of the Romanesque Church of Santa Maria de Castrelos (vigo - Spain) Using Terrestrial Laser Scanner

    Soria-Medina, A.; Martinez, J.; Arias, P.; Armesto, J.; Buffara-Antunes, A. Z.


    This article shows the results obtained in the three dimensional survey of the church of Santa Maria of Castrelos realized through a terrestrial Laser Scanner. The Church of Santa Maria of Castrelos, which was built in the early thirteenth century, is located in Vigo Spain. It is a Romanesque style church with a nave and semicircular apse with three gates decorated with rosettes and typically Romanesque geometrical figures. The survey was conducted by the laboratory of Close Range Photogrammetry of Natural Resources Department, Mining School, at University of Vigo - Spain, jointly with the Geomatics Department, Federal University of Parana - Brazil. This work explores the use of laser scanning for the surveying, three-dimensional modeling and documentation of historical monuments but also the generation of quoted plans and cross sections of this Romanesque church in the city of Vigo. The resolution of point clouds used to obtain the models varied according to need. Namely, the point cloud used for three-dimensional model for the general external and internal church was used with an approximate step width of 10 cm, while 5 cm and 1 cm step widths were used for details of geometric figures and rosettes. The results of both the three-dimensional model and the plans and sections are in accordance with the specifications and scales of representation usually used in conventional surveys of historic monuments recommended in the specialized literature in the area. The objective of this study is showing the potential of the use of terrestrial laser scanner in the documentation of historical heritage through achieving the 3D model by joining external and internal point clouds and the generation of planes and sections of the church of Santa Maria of Castrelos, Vigo.

  10. Microcharacterization of a natural blue pigment used in wall paintings during the Romanesque period in northern Spain.

    Pérez-Arantegui, Josefina; Pardos, Carlos; Abad, José-Luis; García, José-Ramón


    In Romanesque wall paintings in Aragon (Spain), the pigment used for creating blue was a very characteristic mineral, aerinite, which came from local ores in the southern Pyrenees. Optical and scanning electron microscopy (SEM), with energy-dispersive X-ray (EDX) analysis, X-ray diffraction, and reflectance spectroscopy were used to make a detailed microcharacterization of this rare blue pigment in order to improve the knowledge of its composition and possible variability, from samples of medieval paintings and some mineral ores. New analytical data on the chemical composition of the blue pigment are reported here, together with the characterization of its microstructure, and the heterogeneity of the natural pigment made by the features of the ore itself. X-ray diffraction pattern and color parameters of the mineral ores are also included. The data obtained by SEM-EDX will assist identification of this pigment by electron microscopy. The natural variability in composition observed in the samples may be used to explain formation of the extracted mineral and to compare several ore sources. Connection of the ore composition with the pigments used in Romanesque wall paintings will help both provenance and attribution studies.

  11. Henri Bergson - le maître à penser de l'æuvre romanesque d'Andrej Capuder

    Boštjan Marko Turk


    Full Text Available La présente étude se donne pour objectif de porter un regard critique sur les éléments du bergsonisme présents dans lʼensemble de lʼoeuvre romanesque dʼAndrej Capuder. En effet, ses romans sont ancrés dans lʼexpérience de la durée vécue ou la subjectivité, basée sur la négation du temps objectif que présente la coexistence de tous les termes bergsoniens impliqués dans lʼoeuvre. Le bergsonisme permet aux protagonistes de prendre, en sʼappuyant sur lʼélan vital, la conscience des aspects multiformes de leur propre personnalité face à lʼHistoire.

  12. Deteriorating effects of lichen and microbial colonization of carbonate building rocks in the Romanesque churches of Segovia (Spain)

    Rios, Asuncion de los [Instituto de Recursos Naturales, Centro de Ciencias Medioambientales (CSIC), Serrano 115 dpdo., 28006 Madrid (Spain)], E-mail:; Camara, Beatriz [Instituto de Recursos Naturales, Centro de Ciencias Medioambientales (CSIC), Serrano 115 dpdo., 28006 Madrid (Spain); Garcia del Cura, Ma Angeles [Instituto de Geologia Economica CSIC-UCM, Laboratorio de Petrologia Aplicada, Unidad Asociada CSIC-UA, Alicante (Spain); Rico, Victor J. [Departamento de Biologia Vegetal II, Facultad de Farmacia, Universidad Complutense, 28040 Madrid (Spain); Galvan, Virginia [Facultad Patrimonio Cultural, Universidad SEK, Convento de Santa Cruz la Real, 40003 Segovia (Spain); Ascaso, Carmen [Instituto de Recursos Naturales, Centro de Ciencias Medioambientales (CSIC), Serrano 115 dpdo., 28006 Madrid (Spain)


    In this study, the deterioration effects of lichens and other lithobionts in a temperate mesothermal climate were explored. We examined samples of dolostone and limestone rocks with visible signs of biodeterioration taken from the exterior wall surfaces of four Romanesque churches in Segovia (Spain): San Lorenzo, San Martin, San Millan and La Vera Cruz. Biofilms developing on the lithic substrate were analyzed by scanning electron microscopy. The most common lichen species found in the samples were recorded. Fungal cultures were then obtained from these carbonate rocks and characterized by sequencing Internal Transcribed Spacers (ITS). Through scanning electron microscopy in back-scattered electron mode, fungi (lichenized and non-lichenized) were observed as the most frequent microorganisms occurring at sites showing signs of biodeterioration. The colonization process was especially conditioned by the porosity characteristics of the stone used in these buildings. While in dolostones, microorganisms mainly occupied spaces comprising the rock's intercrystalline porosity, in bioclastic dolomitized limestones, fungal colonization seemed to be more associated with moldic porosity. Microbial biofilms make close contact with the substrate, and thus probably cause significant deterioration of the underlying materials. We describe the different processes of stone alteration induced by fungal colonization and discuss the implications of these processes for the design of treatments to prevent biodeterioration.

  13. Overview of 3D Documentation Data and Tools available for Archaeological Researches: case study of the Romanesque Church of Dugny-sur-Meuse (France)

    H. Macher; Grussenmeyer, P.; Kraemer, C.; S. Guillemin


    In this paper, the 3D documentation of the full structure of the Romanesque church of Dugny-sur-Meuse is discussed. In 2012 and 2013, a 3D recording project was carried out under the supervision of the Photogrammetry and Geomatics Research Group from INSA Strasbourg (France) in cooperation with C. Kraemer, archaeologist from Nancy (France). The goal of the project was on one hand to propose new solutions and tools to the archaeologists in charge of the project especially for stone by...

  14. Relativisme cognitif et indétermination sémiotique : abduction et méta-abduction dans l’œuvre romanesque d’Umberto Eco

    Ilias Yocaris


    Full Text Available Introduction : le problème de la compréhension L’œuvre romanesque d’Umberto Eco peut être considérée à plusieurs égards comme un traité de sémiotique « fictionnalisé » en plusieurs volumes, qui vient compléter les ouvrages théoriques de l’auteur (on pense surtout à trois livres : Opera aperta, Trattato di semiotica generale et I Limiti dell’interpretazione. Or, la question principale posée par ce « traité » sui generis porte justement sur le problème de la compréhension : pour Eco comme pour...

  15. The Height and Daylighting of Architecture: Romanesque and Gothic%建筑的高度与采光:罗马式与哥特式

    雷芸; 魏永涛


    建筑艺术博大精深,历史悠久,它是最早进入到人类生活当中的一种艺术形式.同时,也是记录历史的一本“史书”.本文主要探讨一下罗马式与哥特式建筑的各自特点.%The architecture is extensive and profound, and has a long history. It is an art form which enters into human life at the earliest. Meanwhile, it is also the "history book" that records history. In this paper, features of romanesque architecture and features of gothic architecture were respectively discussed.

  16. Provenance and alteration of pyroclastic rocks from the Romanesque Churches of Logudoro (north Sardinia, Italy) using a petrographic and geochemical statistical approach

    Columbu, Stefano


    The pyroclastic rocks, belonging to the calcalkaline volcanic activity occurred in Sardinia between 32 and 11 Ma ago, were widely used as construction material in several Romanesque Churches of the easternmost Logudoro, as well as in the Sardinia territory. In this work was taken as a case study the Church of Nostra Signora di Otti (12th cent.). There are no historical or archaeological evidences of the ancient quarries. Based on the geochemical, petrographic and volcanological characters of several samples from an extensive field area (approximately 150 kmq), a geographical zoning of the Oligo-Miocenic volcanics has been recognised. Internally to the Oschiri sector, according to TiO2 vs Differentiation Index diagram, there are three different sub-zones with pyroclastics: less fractionated (D.I. 70 ÷ 78); intermediate fractionated (D.I. 76 ÷ 79); more fractionated (D.I. 77 ÷ 82). To identify the origin of the ignimbrites of the Church, two statistical methods have been used: stepwise linear discriminant and canonical analysis. Moreover, to define the geochemical transformation processes induced by the alteration, by XRD analysis and XRF, SEM-EDS data, a comparative study of concentrations of major and trace elements measured between the surface portion and the innermost of the stone has been made.

  17. « C’est alors que le Corsaire Sanglot… ». Le stéréotype romanesque dans les romans surréalistes des années vingt

    Ivanne Rialland


    Full Text Available L’utilisation du stéréotype romanesque par les surréalistes dans les années vingt permet d’écrire des romans surréalistes évitant les ornières du roman réaliste dénoncées par André Breton : les « grosses ficelles » du roman populaire fonctionnent comme un « secret de l’art magique surréaliste » en nouant la narration et en évitant l’écueil de la psychologie. Mais à cet usage narratologique et critique se combine une jouissance de la lecture et de l’écriture romanesques qui apparie le stéréotype au fantasme érotique. En jouant, de surcroît, des invraisemblances romanesques, les surréalistes battent en brèche l’attitude réaliste face au monde et nourrissent le sens du merveilleux nécessaire à l’émergence du surréel. L’emploi ludique du stéréotype s’accompagne ainsi de l’exploitation de ses ressources passionnantes.The use of novelistic stereotypes by surrealists during the 1920s permitted the composition of literary works while avoiding the problem of the realistic novel genre that André Breton denounced ; the obvious tricks of the popular novel work as “a secret of surrealist art” by structuring narration and avoiding the trap of psychology. However, this narratological and critical use is combined with the pleasure of novel reading and writing that links stereotypes to erotic fantasies. By playing, moreover, on novelistic improbabilities, surrealists demolish the realistic attitude towards the world and nourish the sense of fantasy that is necessary to the emergence of the surreal. Along with a playful use of stereotypes, surrealists fully exploit their fascinating possibilities.

  18. Dénonciation et récupération du stéréotype dans l'œuvre romanesque de Jardiel Poncela

    Cécile François


    Full Text Available Fondée sur une esthétique de la répétition, voire du ressassement perpétuel, la littérature populaire de masse constitue une forme de « prêt-à-lire » à destination d'un lecteur considéré avant tout comme un consommateur. A l'intérieur de cette production, le roman d'amour apparaît comme un genre particulièrement codifié, qui s'organise autour de motifs récurrents et de séquences narratives et thématiques stéréotypées. Dans sa trilogie romanesque, qu'il définit d'emblée comme une satire littéraire, Enrique Jardiel Poncela propose au lecteur une promenade ludique et démystifiante dans les coulisses du genre. Rédigée à la fin des années 1920, l'œuvre de l'écrivain madrilène s'inscrit, en effet, dans un contexte de méfiance généralisée à l'égard des stéréotypes, caractéristique des Avant-gardes littéraires et artistiques. Outre la dénonciation directe par le biais de commentaires métanarratifs particulièrement caustiques, la dimension iconoclaste de la trilogie apparaît sous la forme d'une dénudation systématique et ironique des paradigmes narratifs traditionnels. La séquence stéréotypée du fameux duo d'amour, avec ses traits récurrents, tels que la promenade au clair de lune, le premier baiser ou les larmes de l'héroïne, fait ainsi les frais de l'humour anticonformiste et subversif de l'auteur. Toutefois, pour Jardiel Poncela, déconstruction n'est pas synonyme de destruction. A l'encontre des Dadaïstes qui prétendaient faire table rase des conventions dominantes, le jeune auteur, quant à lui, entend faire œuvre de création grâce à une récupération ludique et inventive du stéréotype. C'est ainsi que pour redynamiser des pratiques romanesques sclérosées, Jardiel Poncela se réfère non seulement à de nouveaux moyens d'expression, tels que la bande dessinée ou le cinéma, mais il sollicite également la coopération d'un lecteur complice qu'il associe en permanence à ses jeux de

  19. Jacques Dubois, Stendhal une sociologie romanesque, Paris, éditions la découverte, “textes à l’appui / laboratoire des sciences sociales”, 2007, 251 p.

    Luciano Curreri


    Full Text Available Leonardo Sciascia, écrivain du social, de la politique, du pouvoir, a dit : « celui qui aime Stendhal ne peut pas aimer Proust ». Et Sciascia, en tant qu’écrivain du social, de la politique, du pouvoir, avoue à plusieurs reprises aimer Stendhal : Stendhal for ever est le titre d’une section de Faits divers d’histoire littéraire et civile (1989. Jacques Dubois, qui a étudié Proust et son sens du social, le sait très bien. Ce n’est pas un hasard si Stendhal une sociologie romanesque commence a...


    Ahmet GÖGERCİN


    Full Text Available Etant l’un des écrivains les plus importants de la littérature turque, Tahsin Yücel est un universitaire et écrivain qui a consacré toute sa vie à la recherche de la littérature française et à faire établir la sémiologie et le structuralisme en tant que des domaines scientifiques dans notre pays. Il est également le traducteur d’une centaine d’œuvres françaises importantes des écrivains comme Camus, Sartre, Flaubert, Montherlant, Gide, Proust, Baudelaire, Lévi-Strauss, Duras, Balzac, Tournier, Malraux, Saint-Exupéry, Colette et Marcel Aymé. Il occupe aujourd’hui une place très importante en tant que traducteur à coté de ses identités d’écrivain et de professeur universitaire. Outre son identité de chercheur de littérature et de traducteur, il est également un romancier et nouvelliste connu qui a un grand nombre de lecteurs. Il a publié, jusqu’aujourd’hui, 10 recueils de nouvelles, 8 romans, 1 conte et une vingtaine de livres de recherches et d’essais dont certains ont été traduits en français et en suédois. Il a obtenu également le Prix de Nouvelle de Sait Faik (1956, le Prix de Roman d’Orhan Kemal (1993, le Lauréat des Palmes d’or de La République Française (1997 et le Prix de Roman de Yunus Nadi (2003. Ayant consacré toute sa vie à la recherche de la littérature française, Tahsin Yücel a été bien influencé de cette littérature et ses œuvres en portent bien les traces. Dans ce travail, nous allons étudier les traces de la littérature française dans son œuvre romanesque et essayer de les montrer avec des exemples empruntés aux œuvres de l’auteur. Çağdaş Türk edebiyatının en önemli yazarlarından biri olan Tahsin Yücel, tüm yaşamını Fransız edebiyatı araştırmalarına adamış, göstergebilim ve yapısalcılığın bir bilim dalı olarak Türkiye’de yerleşmesine öncülük etmiş ve bu konuda önemli katkılar sağlamış bir yazın adamıdır. Ayn

  1. The stones and historic mortars of the Santissima Trinità di Saccargia Romanesque Basilica (Sardinia, Italy): a multi-analytical techniques' approach for the study of their features and provenance

    Columbu, Stefano; Palomba, Marcella; Sitzia, Fabio


    A research project devoted to the study of building materials of the Romanesque churches in Sardinia is currently underway. One of the objectives of the project is to focus the mineral, chemical-physical and petrographic characterisation of the construction materials, as well as the alteration processes. To make a contribution to the preservation of Sardinian monuments, we suggests a new approach to define the different alteration-modes of rocks in function of their local exposure to the weather, studying: 1) the changes of physical properties on surface of stone (porosity, water absorption, micro-morphology) determined through laboratory tests and photogrammetry observations, 2) the alteration phases present on surface (e.g., secondary minerals, soluble salts) determined by mineralogical and chemical investigations. This methodological approach will allow to select appropriate, suitable and compatible materials for replacing the original altered one's, and to plan appropriate strategies devoted to the restoration work. In this paper the geomaterials used for construct the Santissima Trinità di Saccargia Basilica have been investigated. The church, finished in 1116 over the ruins of a pre-existing monastery, is the most important Romanesque site in the island. Have been studied the chemical alterations and physical decay of two different stones, as volcanic rocks (i.e., basalt) and sedimentary rocks (i.e., limestones) used in bichromy on the Basilica. The main purpose is to observe the different modes of alteration of these two lithologies with different petrophysical characteristics, placed in the same conditions of weathering. Macroscopic evidences show that the limestones, while not having a high porosity, they were strongly affected by alteration phenomena, especially in the outer surface of ashlars, due to the solubilization of the carbonate matrix. The basalt rocks show no obvious physical alteration. Occasionally, in some ashlar located in basal zone of the

  2. Wonder Woman et la mythologie contemporaine des amazones

    Álvares, Cristina


    [Extrait] Notre point de départ est la constatation dans les différents médias, genres et arts de la culture populaire et médiatique de la grande quantité de personnages féminins qui défendent par la force la liberté de choisir leur destin: Wonder Woman, Lara Croft, Beatrix Kiddo (Kill Bill), Salt, Katniss Everdeen (The Hunger Games), Tris (Divergent), Lisbeth Salander (The Millenium Trilogy), Elektra, Yoko Tsuno, Marie des Dragons, Artémis Delambre (Les Pirates de Barataria), Isabellae, ...

  3. Le père/Méditerranée dans l'œuvre romanesque d'Emmanuel Roblès The Mediterranean Father Figure in Emmanuel Roblès's Novels El padre Mediterráneo en la obra novelesca de Emmanuel Roblès

    Guy Dugas


    Full Text Available Élevé par sa seule mère, Emmanuel Roblès n'a pas connu son père, mort quelques mois avant sa naissance. Toute son œuvre romanesque, et en particulier Saison violente, s'enracine dans la quête désespérée de ce père ; recherche douloureuse qui rejoint un des mythes fondateurs de l'écriture de Roblès, la foi en une « patrie Méditerranée ».Emmanuel Roblès was brought up by his mother and never met his father, who had died before he was born. Every one of his novels, particularly Saison violente, is deeply rooted in a desperate quest for the father, a painful search which joins together with one of the founding myths in Roblès's works : faith in a Mediterranean homeland.Criado únicamente por su madre, E. Roblès no conoció a su padre, quien murió algunos meses antes de que él naciera. Toda su obra novelesca, y en particular Estación violenta, se arraiga en la búsqueda desesperada de aquel padre ; esa búsqueda dolorosa se reúne con uno de los mitos fundadores de la escritura de Roblès, la fe en una "patria Mediterráneo".

  4. Mythologie mal anders – Götter unter Menschen in aktueller Jugendliteratur

    Schrackmann, Petra; von Holzen, Aleta-Amirée


    Die Vermittlung mythischer Geschichten ist englischsprachigen Jugendbüchern aus dem Zeitraum von 2005 bis 2010, in denen jugendliche ProtagonistInnen Göttern und Göttinnen begegnen, ein wichtiges Anliegen. Umgesetzt wird dies einerseits mit in den Text eingeschalteten Nacherzählungen, die in unterschiedlichem Mass Variationen und Umwertungen unterliegen. Andererseits übernehmen die ProtagonistInnen Aufgaben, die klar Variationen mythischer Heldentaten darstellen. In den untersuchten Werken...

  5. La legende de Dona Marinha: mythologie et génealogie

    Delpech, F.


    Full Text Available The medieval legend of Dona Marinha is an account of the origins of the galician family of the Marinhos. It tells of the rape of a mysterious and mute seamaid by a knight, and of her gradual integration into human society.
    This tale belongs to the subgroup of genealogical traditions based on mythical backgrounds,which were in use in the peninsular culture at the end of the Middle Ages. It differs however from the melusinian type, with which it only has some slight analogies.
    In this legend is experimentally tested an imaginary model of resolution of the conflictive duality which opposes Nature and Culture, exogamy and assimilation, masculine predominance and matrilineal trends. This model is embodied by a type of marriage in which the mediation of filiation conveys a softening and, at last, an elimination of the inconveniences of hyper-exogamy.

    La leyenda medieval de Doña Marinha, en la que se explica el origen del linaje gallego de los Marinhos, cuenta el rapto por un caballero de una mujer marina misteriosa y muda y la progresiva integración de la misma en la sociedad humana.
    Este relato forma parte del subgrupo de las tradiciones genealógicas de fondo mítico que florece en la península hacia el final de la Edad Media. Sin embargo se distingue claramente del tipo de las leyendas «melusinianas », con las que sólo comparte analogías superficiales. En esta leyenda se pone a prueba e ilustra un imaginario modelo experimental de resolución de la dualidad conflictiva entre Naturaleza y Cultura,, exogamia y asimilación, poder masculino y orientación matrilineal, y se propone, al nivel mítico, un tipo de alianza matrimonial mediatizada en el que la filiación y el ritual ayudan a mitigar, y finalmente anular, los inconvenientes de una exogamia excesiva.

  6. De literaire aspecten van de Costerlegende: Mythologie in de vorm van een klassieke pleitrede

    Robbe, Joost Roger


    This article presents an analysis of the rhetorical and stylistic methods adopted by Hadrian Junius (1511-1575) in the seventeenth chapter of his Batavia (1588), in which he aimed to argue that printing was invented by Laurens Janszoon Coster of Haarlem. The mythical status of the Coster Legend is...

  7. De literaire aspecten van de Costerlegende: Mythologie in de vorm van een klassieke pleitrede

    Robbe, Joost Roger


    This article presents an analysis of the rhetorical and stylistic methods adopted by Hadrian Junius (1511-1575) in the seventeenth chapter of his Batavia (1588), in which he aimed to argue that printing was invented by Laurens Janszoon Coster of Haarlem. The mythical status of the Coster Legend is......, at present, uncontested and well documented, but Junius’ rhetorical argument, inspired by conversations with prominent citizens of Haarlem, has never before been subjected to such thorough analysis. This article makes it clear that Junius’ primary intention was not to convey facts, but to deliver...

  8. De ernst van het spel : Willem Frederik Hermans en de ethiek van de persoonlijke mythologie

    Rutten, D.


    In the ongoing discussion on the societal engagement of modern literature, a bad name was given to a specific group of modernist writers (chapter two). Among them is the Dutch writer that goes by the name of Willem Frederik Hermans. The critique was aimed specifically at the proclaimed ‘unrealistic’

  9. Heldendom in herinnering: mythologie en geschiedenis in Jacob Duyms Nassausche Perseus

    Jansen, J.


    In Nassausche Perseus (1606) Jacob Duym uses the Ovidian myth of Perseus to illustrate historical progress in the period between the arrival and departure (1567-1573) of the Duke of Alba in and from the Netherlands. The text interferes between two worlds, as the play tells the story of the myth and

  10. Griechische Mythologie bei Statius : Dante, Harold Bloom und die Grenzen der politischen Psychologie

    Marko Marinčič


    Full Text Available Ausgangspunkt des Aufsatzes ist die Biographie des Statius, wie sie Dante in der Göttlichen Komödie(Purg. 22 dem Autor der Thebais, der Siluae und des Achilleis-Fragments in den Mund legt. Die Geschichte von der heimlichen Bekehrung des Statius unter Domitian, die die Mehrzahl der modernen Interpreten als eine literarische Fiktion Dantes betrachtet, stützt sich in Purg. 22.88–91 auf eine psychologische Deutung der Thebais, derzufolge Statius’ Schilderung des thebanischen Bürgerkriegs als ein Symptom der Glaubensverleugnung aufzufassen sei. Es kann angenommen werden, daß die kreative Erfindung der religiösen Krise des Statius auf einer politisch-psychologischen Betrachtung der flavischen Literatur gründet, die Dante mit einer großen Zahl moderner Interpreten teilt. Die Tatsache, daß Statius einen mythischen Krieg als Sujet für sein Epos wählt, und die allgemeine Vorliebe der flavischen Epik für mythologische Stoffe werden noch heute oft auf zwei komplementär zusammenwirkende Faktoren zurückgefürt: auf die politische Unterdrückung, die eine affirmative Beschäftigung mit Zeitgschichte schwierig macht, und – in Sinne von Harold Blooms anxiety of influence – auf die künstlerische Beengung, die die nachvergilischen Epiker als Nachfolger eines kanonisierten literarischen ‘Vaters’ erfahren. Der Autor des Beitrags betont einerseits die künstlerische Expressivität, die Dantes ‘Psychopathogramm der nachaugusteischen Epik’ kennzeichnet, und untersucht andererseits – am Beispiel der Achilleis – die Grenzen der politischen Psychologie im Bereich der Literaturgeschichte.

  11. De ernst van het spel : Willem Frederik Hermans en de ethiek van de persoonlijke mythologie

    Rutten, Daan


    Hoe kwam deze cynische schrijver Willem Frederik Hermans, die vond dat literatuur niet meer mocht zijn dan een amorele ‘persoonlijke mythologie’, tot een ethisch gemotiveerde cultuur- en maatschappijkritiek? Om dit mysterie op te lossen zonder onrecht te doen aan de modernistische paradoxen in Herma

  12. De ernst van het spel : Willem Frederik Hermans en de ethiek van de persoonlijke mythologie

    Rutten, D.|info:eu-repo/dai/nl/328235369


    In the ongoing discussion on the societal engagement of modern literature, a bad name was given to a specific group of modernist writers (chapter two). Among them is the Dutch writer that goes by the name of Willem Frederik Hermans. The critique was aimed specifically at the proclaimed ‘unrealistic’

  13. Mythologie mal anders – Götter unter Menschen in aktueller Jugendliteratur

    Schrackmann, Petra; von Holzen, Aleta-Amirée


    Die Vermittlung mythischer Geschichten ist englischsprachigen Jugendbüchern aus dem Zeitraum von 2005 bis 2010, in denen jugendliche ProtagonistInnen Göttern und Göttinnen begegnen, ein wichtiges Anliegen. Umgesetzt wird dies einerseits mit in den Text eingeschalteten Nacherzählungen, die in unterschiedlichem Mass Variationen und Umwertungen unterliegen. Andererseits übernehmen die ProtagonistInnen Aufgaben, die klar Variationen mythischer Heldentaten darstellen. In den untersuchten Werken...

  14. 195 Immigration Et Crise D'identite Dans L'Univers Romanesque De ...


    independence era ,who of their own volition or by force, settle ... have five novels of Sami Tchak. They are examined ... écrivaines de la postindépendance qui de gré ou de force .... offre à l'écrivain la possibilité de porter un regard critique sur.

  15. Le roman policier de Fred Vargas : mutations du romanesque et diffusion médiatique dans la France contemporaine

    Chen CHEN


    In order to have a better understanding of the impressive success of Fred Vargas' detective novels, this thesis endeavours to place the writer in editorial landscape, analyses her positioning among the sub-categories of crime fiction, and aims to clarify the cathartic function in her literary creation. As a result, the study is about novelistic mutations, about transmedia and transnational spreading of Fred Vargas' works, with a corpus basically relating to the serie of the Three Evangelists ...

  16. Close Range Uav Accurate Recording and Modeling of St-Pierre Neo-Romanesque Church in Strasbourg (france)

    Murtiyoso, A.; Grussenmeyer, P.; Freville, T.


    Close-range photogrammetry is an image-based technique which has often been used for the 3D documentation of heritage objects. Recently, advances in the field of image processing and UAVs (Unmanned Aerial Vehicles) have resulted in a renewed interest in this technique. However, commercially ready-to-use UAVs are often equipped with smaller sensors in order to minimize payload and the quality of the documentation is still an issue. In this research, two commercial UAVs (the Sensefly Albris and DJI Phantom 3 Professional) were setup to record the 19th century St-Pierre-le-Jeune church in Strasbourg, France. Several software solutions (commercial and open source) were used to compare both UAVs' images in terms of calibration, accuracy of external orientation, as well as dense matching. Results show some instability in regards to the calibration of Phantom 3, while the Albris had issues regarding its aerotriangulation results. Despite these shortcomings, both UAVs succeeded in producing dense point clouds of up to a few centimeters in accuracy, which is largely sufficient for the purposes of a city 3D GIS (Geographical Information System). The acquisition of close range images using UAVs also provides greater LoD flexibility in processing. These advantages over other methods such as the TLS (Terrestrial Laser Scanning) or terrestrial close range photogrammetry can be exploited in order for these techniques to complement each other.

  17. Dialogue avec Leslie Kaplan : passage de l’écriture romanesque à l’écriture théâtrale


    Leslie Kaplan : Je peux commencer par répondre à la fois sur la question des deux langues et sur la question de comment j’ai commencé à écrire : des germes du théâtre. Pour ce qui est du français et de l’anglais, j’ai été élevée à Paris à partir de l’âge de deux ans dans une famille américaine et j’ai toujours été scolarisée en français. Donc il y avait ce va-et-vient entre les deux langues tout le temps. Et je pense que, évidemment, c’était à la fois une énorme richesse et en même temps, ça ...

  18. Entre le mythe et l'histoire: L'oscillation du romanesque (Between Myth and History: The Oscillation of the Romanticism).

    Tremblay, Victor Laurent


    A discussion of Romantic literature examines the links between literature and history and a mythic mechanism, a recurrent polarization between two opposite trends (myth and history) at the level of discourse, symbols, and representation. Mytho-romantic and neo-romantic are distinguished and examined. (Author/MSE)

  19. Seeking modernity through the Romanesque: G. G. King and E. H. Lowber behind a camera in Spain c. 1910-25

    Madeline H. Caviness


    Full Text Available Women photographers made considerable contributions to the ‘age of emulsion’ that transformed the way art history was practiced and taught early in the twentieth century. Among American women who made great efforts to record medieval monuments were Vida Hunt Francis, who worked in France c. 1905-15, and Lucy Warren Porter whose work has previously been attributed to her husband, Arthur Kingsley Porter. Georgiana Goddard King of Bryn Mawr College preceded Porter and others in documenting medieval and renaissance sites for the Hispanic Society of America. Her co-photographer Edith H. Lowber has until now been overlooked. The last book they planned together was edited and published posthumously and most of the illustrations they prepared for it remained unpublished. King also had a great interest in modern art, through her friendship with Gertrude Stein. Occasionally the photos recall cubism, and some of her writing verges on modernist écriture feminine.

  20. Eugénie Grandet d'Honoré de Balzac : l'histoire secrète d'une écriture romanesque

    Katarina Marinčič


    Full Text Available Selon le témoignage de Mme Surville, l'histoire d'Eugénie Grandet est tirée, détails financiers y compris, d'une gazette provinciale. Le chef-d'oeuvre de Balzac s'inscrit donc a la liste des romans français du XIXe siècle, inspirés par des 'faits divers'. Il s'agit d'une histoire qui, à part les millions, présente peu de fantastique: une jeune fille de province mène une vie humble, presque misérable, dans la maison de son père tyranique et avare; jusqu'à l'ouverture du testament, elle ignore le fait qu'elle est héritière d'une immense fortune; or, en ce moment, il est déjà trop tard: l'homme qu'Eugénie aime passionnément va se marier avec une autre; ironie atroce, il avait choisi cette autre - et trahi la petite provinciale qu'il avait présumée pauvre - afin d'augmenter sa fortune ... Une histoire typiquement balzacienne donc: ce que l'écrivain définit, dans un autre chef-d'oeuvre, comme un dénouement atroce, réel et vrai. Par son intrigue, ses personnages et le milieu dans lequel il se déroule, le roman appartient à la partie 'réaliste' de l'oeuvre de Balzac. Comme tel, il a été le sujet de nombreuses études sur le réalisme balzacien. Or, son intérêt historique et sociologique est plutôt dans le détail que dans la totalité.

  1. Traduire l'ironie. L'exemple d'une œuvre romanesque de N. Kazantzaki et ses traductions française et anglaise

    Constantinou, Maria


    Full Text Available This paper sets out to study the ironical effects related to morphological, rhetorical and macro-structural cues of the novel by N. Kazantzakis's Ο τελευταίος πειρασμός (1951, and then to examine the degree of their transposition in the French and English translations, carried out by Saunier (1959 La dernière tentation du Christ and by Bien (1960 The Last Temptation of Christ respectively.Initially, from a theoretical point of view some definitions of irony as a thought and rhetorical figure are reviewed, while a particular attention is drawn to the theoretical insights of literary irony, in relation to Kazantzakis's work and life. From an analytical, enunciative perspective, this article will endeavour to locate, classify and analyze some techniques of ironization brought into play by Kazantzakis, with a view to comparing them with their transposition in the translated texts. The study privileges a pragmatico-textual approach, which embraces the theoretical background of enunciative polyphony.

  2. LE RÈGNE DU SÉMIOTIQUE : Fondement de la poéticité du langage romanesque chez Ken Bugul

    Christian Ahihou


    Full Text Available Le règne du sémiotique dans le langage a pour effet le passage au premier plan des formes du langage que sont notamment la musicalité et les jeux de mots. C’est vrai pour Ken Bugul qui a affirmé que : « La langue maternelle, c’est des sentiments, des odeurs, des sonorités, des attouchements. C’est la langue de ma mère et non la langue de la mère de tout le monde ». Certes, le signe ne perd pas sa signification, mais il subit la domination du caractère poétique du langage qui le porte.

  3. Écriture encyclopédique-écriture romanesque : représentations et critique du savoir dans le roman allemand et français de Goethe à Flaubert

    Hildegard Haberl


    Full Text Available La composition du juryMonsieur. Gérard Jorland (Directeur d’étude à l’ÉHESS, Directeur de recherche au CNRS, CRH, Directeur de thèse,Monsieur Andreas B. Kilcher (Professeur, ETH Zurich, Departement der Geistes -, Sozial - und Staatswissenschaften,Monsieur Gérard Laudin (Professeur à l’Université Paris Sorbonne-Paris IV, UFR d’Études germaniques,Monsieur Alfred Noe (Professeur à l’ Université de Vienne, Institut für RomanistikMadame Birgit Wagner (Professeur à l’Université de Vienne, Insti...

  4. Ecriture encyclopédique – écriture romanesque : représentations et critique du savoir dans le roman allemand et français de Goethe à Flaubert

    Hildegard Haberl


    Full Text Available Cette thèse propose une contribution à la réflexion et la discussion sur la littérature encyclopédique et plus largement les relations riches et complexes entre littérature et savoir. Dans la pluralité des genres encyclopédiques, elle se concentre sur le roman et plus spécifiquement sur deux romans exemplaires du début et de la fin du XIXe siècle : Les Affinités électives de Johann Wolfgang Goethe (1809 et Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert (1880/81, deux romans expérimentaux, deux rom...

  5. Misvorming en verbeelding

    Beins, Jan Fredrik Adolf


    In het eerste hoofstuk wordt gewezen op het veelvuldig voorkomen, in de mythologie en in oude fabels, reisverhalen, sagen en legenden, onder alle volkeren en in alle tijden, van gestalten, die door de menselijke verbeelding, in hun, in de beeldende kunt bewaard gebleven lichaamsvormen, uitgerust zij

  6. L’univers «Japon» romanesque en tant que scénographie dans Stupeur et Tremblement d’Amélie Nothomb. Japonijos visuomenė kaip scenografija Amélie Nothomb romane Baimė ir drebėjimas

    Kyoko Koma


    Full Text Available Japonijoje gimusi ir ten vaikystę praleidusi belgų kilmės rašytoja Amélie Nothomb, remdamasi savo japoniška patirtimi, išleido keletą romanų, tarp jų – Baimę ir drebėjimą (Stupeur et tremblemet, 1999. Asmeninė rašytojos gyvenimo Japonijoje patirtis, jos romano pasakotojas ir personažų vardai skatina tam tikrą skaitytojų recepciją – skaityti šį romaną kaip tikrovišką pasakojimą. Straipsnyje teigiama, kad romano pasakotoja Amelija, vartodama tokius vie­našališkus žodžius ir posakius kaip antai stereotipai ir išankstinės nuomonės (idées reçues, konstruoja stereotipišką ir ironiškai konotuotą Japonijos visuo­menės paveikslą, kurį skaitytojai interpretuoja kaip scenografiją. Šioje scenografijoje pasakotojos Ame­lijos patirtis pateikiama kaip būdinga tik Japonijos visuomenei.

  7. Interactions Between Islamic and Christian Traditions in the Iberian Peninsula

    González-García, A. César; Belmonte, Juan Antonio

    Pre-Romanesque churches in the Iberian Peninsula include a number of constructions from the fourth-fifth to the eleventh century when the first Romanesque churches appeared in the north of Spain. This period of time coincided with the Muslim invasion of the Peninsula. An important number of churches and mosques were built with prescriptions for the orientation, which possibly included astronomical observations. Investigations show that both groups of monuments reacted by avoiding the areas of theoretical influence of the other religion while trying to obey their own orientation rules.

  8. Questions of Authenticity after Six Re-restorations of the Wall Paintings in Fjenneslev Church

    Brajer, Isabelle Eve; Haslund, Ida


    This article presents a case involving particularly difficult decisions pertaining to the aesthetic presentation of the Romanesque wall paintings in Fjenneslev Church (Denmark), which have undergone six major re-restorations in the past hundred years. The application of widely acknowledged modern...

  9. Dostoyevsky and Europe. A Secondary Education for Europe.

    Dalipagic-Czimazia, Catherine

    The overarching theme of this monograph is how a Russian intellectual, Fyodor Dostoyevsky, saw himself in the European context. By reference to various of Fyodor Dostoyevsky's romanesque works, the monograph proposes an account of the development of the European awareness of an author nevertheless greatly attached to his native land, and of his…

  10. Evaluation of three Italian tuffs (Neapolitan Yellow Tuf, Tufo Romano and Tufo Etrusco) as compatible replacement stone for Römer tuff in Dutch built cultural heritage

    Nijland, T.G.; Hees, R.P.J. van; Bolondi, L.


    Rhenish tuffs from the volcanic Eifel region in Germany, in particular the so-called Römer tuff, are among the most prominent and voluminous natural stones in Dutch monuments. The Römer tuff has been used since Roman times, and was widely used again in Romanesque (and to a lesser extent Romano-Gothi

  11. Evaluation of some Italian tuffs as compatible replacement stone for Römer tuff in the Netherlands

    Nijland, T.G.; Hees, R.P.J. van


    Rhenish tuffs from the volcanic Eifel region, Germany, are amongst the most prominent and voluminous natural stones in Dutch monuments. In particular, tuffs from the 11,900 bp Laacher See eruption have been used since Roman times, - hence the name Römer tuff-, and were widely used again in romanesqu

  12. Evaluation of three Italian tuffs (Neapolitan Yellow Tuf, Tufo Romano and Tufo Etrusco) as compatible replacement stone for Römer tuff in Dutch built cultural heritage

    Nijland, T.G.; Hees, R.P.J. van; Bolondi, L.


    Rhenish tuffs from the volcanic Eifel region in Germany, in particular the so-called Römer tuff, are among the most prominent and voluminous natural stones in Dutch monuments. The Römer tuff has been used since Roman times, and was widely used again in Romanesque (and to a lesser extent

  13. Les aventure de Sherlock Holmes: organisation et utilisationde l'espace

    Loïc RAVENEL


    Full Text Available Les aventures de Sherlock Holmes ont pour cadre un espace idéalisé qui reflète les désirs et les espérances de la société victorienne. En fait, cette organisation de l’espace correspond aux besoins romanesques de l’auteur.

  14. Voyage dans la culture indienne à travers quelques échantillons du cinéma bollywoodien

    Wendy Cutler


    Full Text Available L’objectif de cet article est de déchiffrer les codes spécifiques du cinéma bollywoodien afin de considérer le 7e Art comme une porte d’échanges ainsi qu’une porte d’entrée dans la culture de l’Autre. À travers l’étude d’une sélection de films populaires indiens des années 1970-80, nous souhaitons mettre en lumière la présence de symboles à caractère universel (la chaine, le couteau, le train, le labyrinthe mais également la présence de symboles spécifiquement liés à la mythologie hindoue. Tout en gardant la mythologie comme fil conducteur, les films bollywoodiens nous permettent de trouver des passerelles entre les différentes civilisations. Néanmoins, cette étude nous permet également d’affirmer que ces films constituaient un outil d’apprentissage de la mythologie hindoue. En cela, les images filmiques témoignent de la façon dont le pays se voit lui-même, mais également de la manière dont il décide de se montrer aux autres. A Journey in Indian Culture: a Study of a Few Samples of Bollywood Cinema The aim of this paper is to decipher the specific code of Bollywood cinema in order to consider film as being an open window allowing a glimpse on a whole different culture. Throughout a study of a selection of popular films from the 1970s-80s, we wish to highlight the presence of universal symbols (chain, knife, train, labyrinth but also the presence of symbols exclusively linked to Hindu mythology. Bearing in mind the important role of mythology in India, Bollywood films allow us to create links between different civilizations. However, this study also highlights the fact that Bollywood films are important tools in order to learn about Hinduism. These specific pictures show us how the country sees itself and how it chooses to show itself to others.

  15. El Protorrománico y el Románico en Santiago del Burgo (Zamora. Dos proyectos, una iglesia

    Murillo Fragero, José Ignacio


    Full Text Available Dated to the late 12th century, the unknown building history of the church of Santiago del Burgo (Zamora has been uncovered thanks to the archaeological analysis. This building is actually the result of two buildings projects and its analysis enables to deal with the building activity issue at the end of the 11th and the beginnings of the 12th centuries, period traditionally framed among the proto-Romanesque and the Romanesque styles.Datada a finales del siglo XII, la iglesia de Santiago del Burgo (Zamora ha sido sometida a una lectura de paramentos que descubre una historia constructiva inédita. Fruto en realidad de dos proyectos constructivos sucesivos, su análisis permite acercarnos a la actividad constructiva de finales del siglo XI y comienzos del XII, momento atrapado entre los estilos protorrománico y románico.


    Landrieu, J.; C. Père; J. Rollier; S. Castandet; Schotte, G.


    Our multidisciplinary team has virtually reconstructed the greatest church of the Romanesque period in Europe. The third church of the Abbey of Cluny (12th c.) has been destroyed after the French Revolution, leaving only 8% of the building standing. Many documents have been studied, to include the latest archaeological knowledge in the virtual model. Most remains have been scanned for CAD restitution. The mock-up of the church needed 1600 different numerical files, including the scanned piece...

  17. La réécriture du personnage biblique de Judas Iscariote dans "Carnet secret de Judas Iscariote" d’Auguy Makey et "Judas, le deuxième jour" de Jacques Duquesne

    Mengue Nguema, Nadine Fludore


    Traditional historiography presents Judas as a Devil hero, with a negative influence.That thesis would like to refuse the dogmatic version of the Bible, about Judas, andinvites to another way, more dynamic. How Romanesque literature writes againstthis figure, beyond reductions and Manichaeism? Does-it proposed another version?A comparison between Auguy Makey and Jacques Duquesne attests that arehabilitation of that figure is working. But the divergence of these authors is abouttheir interpret...

  18. Un método de prospección en Arqueología de la Arquitectura. La arquitectura medieval «invisible»

    Sánchez Zufiaurre, Leandro


    Full Text Available This proposal is part of a study of a series of pre-Romanesque buildings in the Diocese of Vitoria, not thought until recently to exist, in the context of the analysis of medieval construction techniques in the territory. A sample of well-dated buildings was used, which had been impossible until now as historiography denied the existence of pre-Romanesque churches in Álava. It was therefore necessary to obtain a sample to work with, using a selection process of buildings retaining pre-Romanesque evidence, which led to the research model presented here.Propuesta que se encuadra en el estudio de una serie de edificaciones anteriores al románico en la Diócesis de Vitoria, supuestamente inexistentes hasta el momento, en el marco del análisis de las técnicas constructivas medievales del territorio. Para ello se debía contar con una muestra de edificios bien fechados, algo imposible hasta la fecha dado que la historiografía negaba la existencia de iglesias prerrománicas en Álava. Por esto era necesario conseguir una muestra sobre la cual trabajar, para lo que se recurrió a un proceso de selección de edificios en los que se conservaran evidencias anteriores al románico, diseñándose el modelo de prospección que presentamos.

  19. La iglesia de Nuestra Señora del Castillo (Calatañazor, Soria. Un gran edificio moderno de compleja secuencia medieval

    Cauce, Carlos


    Full Text Available The church of Nuestra Señora del Castillo has been rarely the subject of that works devoted to the Romanesque in the province of Soria. These studies have mainly focused on the presence of a Romanesque building and of a high structure with a semicircular upper ending, thought to be a Pre-Romanesque bell-tower (espadaña, both of them preserved in the western façade. Nevertheless, the stratigraphic sequence of its walls show a complex building embracing several reforms and transformations occurred in the Medieval and Modern periods.La iglesia de Nuestra Señora del Castillo ha generado pocos estudios dentro de la historiografía dedicada al Románico en la provincia de Soria. Estos, fundamentalmente, se centraban en la existencia de un edificio románico en su hastial occidental y la presencia, en la misma fachada, de una alta estructura con remate semicircular identificada como una espadaña prerrománica. Sin embargo, la secuencia estratigráfica identificada en sus muros nos permite revisar estas propuestas mostrando un edificio con numerosas reformas y transformaciones de época medieval y moderna.

  20. Religions du monde syro-mésopotamien

    Masetti-Rouault, Maria Grazia


    La mythologie mésopotamienne de l’âge du Fer : le poème d’Erra et Ishum Le « Poème d’Erra et Ishum » est sans doute une des compositions épiques appartenant à la longue tradition mythologique cunéiforme, mésopotamienne et akkadienne qui a été le plus largement appréciée et exaltée par la critique assyriologique, et souvent évoquée comme modèle pour d’autres cultures proche-orientales anciennes, en particulier pour les livres prophétiques de la Bible. De par ses caractéristiques stylistiques e...

  1. Changer les représentations pour redynamiser l’urbain

    Schwartzmann, Serge


    Si un quartier peut être défini comme une « fraction homogène clairement délimitable d’un espace urbain » [Lévy et Lussault, 2003], Michel Lussault précise que sa « portée est aujourd’hui faible, compte tenu de l’état des organisations urbaines », mais que « le mot constitue un support d’une puissante mythologie spatiale ». À Buenos Aires, Palermo Viejo désigne actuellement la partie centrale du quartier, au sens « administratif » du terme, appelé Palermo, celle qui est censée avoir conservé ...

  2. Annexe VI. Une histoire de nahuales

    Achiotepec, San Lorenzo


    Le thème du nahual voleur de femmes est au centre de la mythologie otomi. Cette histoire, dont chaque village nous renvoie l'écho, prend sa place dans la stratégie du contrôle social occulte, qui véhicule, par des récits édifiants, les fantasmes qui pèsent sur les relations sociales, autour de la femme en particulier. 1 - numãkhãmbu mãnda hpa Autrefois autre jour 2 - númu bui puni quand vivre "nahual" 3 - mi bui n'da tøpuni 3e pers.passé vivre un "nahual"-mâle 4 - ya nu ra tøpuni mi yo a'na a...

  3. Purcell and Dryden’s King Arthur and the Myth of the Golden Age King Arthur et le mythe de l’Âge d’Or

    Andrea Trocha Van Nort


    Full Text Available Le King Arthur de Purcell et de Dryden, un semi-opéra ou opéra dramatique selon les termes de Dryden, rompt avec le mode héroïque anglais et façonne le récit de la légende arthurienne selon les critères de la mythologie gréco-romaine. Qu’on le lise d’un point de vue poétique ou politique, King Arthur fait revivre à la scène les valeurs d’un d’âge d’or et de paix et témoigne à sa manière de l’esthétique du théâtre de la Restauration anglaise.

  4. Vague/roman : quoi de neuf ?

    Wagner, Franck


    Mythologie ? Je commencerai par vous demander une « momentanée suspension volontaire de l’incrédulité », reprenant à mon compte la célèbre requête de Samuel Taylor Coleridge, « Willing suspension of disbelief for the moment, which constitutes pœtic faith », car les lignes qui suivent doivent reposer sur un liminaire « comme si ». En effet, pour la bonne intelligence de mon propos, il nous faut faire comme si l’entité baptisée Nouveau Roman avait existé, en dehors du cadre pédagogique des stru...

  5. L’ivresse dans la comédie classique américaine

    Marguerite Chabrol


    Full Text Available L’alcool occupe une place importante et paradoxale dans le cinéma classique hollywoodien, dans la mesure où il est à la fois un constituant essentiel de son imagerie et de sa « mythologie », et en même temps un objet a priori interdit de représentation dans cette période marquée par l’application du code d’autocensure des studios. En effet, la présence structurelle de l’alcool dans ce cinéma prend des formes multiples : c’est d’abord un élément du glamour et de la persona de stars comme Humph...

  6. Hobbes, les pirates et les corsaires. Le « Léviathan échoué » selon Carl Schmitt

    Dominique Weber


    Parmi les nombreux problèmes que pose l’ouvrage de Carl Schmitt Le Léviathan dans la doctrine de l’État de Thomas Hobbes, il en est un, majeur, qui concerne l’utilisation de la « mythologie politique » pour expliquer la réalité ou les doctrines politiques. Il y a là, à n’en pas douter, l’expression de l’un des versants de l’irrationalisme de Schmitt. La thèse de l’auteur est très claire : parce que Hobbes ne possédait aucun « sens mythologique », il s’est trompé de monstre biblique, appelant ...

  7. Élégie, image et rhétorique dans les Héroïdes d’Ovide

    Jean-Marie Montana


    Full Text Available Sans voir inventé l’élégie amoureuse romaine, Ovide, dans les Héroïdes, en renouvelle l’esprit en imaginant une correspondance entre des héros et des héroïnes hérités de la mythologie grecque, ce qui relève du genre épique, mais pour leur prêter des sentiments de souffrance ou de deuil qui renvoient au lyrisme intime, à grand renfort d’images pathétiques. De telles plaintes, loin de faire appel à des sentiments personnels, mettent en scène des émotions conformes aux codes des arts plastiques et de la rhétorique de l’époque, comme aux attentes du public romain.

  8. L’Albanais George Castrioti Skanderbeg : héros mythique ou civil

    Misha, Gjergj


    Le héros, nous dit-on, a cent visages. Partir sur ses traces, c’est parcourir les sentiers de l’histoire, de la mythologie, du folklore, de la philosophie, de l’art, de la sociologie et bien d’autres encore, en sorte que le chercheur peut aisément être entraîné sur des chemins où seul un héros oserait s’aventurer. Aucun héros n’a mieux suivi la spiritualité d’un peuple que l’Albanais George Castrioti Skanderbeg. Conscient de la complexité de ce personnage, l’évêque albanais Fan S. Noli écrit ...

  9. Babel et le Nouveau Monde Babel and the New World Babel y el Nuevo Mundo

    Néstor Salamanca Leon


    Full Text Available L'analyse de la mythologie des Muiscas fait l'objet d'une réflexion stimulante qui montre à quel point le rêve d'une langue originale en Amérique latine est important.The analysis of the mythology of the Muiscas is at the core of a stimulating reflection which shows the extent of the development of the dream of an original tongue in South-America.El análisis de la mitología de los Muiscas como centro de una estimulante reflexión que permite mostrar hasta qué punto ha podido desarrollarse en América Latina el sueño de una lengua original.

  10. San Esteban de Atán (Lugo. Un ejemplo de iglesia que no es lo que parece

    Caballero, Luis


    Full Text Available The archaeological analysis of the church of San Esteban de Atán (Lugo offers a stratigraphic sequence rich in phases and results. Documentary sources and some decorative elements (lattices appear to affirm the existence of a pre-Romanesque church previous to the present Romanesque style church. The reading of facings does not document any building phase that might correspond to these indications. Of the singular pieces considered pre-Romanesque, only one can be confirmed from this date, but its original location is unknown. On this basis, it is impossible to sustain the hypothesis of the church as pre-Romanesque. Secondly, the present construction, catalogued as belonging to the Romanesque period according to architectonic and decorative typologies, belongs in fact to the low medieval period, as seen in diverse relations and in the fact that elements accepted as chronological indicators have been reused in the walls. The results at Atán challenge the classifications within history of art, and this example is surely not an exception.El análisis arqueológico de la iglesia de San Esteban de Atán (Lugo ofrece una secuencia estratigráfica rica en fases y resultados. Las fuentes documentales y algunos elementos decorativos (celosías parecían afirmar la existencia de una iglesia prerrománica anterior a la actual de época románica. La lectura de paramentos no documenta ninguna fase constructiva que pueda corresponder a estos indicios. De las piezas singulares consideradas como prerrománicas, sólo una puede confirmarse de esta fecha, pero desconocemos su emplazamiento original. Sobre esta base, no se puede sostener la hipotética iglesia prerrománica. En segundo lugar, la construcción actual, catalogada en época románica de acuerdo a las tipologías arquitectónicas y decorativas, pertenece en realidad a época bajomedieval, como demuestran diversas relaciones y el hecho de que los elementos aceptados como indicadores cronológicos se

  11. Histoires de pionniers français dans l’Ouest canadien : le cas d’Un héros malgré lui de Marcel Durieux Histoire des pionniers français dans l'ouest canadien : le cas d'_Un héros malgré lui_ de Marcel Durieux

    Denis Lacroix


    Full Text Available Traditionnellement délaissés par les littéraires, les récits pionniers se trouvent généralement rapportés au genre du journal ou de la chronique. C’est notamment le cas d’Un héros malgré lui de Marcel Durieux dont les préfaciers, Roger Motut et Maurice Legris, louent le style à la fois simple et concret. À contre-courant de cette lecture, nous montrerons que le texte de Marcel Durieux est travaillé par une ambition romanesque qui se manifeste à la fois par la construction d’une temporalité complexe, le désir de restituer la diversité culturelle et linguistique de la société pionnière et enfin le recours fréquent aux métalepses. En somme, il s’avère pertinent de considérer ce type de récits comme des textes romanesques susceptibles d’enrichir le patrimoine littéraire de la francophonie de l’Ouest.Traditionnellement délaissés par les littéraires, les récits pionniers se trouvent généralement rapportés au genre du journal ou de la chronique. C’est notamment le cas d’Un héros malgré lui de Marcel Durieux dont les préfaciers, Roger Motut et Maurice Legris, louent le style à la fois simple et concret. À contre-courant de cette lecture, nous montrerons que le texte de Marcel Durieux est travaillé par une ambition romanesque qui se manifeste à la fois par la construction d’une temporalité complexe, le désir de restituer la diversité culturelle et linguistique de la société pionnière et enfin le recours fréquent aux métalepses. En somme, il s’avère pertinent de considérer ce type de récits comme des textes romanesques susceptibles d’enrichir le patrimoine littéraire de la francophonie de l’Ouest.

  12. Madoeuf Anna et Cattedra Raffaele, Lire les Villes. Panoramas du monde urbain contemporain, Tours, Presses Universitaires François-Rabelais, 2012, 374 p.

    Catherine Miller


    Full Text Available Cet ouvrage collectif dirigé par deux géographes travaillant sur le monde arabe regroupe des communications s’interrogeant sur les représentations de la ville à partir d’un corpus d’œuvres romanesques contemporaines. Comme le souligne la conclusion de Muriel Rosemberg, il s’agit pour les auteurs de s’interroger sur le rapport entre littérature et sciences sociales et de pointer la porosité entre ces deux univers. Les œuvres littéraires sont ici envisagées comme porteuses d’un savoir ou d’une ...

  13. Effet de cycle, effet de contexte ou brèche analytique

    Marc-Henry Soulet


    Full Text Available La sociologie, cette troisième culture entre science et littérature, pour reprendre la belle formule de Wolf Lepennies, se penche à période régulière sur ses fonds baptismaux, retrouvant ainsi ses élans scientifiques initiaux. Bien sûr le balancier reflue ensuite pour restaurer l’équilibre avec ses tentations romanesques, produisant dans une savante alchimie narrative, descriptive et esthétique une connaissance « littéraire » du social. Il n’empêche ! Le tropisme du vrai savoir, celui qui une...

  14. The work of the couple Brailowsky in the mirror of Serbian critiques

    Mosusova Nadežda


    Leonid (1867-1937) and Rimma (1877-1959) Brailowsky brought to Belgrade National theatre (together with other Russian emigrated stage and costume designers) the spirit of the World of Art (Mir Iskusstva), making décor and costumes for 18 performances during the period of 1921-1924. Les romanesques by Edmond Rostand, Le malade imaginaire by Molière, Shakespeare's Richard III, Merchant of Venice and King Lear and two Serbian dramas, Offenbach's Hoffmann's Tales, Faust by Gounod, Smetana's Barte...

  15. La Litterature Objective A Travers Les Gommes Le Voyeur La Jalousie Trois Romans D’alain Robbe Grillet

    GÜLBEYAZ, Arş.Gör.Nazik


    Introduction Dans ce travail on va d’abord essayer de faire une définition du roman et puis on va mettre en évidence le roman traditionnel et le Nouveau Roman On va comparer le roman traditionnel et le Nouveau Roman à travers trois Nouveaux Romans de Robbe Grillet: Les Gommes Le Voyeur La Jalousie Dans ce but on va dégager les particularités des éléments romanesques comme le temps l’espace les personnages l’action récit l’objet la description le narrateur dans les deux types de ...

  16. La ville, mode d’emploi

    Berg, Christian


    À la fin du XIXe siècle, les écrivains belges de langue française mettent en place quatre grands paradigmes de la littérature urbaine. Georges Eekhoud, écrivain qui appartient, comme Camille Lemonnier, à la mouvance naturaliste, élève dans La Nouvelle Carthage (1888) une stèle romanesque à la Cité-Moloch qui dévore ses propres enfants ; Eekhoud constitue la grande ville industrielle en un lieu mythique de violence et d’affrontements. Quelques années plus tard, Émile Verhaeren donne la version...

  17. Le livre au coeur du labyrinthe : Le Club Dumas ou l'ombre de Richelieu d'Arturo Pérez-Reverte El libro en el corazón mismo del laberinto : El Club Dumas o la sombra de Richelieu

    Marie-Thérèse Garcia


    Dans le Club Dumas ou l’ombre de Richelieu, l’écrivain Arturo Pérez-Reverte, fervent lecteur, rend un hommage ludique au Livre. Deux manuscrits sont au cœur de sa construction labyrinthique, nouent l’intrigue et surtout dessinent, révèlent et déterminent les personnages. Héros d’Alexandre Dumas et créatures romanesques, filles de Conan Doyle et de Jacques Cazotte envahissent la fiction, poursuivent le protagoniste et l’amènent aux limites du fantastique. Mêlant les structures génériques du ro...

  18. Le livre au coeur du labyrinthe : Le Club Dumas ou l'ombre de Richelieu d'Arturo Pérez-Reverte

    Garcia, Marie-Thérèse


    Dans le Club Dumas ou l’ombre de Richelieu, l’écrivain Arturo Pérez-Reverte, fervent lecteur, rend un hommage ludique au Livre. Deux manuscrits sont au cœur de sa construction labyrinthique, nouent l’intrigue et surtout dessinent, révèlent et déterminent les personnages. Héros d’Alexandre Dumas et créatures romanesques, filles de Conan Doyle et de Jacques Cazotte envahissent la fiction, poursuivent le protagoniste et l’amènent aux limites du fantastique. Mêlant les structures génériques du ro...

  19. Digital Rebirth of the Greatest Church of Cluny Maior Ecclesia: from Optronic Surveys to Real Time Use of the Digital Model

    Landrieu, J.; Père, C.; Rollier, J.; Castandet, S.; Schotte, G.


    Our multidisciplinary team has virtually reconstructed the greatest church of the Romanesque period in Europe. The third church of the Abbey of Cluny (12th c.) has been destroyed after the French Revolution, leaving only 8% of the building standing. Many documents have been studied, to include the latest archaeological knowledge in the virtual model. Most remains have been scanned for CAD restitution. The mock-up of the church needed 1600 different numerical files, including the scanned pieces and the anastylosis of a Romanesque portal, a Gothic façade and a mosaic pavement. We faced various difficulties to assemble the different elements of the huge building, and to include the digitized parts. Our workflow consisted in generating geometrical shapes of the church, enriched with metadata such as texture, material... The whole mock up was finally exported to dedicated software to run the rendering step. Our work consisted in creating a whole database of 3D models as well as 2D sources (plans, engravings, pictures...) accessible by the scientific community. The scientific perspectives focus on a representation in virtual immersion of the grand church at scale 1 and an access to the digital mock-up through Augmented Reality.


    J. Landrieu


    Full Text Available Our multidisciplinary team has virtually reconstructed the greatest church of the Romanesque period in Europe. The third church of the Abbey of Cluny (12th c. has been destroyed after the French Revolution, leaving only 8% of the building standing. Many documents have been studied, to include the latest archaeological knowledge in the virtual model. Most remains have been scanned for CAD restitution. The mock-up of the church needed 1600 different numerical files, including the scanned pieces and the anastylosis of a Romanesque portal, a Gothic façade and a mosaic pavement. We faced various difficulties to assemble the different elements of the huge building, and to include the digitized parts. Our workflow consisted in generating geometrical shapes of the church, enriched with metadata such as texture, material... The whole mock up was finally exported to dedicated software to run the rendering step. Our work consisted in creating a whole database of 3D models as well as 2D sources (plans, engravings, pictures... accessible by the scientific community. The scientific perspectives focus on a representation in virtual immersion of the grand church at scale 1 and an access to the digital mock-up through Augmented Reality.

  1. La reconstrucción de un palimpsesto románico mediante técnicas no destructivas

    i Ginovart, J. Lluis


    Full Text Available The Gothic Cathedral of Tortosa (1346, is superposed over a Romanesque building (1178 as a palimpsest, which there is no physical evidence. The geophysical survey (2102-13, has provided some relevant data from the previous seo, which have enabled the location of some of its main features: apse, pillars of the nave and façade. With these data it is possible to understand the fitting of the process, constructive/ deconstructive of both buildings. The study concludes that the main structural elements of both buildings fit as a gear, and the possible dimensions of the Romanesque Seo are deducted through the evidences found in the subsoil.La catedral gótica de Tortosa (1346, se superpone sobre una construcción románica (1178 a modo de alimpsesto, de la cual no existe ninguna evidencia física. La prospección geofísica (2102-13, ha aportado algunos datos relevantes de la anterior seo, que han precisado la ubicación de alguna de sus partes principales: ábside, pilares de la nave y fachada. Con estos datos se puede entender el encaje del proceso, constructivo/deconstructivo de ambos edificios. El estudio concluye que los elementos estructurales más importantes de ambas edificaciones encajan a manera de engranaje, y se deducen las posibles dimensiones de la Seo románica en base a las evidencias encontradas en el subsuelo.

  2. Una reconstrucción hipotética de la portada norte de la Real Colegiata de San Isidoro, León

    Martin, Therese


    Full Text Available The Romanesque church of San Isidoro in León holds a place of great significance in the history of art because of its participation in the most important sculptural trends around the turn of the 12th century. While the portals of the south facade and transept have been the object of scholarly attention, the lost north transept portal had not been studied until now. Thanks to a research campaign in March of 2005, we can propose a possible reconstruction of the Romanesque tympanum within the decorative scheme of the north transept facade.

    La iglesia románica de San Isidoro de León tiene un lugar de gran relevancia en la historia del arte por su participación en las más importantes corrientes escultóricas de Francia y España del final del siglo XI y comienzo del XII. Han sido objeto de estudio las portadas de la fachada y el transepto meridionales pero la desaparecida puerta del transepto norte no se llegó a estudiar hasta ahora. Gracias a una campaña de investigación en marzo de 2005 durante la cual aparecieron varios fragmentos de escultura, se puede ofrecer una posible reconstrucción del tímpano románico dentro del conjunto decorativo del hastial norte.


    Soraya Nour Sckell


    Full Text Available Cette étude analyse comment Kelsen, pour libérer le droit et la démocratie des traces de ce qu'il appelle les hypostases collectives ou la mythologie de l'âme collective, prend position face aux grandes théories de la sociologie et de la psychologie sociale de son temps (Durkheim, Simmel, Weber et Freud. D'abord, il s'agira de montrer comment Kelsen critique les métaphores de l'âme collective ; ensuite, de montrer comment la pensée kelsénienne sur le droit et la démocratie essaie d'échapper aux problèmes liés à la métaphore de l'âme collective. Cela peut laisser entrevoir quelques points communs entre la théorie de Kelsen et les théories contemporaines sur le droit et la démocratie libérées des prémisses de l'idée d'une communauté homogène.

  4. Revisitações clássicas em «A cidade e as serras», de Eça de Queiroz

    Matheus Trevizam


    Full Text Available Resumo: O artigo intenta focalizar a presença da cultura clássica neste romance. Não se trata, contudo, de uma inquirição exaustiva. Examinamos o mito de Jacinto e Apolo, a oposição Hades/Campos Elíseos e as Serras como uma simbologia da anábase do protagonista; identificamos procedimentos do gênero epidítico da retórica clássica e da literatura formular de Homero na composição da obra.Palavras-chave: Mitologia; literatura clássica; retórica; bucolismo. Résumé: L’article a pour but de focaliser la présence de la culture classique dans ce roman. Il ne s’agit pas, pourtant, d’une recherche exhaustive. On examine le mythe de Jacinthe et Apollon, l’opposition Hadès/ Champs Elysées et les «Serras» comme une symbologie de l’annabase du protagoniste; on identifie des procédés du genre epidictique de la rhétorique classique et de la littérature formulaire d’Homère à la composition de cet ouvrage.Mots-clés: Mythologie; littérature classique; rhétorique; bucolisme.Keywords: Mythology; classical literature; rhetoric; bucolism.

  5. La captatio illusionis du roman contemporain. Volodine, Echenoz, Makine et Dickner

    Andrée Mercier


    Full Text Available Cet article propose un examen des stratégies d’instauration et de contestation de l’autorité narrative dans quatre romans contemporains. L’hypothèse avancée est que les modes d’adhésion au romanesque sont tributaires des entorses, plus ou moins explicites, aux codes de vraisemblance (générique, pragmatique, empirique et diégétique qui sous-tendent tout récit. Dans les romans étudiés, le romanesque, en effet, apparaît moins comme une adhésion naïve aux rebondissements de la péripétie ou aux passions des personnages que comme une exploration consciente des conventions, génériques ou autres, qui déterminent cette adhésion. L’analyse des modalités de l’autorité narrative conduit à distinguer quatre configurations spécifiques parmi les possibles du pacte romanesque, selon que l’autorité se voit dissoute chez Volodine, renforcée chez Echenoz, problématisée chez Makine et déléguée chez Dickner. Saisir ainsi les enjeux de crédibilité dans ces fictions invite à poursuivre l’histoire de la vraisemblance à la lumière de ses avatars contemporains. This article analyzes the strategies involved in establishing and contesting narrative authority in four contemporary novels. It proposes the hypothesis that modes of compliance with the novelistic are dependent upon the more or less explicit alteration of the codes of verisimilitude (generic, pragmatic, empirical and diegetic underpinning every story. In the novels studied, the novelistic aspect appears less as the result of a naïve obedience to plot twists or to the impetus of the characters than as a conscious exploration of the conventions, generic or otherwise, that shape this obedience. This analysis of forms of narrative authority leads to the distinction of four specific configurations among the possibilities of the novelistic pact, depending on whether this authority finds itself dissolved (in Volodine’s work, reinforced (in Echenoz’s work

  6. La fortuna del ciclo de "Daniel en el foso de los leones" en los programas escultóricos románicos de Galicia

    Moure Pena, Teresa C.


    Full Text Available This study is focused on the iconographic cycle of Daniel in the Lions Den within the sculptural programs of the Galician Romanesque. Analysis of the representations allows for the proposal of a series of theories concerning the connection between figuration and context, and particularly the value and signification acquired by the theme in the monastic milieu.

    El objetivo de este artículo se centra en el estudio del ciclo iconográfico de Daniel en el foso de los leones en los programas figurativos del románico gallego. El análisis de las representaciones nos permitirá proponer una serie de teorías sobre la conexión entre figuración y el contexto en el que se dispone y, especialmente el valor y significado que el tema adquiere en el ámbito monástico.

  7. Xénototalité : l’utopie, l’uchronie et l’anticipation canadiennes-françaises et québécoises dans l’optique de l’allégorie nationale

    Nicholas Serruys


    Full Text Available La science-fiction canadienne-française et québécoise, genre romanesque dont la linéarité spatio-temporelle est souvent éclatée, explore des considérations révisionnistes de l’histoire, des conceptualisations nouvelles du présent et des « conjectures rationnelles » du futur. Elle dépasse le cadre des moeurs et des valeurs du vécu pour en esquisser une pensée alternative au delà et en deçà des frontières empiriques, concevant et se concevant autrement.

  8. « Mais pourquoi m’a-t-elle fait ça ! » : la causalité dans Bouvard et Pécuchet de Gustave Flaubert

    Florence Pellegrini


    Full Text Available La préoccupation de la jonction est, chez Flaubert, obsessionnelle : la correspondance évoque à de nombreuses reprises la difficulté que constitue pour l’écrivain l’élaboration des transitions. La continuité comme un « horizon » à atteindre qui doit composer avec la multiplicité des « détails », c’est le défi que l’écriture romanesque se propose de relever. Et, si la question se pose pour tout roman, elle intervient de manière exacerbée dans Bouvard et Pécuchet : l’élaboration narrative, soum...

  9. VOIR PROUST EN MONTAIGNE : Rorty et le « personnage » de l’ironiste

    Vincent Ferré


    Full Text Available Dans Contingence, ironie et solidarité (1989, Rorty fait de Proust un parangon de l’ironiste dans le domaine romanesque, figeant des conceptions exprimées dans Du côté de chez Swann pour les ériger en théories « de Proust » censées établir la coupure entre le langage et la réalité et témoigner d’une absence de compassion pour autrui. Ces positions, discutées par Rancière, sont ici examinées dans leur argumentation – en particulier l’absence d’appui explicite sur le texte proustien, comme s’il appartenait au lecteur de « rentoiler les fragments » pour recomposer la figure d’écrivain construite par Rorty.

  10. Compte rendu de Gouanvic (Jean-Marc, Pratique sociale de la traduction. Le roman réaliste américain dans le champ littéraire français (1920-1960

    Séverine Olivier


    Full Text Available Pratique sociale de la traduction fait suite à l’ouvrage Sociologie de la traduction (1999, dans lequel Jean-Marc Gouanvic analysait l’introduction de la science-fiction américaine dans la France des années 1950 et l’émergence concomitante d’un champ autonome de la science-fiction française. Dans son nouvel opus, Gouanvic se penche sur le genre romanesque réaliste — genre qu’il considère comme dominant en Occident — et plus particulièrement sur la traduction de romans réalistes américains da...

  11. L’enfant et l’adolescente chez les romancières « beures »

    Anne Marie Miraglia


    Full Text Available Dans ce survol de quelques romans publiés par des Françaises d’origine maghrébine, nous nous attardons sur l’adoption de la narratrice enfant ou adolescente pour dénoncer, parfois avec humour, les injustices, les humiliations et le tiraillement culturel au cœur des conflits identitaires éprouvés par les enfants d’immigrés maghrébins en France. Cette écriture romanesque se démarque de sa contrepartie masculine non seulement par son insistance sur la double marginalisation des filles en tant que victimes à la fois de racisme et de sexisme mais aussi par la suggestion que le salut se trouve pour elles davantage à l’extérieur qu’à l’intérieur du champ domestique.

  12. Da tranquilidade à intranquilidade: Traduzir o joual literário

    Lane-Mercier, Gillian; Narezzi, Edilene


    Cet article a pour objectif d'analyser les enjeux soulevés par les principales stratégies traductionnelles qui ont été mobilisées entre 1964 et 1984 pour traduire les représentations romanesques du joual - à savoir le sociolecte, fortement anglicisé et linguistiquement appauvri, parlé par les classes populaires de Montréal - pour un lectorat anglo-canadien inquiet par la montée du mouvement indépendantiste au Québec et l'arrivée au pouvoir, en 1976, du Parti Québécois. Après avoir rappelé les...

  13. Emile Zola, écrivain bilingue ?

    Olivier Lumbroso


    Full Text Available Mais, tout de même, quelle extraordinaire aventure, à mon âge, au bout d’une existence de pur écrivain, méthodique et casanier ! Si certains écrivains sont notablement connus pour être des écrivains bilingues voire plurilingues, tels que Beckett, Cioran ou Nabokov, d’autres en revanche sont répertoriés comme étant à jamais des écrivains de langue française, et uniquement française. Emile Zola en fait partie. Sur l’étendue de sa carrière, au cours des trois grands cycles romanesques qu’il a éc...

  14. Don Quichotte ou les exemplaires exemplarités de la littérature


    Dans l’article qu’elle présente dans ce même volume, Marielle Macé évoque la possibilité de faire de l’exemple cervantin l’exemple « par excellence » de la littérature romanesque, un « exemple exemplaire » au sens où il pousserait l’exemplification à sa « pointe », au sens où il comblerait la loi du roman – tout comme (c’est moi qui l’ajoute ici) Don Quichotte lui-même comblerait la loi de l’exemplarité en l’incarnant ; mais si Cervantès comble la loi du roman, il ne l’« immobilise » pas tout...


    E. K. Stathopoulou


    Full Text Available During the recent years it has become obvious that 3D technology, applied mainly with the use of terrestrial laser scanners (TLS is the most suitable technique for the complete geometric documentation of complex objects, whether they are monuments or architectural constructions in general. However, it is rather a challenging task to convert an acquired point cloud into a realistic 3D polygonal model that can simultaneously satisfy high resolution modeling and visualization demands. The aim of the visualization of a simple or complex object is to create a 3D model that best describes the reality within the computer environment. This paper is dedicated especially in the visualization of a complex object's 3D model, through high, as well as low resolution textured models. The object of interest for this study was the Almoina (Romanesque Door of the Cathedral of Valencia in Spain.

  16. Making medieval art modern

    Elizabeth den Hartog


    Full Text Available Janet T. Marquardt’s book ‘Zodiaque. Making medieval art modern’ discusses the historical context, history and impact of the Zodiaque publications issued by the monks from the abbey of Ste-Marie de la Pierre-qui-Vire in Burgundy between 1951 and 2001 and links the striking photogravures, the core business of these books, to the modern movement. Although Marquardt’s view that the Zodiaque series made a great impact on the study of Romanesque sculpture is somewhat overrated, her claim that the photogravures should be seen as avant-garde works of art and the books as a “museum without walls” is entirely convincing.

  17. Recherche d’identité et théâtre politiqueLe choix du genre chez Peter Weiss dans les années soixante et soixante-dix

    Götze, Karl Heinz


    « Recherche d’identité et théâtre politique » retrace les diverses tentatives artistiques (peinture, journalisme, cinéma, prose romanesque et autobiographique, théâtre) de Peter Weiss pendant les années soixante et soixante-dix pour montrer comment le choix du genre s’articule autour de la problématique de l’identité qui se cherche dans l’engagement politique et dans d’autres cheminements. Quelle écriture exprime le mieux l’antagonisme et la contradiction qui caractérisent l’œuvre entière de ...

  18. The Common Evolution of Geometry and Architecture from a Geodetic Point of View

    Bellone, T.; Fiermonte, F.; Mussio, L.


    Throughout history the link between geometry and architecture has been strong and while architects have used mathematics to construct their buildings, geometry has always been the essential tool allowing them to choose spatial shapes which are aesthetically appropriate. Sometimes it is geometry which drives architectural choices, but at other times it is architectural innovation which facilitates the emergence of new ideas in geometry. Among the best known types of geometry (Euclidean, projective, analytical, Topology, descriptive, fractal,…) those most frequently employed in architectural design are: - Euclidean Geometry - Projective Geometry - The non-Euclidean geometries. Entire architectural periods are linked to specific types of geometry. Euclidean geometry, for example, was the basis for architectural styles from Antiquity through to the Romanesque period. Perspective and Projective geometry, for their part, were important from the Gothic period through the Renaissance and into the Baroque and Neo-classical eras, while non-Euclidean geometries characterize modern architecture.

  19. “A romance interspersed with pieces of poetry” : la citation poétique et les marges sublimes du discours dans les romans d’Ann Radcliffe

    Pierre CARBONI


    Full Text Available La réputation d’Ann Radcliffe et la fortune critique de son œuvre se fondent essentiellement sur son talent de romancière et sur le caractère gothique prêté à ses romans. Cependant, à la différence de son illustre prédécesseur, Horace Walpole, qui inaugurait une nouvelle typologie romanesque en sous-titrant The Castle of Otranto (1764 A Gothic Story, Radcliffe choisit plutôt de mettre l’accent sur la composante poétique de ses récits. Après une première œuvre, The Castles of Athlin and Dunba...

  20. Analysis of proportional conception of the historical truss Church of St. Martin in Dolní Újezd

    Krušinský Peter


    Full Text Available The late-Romanesque St. Martin’s Church in Dolní Újezd was probably built in the mid-13th century. The nave has a wooden joist ceiling whose beams serve as tie beams too. The Gothic vaults above the presbytery date from ’30s of the 15th century. The truss of the church is dendro-dated to 1420 – 1421. Some members of a truss structure are dendro-dated to 1823 – 1824, when the repair was undertaken. The examined truss is a rafter-collar tie structure with collar beams and pedestal struts. It has a characteristic shape and may be typologically classified as a structure of the earlier period. This type of a truss structure was typically built in this region and represents one of the features occurring in the particular social and culture circles at the time.

  1. El conjunto epigráfico de San Miguel de Neila (Burgos y el ceremonial romano de consagración de iglesias

    Carrero Santamaría, Eduardo


    Full Text Available The small town of Neila (Burgos preserves a Romanesque Church, with rests of Medieval wall-painting and a set of epigraphs of remarkable interest. One of them concerns the consacration of the church in 1087, what demonstrates that the Roman ritual of consecration of churches was being practised in the Kingdom of Castile, after the change of the Hispanic liturgy to the one of Rome.

    El pequeño pueblo de Neila (Burgos conserva una iglesia románica, con restos de pintura mural y un conjunto de inscripciones de remarcable interés. Se trata de la consagración de la iglesia en 1087, hecho que demuestra que el ritual romano de consagración de iglesias aún se practicaba en el reino de Castilla, después del cambio de la liturgia hispánica a la de Roma.

  2. Material analysis on the crucifix in San Michele: the filling material

    Vincenzo Riganti


    Full Text Available In the Romanesque basilica S. Michele in Pavia there is a silver foil Crucifix that dates back to the XII century. During a precise restoration work carried out in 2003 the material was analyzed in order to obtain more precise information. In particular the analysis focused on the filling materials under the silver foil and on the characterization of their resins, which, according to the results, are colophony and beeswax. The filling material for the head is very probably the original one and its binder is wax, the filler of the body is different and very probably it was reintroduced during one of the previous restoration works on the crucifix, of which unfortunately we know nothing.

  3. Teaching Students to Build Historical Buildings in Virtual Reality: A Didactic Strategy for Learning History of Art in Secondary Education

    Eloi Biosca Frontera


    Full Text Available This article is a summary and conclusions of a field study carried out in a secondary education classroom with the aim of experimenting and observing how 13-year-old students learn the history of architecture by using complex virtual reality software. Within the framework ofautonomous and active learning, students act as builders of some of the historic landmarks studied during the course. Thus, students learn, for instance, the features of Romanesque and Gothic architecture as they are asked to build block by block –and with the aid of a computer equipped with virtual reality software– various buildings of the periods concerned. The student-centered approach which concentrates on students’ learning also allows for a high degreeof student autonomy and creativity. At the same time, this method fosters interactivity, and the spectacular results of virtual recreation and its stimulating activities are highly motivatingand contribute to improve student concentration and achievement alike.

  4. Arquitectura románica en la provincia de Soria, 1856-2014. Marco historiográfico y metodológico

    Lorenzo Arribas, Josemi


    Full Text Available The historiography of Romanesque in the province of Soria has three different stages. The former one begins with Eduardo Saavedra’s researches (1856 and it extends until 1934, when Gaya Nuño defends his PhD Thesis (La arquitectura románica en la provincia de Soria, which will not be published until 1946. The Spanish Civil War and the post-war period mark the beginning of the second stage, which is merely transitional, lacking any important contribution. The last stage begins with the publication of the three volumes of the Enciclopedia del Románico en Castilla y León (2002. These works have largely improved the knowledge of Romanesque architectural heritage, enhanced besides by the task undertaken by the technical office of the Cultural Project Soria Románica (2007- 2012, responsible for studying and restoring more than thirty Romanesque buildings in the Southern part of province. It is within this working frame that the building recording of the churches here presented must be understood. This historiographical assessment about provincial Romanesque does not include those buildings sited in the capital city, the Cathedral of El Burgo de Osma, the Monastery of Santa Maria de Huerta and the hermitage of San Baudelio (Casillas de Berlanga.La historiografía del Románico en la provincia de Soria tiene tres etapas diferenciadas. Una inicial, que parte de los estudios de Eduardo Saavedra (1856 y se extiende hasta 1934, fecha de la lectura de la tesis doctoral de Gaya Nuño (La arquitectura románica en la provincia de Soria, cuya publicación, no obstante, se demora hasta 1946. La Guerra Civil y posguerra marcan el comienzo de la segunda etapa, transicional y sin grandes aportaciones. La última etapa se inaugura con la publicación de los tres volúmenes sorianos de la Enciclopedia del Románico en Castilla y León (2002. Esta obra ha multiplicado el conocimiento del patrimonio edilicio románico, acrecentado, después, por la labor de la

  5. L’Incipit de Jane Eyre : l’annonce d’une quête The Incipit of Jane Eyre as Herald of the Heroine’s Quest

    Elise Ouvrard


    Full Text Available Jane Eyre, a fictitious autobiography published by Charlotte Brontë in 1847, starts with the description of a little girl enthralled by the reading of The History of British Birds. However the child is disturbed by John Reed’s noisy entrance and this interruption can be considered as the limit of the incipit according to the definition that Andrea Del Lungo gives of the term in L’Incipit Romanesque. In this first unit of text, what is quite striking is that the ekphrasis enables the narrator to give a thematic, poetic and aesthetic orientation to the novel that is being written. Indeed by describing the pictures of the book by Thomas Bewick, Jane Eyre not only gives an idea of her miserable existence but also heralds the quest she is about to undertake.

  6. L’identité africaine dans L’appel des arènes et Le vent du sud

    Dr Johnson Djoa Manda


    Cet article entend mettre au goût du jour les valeurs qui unissent les peuples africains. Car l’Afrique, berceau de l’humanité, est frappée par une grande division entre peuples de même origine. Sur la base de deux œuvres romanesques issues de deux sphères différentes (l’Afrique noire et le Maghreb) il a été démontré, à la lumière des mécanismes sémiotiques et référentiels qu’il existe véritablement une identité africaine. Les textes, en effet, sont prégnants de constructions identitaires véh...

  7. Compte-rendu d’Esmein-Sarrazin (Camille, L’Essor du roman. Discours théorique et constitution d’un genre littéraire au XVIIe siècle,

    Alexandre De Craim


    Full Text Available Le titre de l’essai de Camille Esmein-Sarrazin semble pouvoir s’appliquer à de nombreuses époques. En effet, « l’essor du roman » débute-t-il au XVIe siècle, grâce au succès des vastes cycles romanesques (comme les Amadis ou de l’apparition de nouvelles formes d’écriture (Rabelais ? Ou alors au XIXe siècle, époque à laquelle le roman « accède à une place dominante » au sein du champ littéraire ? L’auteure préfère observer les premières théorisations du genre et fixer cet essor au XVIIe sièc...

  8. High and Low Resolution Textured Models of Complex Architectural Surfaces

    Stathopoulou, E. K.; Valanis, A.; Lerma, J. L.; Georgopoulos, A.


    During the recent years it has become obvious that 3D technology, applied mainly with the use of terrestrial laser scanners (TLS) is the most suitable technique for the complete geometric documentation of complex objects, whether they are monuments or architectural constructions in general. However, it is rather a challenging task to convert an acquired point cloud into a realistic 3D polygonal model that can simultaneously satisfy high resolution modeling and visualization demands. The aim of the visualization of a simple or complex object is to create a 3D model that best describes the reality within the computer environment. This paper is dedicated especially in the visualization of a complex object's 3D model, through high, as well as low resolution textured models. The object of interest for this study was the Almoina (Romanesque) Door of the Cathedral of Valencia in Spain.

  9. Studenica: An identity in marble

    Erdeljan Jelena


    Full Text Available This paper discusses the nature and inherent symbolics of the material of choice of which the body of the church of the Virgin Euergetis at Studenica was fashioned. In view of Byzantine theological concepts deeply ingrained in this material, concepts which were present and well understood also among the learned theologians of medieval Serbia, this paper presents the implied messages behind such a choice of material as well as the possible theological, ideological and political interpretations and applications of this medium at the time of Nemanja’s founding of Studenica and raising of the church of the Virgin therein. It thus questions the theory of its marble facades as simply a case of a Byzantine structure clad in Romanesque garb.

  10. Considérations sur la bibliothèque portugaise de l’honnête homme moderne

    Raymond Eyraud


    Full Text Available L’auteur de l’article propose une réflexion sur la bibliothèque comme mémoire de l’écriture à travers ses ramifications dans la littérature portugaise. Fernando Pessoa associerait merveilleux et littérature, permettant l’entrecroisement du réel et de la fiction, tandis que José Saramago utiliserait la fiction pour explorer le réel à travers la réécriture des Évangiles ou l’histoire romanesque d’un personnage qui, avec un simple mot, peut faire basculer le cours de l’Histoire.

  11. Obituaries, past and present: from the fast food biographical narrative to a newspaper literature

    Willian Vieira


    Full Text Available This article offers a panorama of the cultural phenomena of obituary publishing and reading, both on newspapers in English, their original locus, and anthologies. It relates the appearance of this specific genre and its hegemonic lasting in contemporary American and British newspapers to the biographical, instantaneous and literary aspects of its narrative. The reasons for the extemporaneous interest of the reader in a genre that often migrates from the ephemerality of newspapers to long-lasting print anthologies is searched for in its romanesque configuration, itself originated from other genres and formed by discourses of life and death, ultimately legitimized by the truth discourse of the Press. Hence, the obituary would be consumed, esthetically, both as an ethically profound true story and as easy literature.

  12. Quand "je" est un autre. À propos d'Une belle matinée de Marguerite Yourcenar.

    Claude Benoit


    Full Text Available Quand on analyse le personnage du jeune Lazare dans la courte nouvelle de M Yourcenar Une belle matinée, on retrouve une idée chère à son auteur: Unus et multi in me. En effet, l'identité de l'enfant, lorsqu'il commence à en prendre conscience, se fonde et se réalise à travers une diversité de personnages. Il vit sa vie en vivant toute vie. Ce sont ces rapports étroits entre identité et altérité que je tenterai d'analyser dans les principaux romans et plus particulièrement dans ce dernier texte romanesque de M. Yourcenar..

  13. Nuestra Señora de Tiermes (Montejo de Tiermes, Soria. De una ermita que antes fue monasterio y parroquia

    Murillo, José Ignacio


    Full Text Available The Chapel of Nuestra Señora of Tiermes (Soria, placed on archaeological Roman site, has attracted the attention of those researchers interested in the site, on one hand, and of those devoted to the Romanesque architecture in the province, on the other. It is therefore that the chapel appears currently in a huge quantity of publications, proposing these different hypotheses regarding its origins. Some researchers defend the reuse of Roman or Visigothic materials in the apse of the church, while others think that this cannot be dated earlier than to the Romanesque period. With the aim of confirming or correcting these hypotheses, the main results of the archaeological analysis of the building are here exposed, comparing them with those conclusions coming from previous works.La ermita de Nuestra Señora de Tiermes (Soria, situada sobre el yacimiento romano, ha atraído, por un lado, el interés de aquellos dedicados al yacimiento, y por otro, de la investigación orientada a los problemas de la arquitectura románica de la provincia. Esto ha conllevado que en la actualidad la ermita cuente con una abultada nómina de publicaciones donde se enfrentan diferentes propuestas acerca de su origen. Para unos, es evidente el empleo de fábricas romanas o visigodas en la cabecera del templo y, para otros, su génesis no es anterior al periodo románico. En cualquier caso, sus fábricas originarias han sido la base de una dilatada secuencia de transformaciones. Con el objetivo de confirmar o corregir estas hipótesis, ofrecemos los resultados de la lectura de paramentos del edificio, enfrentándolos con las conclusiones de las investigaciones precedentes.

  14. A Conceptual Mnemotope of Osijek in Jasna Horvat's "Bizarij"

    Andrijana Kos-Lajtman


    Full Text Available The novel Bizarij (2009 preserves the cultural memory of the town of Osijek, while recycling faction through fiction just as the author has done in her other novels (Az, Auron, Vilikon We approach the novel as a post-OULIPO (Ouvroir de littérature potentielle narrative that shapes a conceptual romanesque structure, primarily as grammatical code for subordinate conjunctions and their dependent and independent clauses in the Croatian language Apart from the grammatical code for the structure of the novel and its conceptualization, as well as its 15 chapters, the novel provides important ties between the narrators and the characters, and their elaborate distribution A key figure is the phantasmagorical character of Isabella von Habsburg, functioning as the novel’s recurrent theme, but also a Lacanian-like point de capiton The conceptualization of the romanesque structure is also achieved by a further elaboration of the symmetry motif, used at several discourse layers in various ways The symmetry exists in the distribution of the narrators’ voices, as a key order of narration The novel has 15 different narrators, and particular importance is given to the interconnection between the characters and the narrators as well as their ties to the socio-historic periods they belong to It is the very order of the characters and/or narrators through different criteria – gender, the historic period, their profession, and their ethnicity – that gives the convincing and credible multi-layered cultural memory of the town of Osijek At the same time, it deconstructs some established notions and prejudices, and yet builds new, possible ways of perceiving the town or its history A distinct, narrative set of methods characteristic for a scientific, lexicographical discourse type additionally proves our ‘reading’ of Osijek as a cultural mnemotope.

  15. From Tls to Hbim. High Quality Semantically-Aware 3d Modeling of Complex Architecture

    Quattrini, R.; Malinverni, E. S.; Clini, P.; Nespeca, R.; Orlietti, E.


    In order to improve the framework for 3D modeling, a great challenge is to obtain the suitability of Building Information Model (BIM) platform for historical architecture. A specific challenge in HBIM is to guarantee appropriateness of geometrical accuracy. The present work demonstrates the feasibility of a whole HBIM approach for complex architectural shapes, starting from TLS point clouds. A novelty of our method is to work in a 3D environment throughout the process and to develop semantics during the construction phase. This last feature of HBIM was analyzed in the present work verifying the studied ontologies, enabling the data enrichment of the model with non-geometrical information, such as historical notes, decay or deformation evidence, decorative elements etc. The case study is the Church of Santa Maria at Portonovo, an abbey from the Romanesque period. Irregular or complex historical architecture, such as Romanesque, needs the construction of shared libraries starting from the survey of its already existing elements. This is another key aspect in delivering Building Information Modeling standards. In particular, we focus on the quality assessment of the obtained model, using an open-source sw and the point cloud as reference. The proposed work shows how it is possible to develop a high quality 3D model semantic-aware, capable of connecting geometrical-historical survey with descriptive thematic databases. In this way, a centralized HBIM will serve as comprehensive dataset of information about all disciplines, particularly for restoration and conservation. Moreover, the geometric accuracy will ensure also reliable visualization outputs.

  16. La restauración de la iglesia de Sant Quirze de Pedret (Barcelona, España

    González Moreno-Navarro, Antoni


    Full Text Available Sant Quirze de Pedret is a small church built on late first millennium of our era. It belongs to the Town Council of Berga (province of Barcelona. Its Romanesque and pre- Romanesque paintings, found in 1922 and 1937 and kept in Barcelona and Solsona, enjoy international recognition. However, the first restoration carried out by the province county council of Barcelona (1959-1964 evidenced the successive phases of construction, and the evolution of its masonry is often subject to polemics. Twenty five years later a new restoration was needed. To complete the reconstruction initiated in 1959 and after thorough historical studies, mural paintings (originals and reproductions are once again decorating its walls.

    Sant Quirze de Pedret es una pequeña iglesia de finales del primer milenio propiedad del ayuntamiento de Berga (provincia de Barcelona. Es conocida internacional mente por las pinturas románicas y prerrománicas halladas en 1922 y 1937, conservadas en Barcelona y Sobona. La evolución de su fábrica ha sido, a menudo, origen de polémica. La primera restauración realizada por la Diputación de Barcelona (1959-1964, sin embargo, evidenció las sucesivas fases de construcción. Transcurridos 25 años fue necesaria una nueva restauración, también a cargo de la Diputación. Se completaron los estudios históricos y la reconstrucción formal iniciada en 1959 y las pinturas murales (originales o reproducidas han vuelto a decorar los muros.

  17. Hobbes, les pirates et les corsaires. Le « Léviathan échoué » selon Carl Schmitt

    Dominique Weber


    Full Text Available Parmi les nombreux problèmes que pose l’ouvrage de Carl Schmitt Le Léviathan dans la doctrine de l’État de Thomas Hobbes, il en est un, majeur, qui concerne l’utilisation de la « mythologie politique » pour expliquer la réalité ou les doctrines politiques. Il y a là, à n’en pas douter, l’expression de l’un des versants de l’irrationalisme de Schmitt. La thèse de l’auteur est très claire : parce que Hobbes ne possédait aucun « sens mythologique », il s’est trompé de monstre biblique, appelant Leviathan son traité consacré au pouvoir d’État, alors qu’il aurait dû l’appeler plus adéquatement Behemoth, manquant du coup la Meeresbild caractérisant l’Angleterre de son temps. La thèse peut paraître séduisante, elle s’appuie néanmoins sur un présupposé fort contestable, car Hobbes ne vise nullement à créer des mythes. Il s’agit donc d’interroger la théorisation hobbesienne de la piraterie, d’une part, et de la dissidence religieuse « sauvage », d’autre part, afin de montrer que le choix par Hobbes des monstres du Livre de Job est un choix rationnellement assumé.

  18. Vom eindi-men-sionalen zum ganzheitlichen Blick auf Geschichte From the one di-men-sional to the comprehensive view of history

    Bärbel Völkel


    Full Text Available Zyklopen, die ungeschlachten Riesen der griechischen Mythologie, hatten ihr Auge in der Mitte der Stirn – an dem Platz des Dritten Auges, dem in anderen Weltanschauungen intuitives oder ganzheitliches Sehen zugesprochen wird. Diese Fähigkeit war den Zyklopen fremd. Sie ’sahen‘ nur mit einem Auge. Monokularsehen erzeugt im Hirn zwar auch ‚wirklichkeitsnahe‘ Bilder, ihnen fehlt es jedoch an Räumlichkeit, an Komplexität. Das führt zu schmerzhaften Kollisionen mit ‚der Wirklichkeit‘. Dieses Bild greift Brigitte Dehne im Untertitel ihres Buches Gender im Geschichtsunterricht auf, das die innerhalb der Geschichtswissenschaft längst außerordentlich elaboriert diskutierte Kategorie „Gender“ als Handlungskonzept für den Geschichtsunterricht erschließt.The Cyclops, those undefeatable giants of Greek mythology, had their eye in the middle of their forehead—in the exact place of the third eye, to which other world views have attributed intuitive or wholeness in sight. This ability was foreign to the Cyclops. They ’saw’ only with one eye. Monocular seeing admittedly also creates ‘realistic’ images in the brain, but missing from these images is three-dimensionality and complexity. This leads to painful collisions with ‘reality.’ Brigitte Dehne utilizes this image in the subtitle of her book Gender in the History Lesson (Gender in Geschichtsunterricht, which makes “gender,” a category that has long been an exceptional and elaborately discussed concept in historical studies, accessible as a method of approach in the history classroom.

  19. Digital Reconstruction of the Church of San Ildefonso at Zamora (spain) Using Orthoware

    Pérez, A.; Cachero, R.; Navarro, S.; Jordá, F.; López, D.; Lerma, J. L.; Martos, A.


    This paper describes the surveying process performed on the Church of San Ildefonso in Zamora (Spain) using Orthoware©, an innovative photogrammetric software tool specially designed for the digital reconstruction of cultural heritage. This software is the result of intense R&D at Metria Digital after several years producing heritage true orthoimages, plans and full color 3D models in a commercial environment. Orthoware allows true measurements and produces high quality true orthoimages and full color 3D models starting out from conventional digital photographs. This is a progressive tool designed for non-specialist users, providing intuitive and quick methods to visually diagnose the quality of the results. The Church of San Ildefonso in Zamora was built over a previously existing temple whose Romanesque construction dates back to the 11th century, although it is nowadays hidden among extensions and remodelings carried out up until 18th century. With a length of more than 30 meters, the original floor plan of the Church consists on three naves and three apses, although only one nave is visible now, covered by groin vault, and one semicircular apse partially hidden by the current building. The south front maintains the greater part of its Romanesque origins, in spite of being hidden and higher than the present ground level. At the feet of the temple a tower rises, whose first stage is Romanesque but which has been altered by numerous Baroque elements. The objective of the photogrammetric reconstruction was the integral survey of the monument, including its four façades, interior faces and roofs for the production of some true-orthoimages, cross-sections, longitudinal-sections and ground plans at scale 1/50 with an accuracy of 10 mm for the drawings and a pixel size below 10 mm for the synthetic imagery. The usual photogrammetric workflow for producing true-orthoimages and digital 3D models in cultural heritage depends to a great extent on finding and matching

  20. Les trois vies de Lucie de Iegor Gran, ou comment sortir du quotidien

    Marie-Pascale Huglo


    Full Text Available Dossier/Issue: 1 - Raconter le quotidien aujourd'hui - Les trois vies de Lucie de Iegor Gran est un roman à contrainte qui raconte trois Vies d’un couple moyen (la troisième version étant la somme des deux premières. Caractéristiques du retour au récit dans la littérature contemporaine, les Vies de Gran associent le motif du quotidien à la catégorie du romanesque, montrant en quoi le quotidien et le romanesque constituent un couple antithétique mais indissociable. Le quotidien est ici un lieu commun qui a plus à voir avec le langage courant et les catégories littéraires qu’avec une réalité insaisissable. Par là, Gran s’écarte des revendications réalistes propres à de nombreuses explorations du quotidien dans la littérature contemporaine. Dans ce contexte, la contrainte qui gouverne le roman n’est pas une simple prouesse ludique sans intérêt : elle contribue à renforcer l’intrication entre quotidien, langage, récit et procédés littéraires.Based on a formal constraint, Iegor Gran’s Les trois vies de Lucie is a novel which recounts the three Lives of an average married couple (the third version being the sum of the first two. Gran’s Lives are quite typical of the renewed interest in narrative in contemporary literature and they demonstrate how everyday life and novelistic adventures form an antithetical but inseparable pair. According to Gran, everyday life is a commonplace which has more to do with ordinary language and literary categories than with an elusive reality. Gran thus stays away from the realistic claims typical of numerous explorations of everyday life in contemporary literature. The formal constraint which governs the novel is more than just a technical exploit, ludic but deprived of any interest : it reinforces the intricate relationship between everyday life, everyday language, narrative, and literary devices.

  1. éfinir Chevillard. L’inconcevable vraisemblance de Démolir Nisard

    Nicolas Xanthos


    Full Text Available En se fondant sur une conception pragmatique et générique de la vraisemblance romanesque comme ensemble de poétiques concevables pour le roman, le présent article cherche à montrer comment, dans Démolir Nisard, Chevillard s’emploie à se situer en dehors de cet horizon d’attente par toutes sortes de procédés (de l’interférence du narratif et de l’argumentatif à une pratique généralisée de la métalepse, en passant par un usage hors norme de l’intertextualité, une extrême malléabilité de l’univers fictionnel et des postures paradoxales. Dans cet improbable art romanesque et dans la refonte de l’espace littéraire qu’il implique à titre d’aventure constituante, on veut voir une manière de s’opposer, performativement, à la poétique du « bon vieux roman » et de démolir Nisard considéré, par une métonymie de l’homme pour ses idées, comme pratique réaliste à vocation moralisatrice. Based on a pragmatic and generic conception of verisimilitude in the novel, this article seeks to show how, in Démolir Nisard, Chevillard strives to step outside of this horizon of expectations by using a number of textual strategies and devices (ranging from the conflict between narrative and argumentative discourse, to the widespread use of metalepsis, as well as a non-standard use of intertextuality, an extreme malleability of the fictional universe, and the use of paradoxical postures. In this improbable art of the novel and the recasting of literary space, we can see a way in which Chevillard performatively opposes himself to the poetics of the traditional novel, as well as a way of demolishing Nisard, represented in the novel by the metonymy of the man for his moralistic ideas.

  2. The earliest phases of the parish church of Saint Margaret and Saint Stanislaus in Żębocin

    Sławomir Dryja


    Full Text Available The paper has been based on archaeological and architectural exploration of the church in Żębocin carried out in 2011. Żębocin, a village in the Miechów district and the Proszowice deanery, had its beginnings reportedly in the mid-11th century. However, the first squire of Żębocin documented in historical sources was Tomko, coat of arms unknown, mentioned in 1384. According to tradition, the first church in the village, which has not survived, was built in the years 1059–1071 and consecrated by St. Stanislas of Szczepanów. In a local legend, the wife of knight Mikołaj of Żębocin took shelter in the tower of a stone church in Żębocin during the unrest in the reign of Boleslaus the Brave. The stone foundation under the north-eastern corner of the chancel belonged probably to a stone building, its function unknown, which may have stood there already in those turbulent times. The extant church, erected in the mid-13th century or soon afterwards, was a small single-nave structure with a chancel closed with a straight wall, built from bricks (with a wendian bond pattern on its elevation on stone foundations. It combined two styles: Romanesque (as shown by the surviving splayed window in the northern elevation of the chancel and Gothic (the brick ogival frame in the northern elevation of the nave. The important question whether the church had a tower from the start and where that tower was located remains undecided; the tower could have been incorporated into the body of the nave from the west or built above the chancel; it could also have been added afterwards, in the 16th century at the latest. Reportedly, the church in Żębocin once had a defensive character and was located in knights’ fortified town. Its founder may have been a progenitor of the Strzemieńczyk or the Odrowąż families. It should be remembered that Romanesque single-nave “village” churches built on a simple plan are quite frequent in Central Europe; there are

  3. Silicified Granites (Bleeding Stone and Ochre Granite) as Global Heritage Stones Resources from Avila (Central of Spain)

    Garcia-Talegon, Jacinta; Iñigo, Adolfo C.; Vicente-Tavera, Santiago; Molina-Ballesteros, Eloy


    Silicified Granites have been widely used to build the main Romanesque monuments in the 12 th century of Avila city that was designated a World Heritage Site by the UNESCO in 1985. The stone was used in the Cathedral (12 th century); churches located interior and exterior of the Walls (e.g. Saint Vincent; Saint Peter). During the Renaissance and Gothic period, 15 th century Silicified Granites have been used mainly to buid ribbed vaults in Avila city (e.g. Royal Palace of the Catholic Monarchs, and Chapel of Mosén Rubí). Silicified Granites are related to an intermediate and upper parts of a complex palaeoweathering mantle developed on the Iberian Hercynian Basement (the greatest part of the western Iberian Peninsula and its oldest geological entity). In the Mesozoic the basement underwent tropical weathering processes. The weathered mantle were truncated by the Alpine tectonic movements during the Tertiary, and Its remnants were unconformably covered by more recent sediments and are located in the west and south part of the Duero Basin and in the north edge of the Ambles Valley graben. For the weathering profiles developed on the Hercynian Basement is possible to define three levels from bottom to top: 1) Lower level (biotitic granodiorite/porphyry and aplite dykes); 2) Intermediate level (ochre granite); 3) Upper level (red/white granite). The lower level has been much used as a source of ornamental stone, Avila Grey granite. The porphyry and applite dykes are mainly used to built the Walls of the City. The intermediate level is called Ochre granite or Caleño and was formed from the previous level through a tropical weathering process that, apart from variations in the petrophysical characteristics of the stone, has been accompanied by important mineralogical changes (2:1 and 1:1 phyllosilicates) and decreases in the contents of the most mobile cations. The upper level has received several names, Bleeding stone, Red and White granite or Silcrete and was formed

  4. Le soleil devient un mythe

    Ildikó Lőrinszky


    Full Text Available Partant d’une phrase énigmatique datant de 1858 et puisée dans la Correspondance de Flaubert, cet article s’interroge sur la relation entre soleil et mythe, qui constituera l’un des éléments clefs de la dimension mythologique de Salammbô. Il se propose d’examiner la façon dont cette question apparaît dans deux ouvrages représentatifs des études mythographiques : d’une part, L’Origine de tous les cultes de Charles-François Dupuis, d’autre part, Les Religions de l’Antiquité..., publié sous les noms de Frédéric Creuzer et de son adaptateur français, Joseph-Daniel Guigniault. La version française de la grande synthèse de Creuzer, assortie d’une série importante de planches, a été richement exploitée par Flaubert au cours de la genèse du roman carthaginois. Dans Salammbô, le mythe apparaît sous de multiples formes. L’analyse de ce texte peut nous amener à réfléchir sur le « bon usage » du mythe auquel chaque créateur (et chaque lecteur se trouve nécessairement confronté.Starting from an enigmatic phrase in Flaubert’s correspondence, dating from 1858, this article examines the relation between the Sun and myth, which constitutes one of the key elements of the mythological dimension of Salammbô. It especially focuses on the treatment of this question in two representative works of mythographic studies, The Origin of All Religious Worship by Charles-François Dupuis, and Les Religions de l’Antiquité..., the French adaptation of Frédéric Creuzer’s Symbolik und Mythologie der alten Völker by Joseph-Daniel Guigniault. The French version of Creuzer’s great synthesis, supplied with a remarkable set of prints, was abundantly consulted by Flaubert when writing his Carthaginian novel. In Salammbô, myth takes on various forms. Analyzing this text might lead one to reconsider “the right way” to use myths — a problem all writers (and readers find themselves confronted with.

  5. Discussion of ‘Style’ from Max Loehr and the Study of Chinese Bronzes, Style and Classification in the History of Art, Ithaca, Cornell University Press: Cornell East Asia Series 2008

    Robert Bagley


    Full Text Available This essay is the concluding chapter of a study of the work of Max Loehr (1903-1988, an art historian whose visual analysis of unprovenanced Chinese bronzes famously anticipated the discoveries of archaeologists. It argues that Loehr’s strictly pragmatic understanding of style is implicit in the daily practice of most art historians, but that most of our explicit uses of the word, including such everyday expressions as ‘Romanesque style’ and ‘style of Raphael’, presume the existence of a mysterious, indefinable entity that is both a property of the object and a disembodied agent evolving independently of artists and objects. Not surprisingly, no procedure for ascertaining the style of an object has ever been described. The failure to recognize that style is not a physical property but only a shorthand for talking about comparisons is responsible for many classic confusions in art history. Finding the causes of a style or explaining its evolution (‘the origin of the Gothic style’, ‘the evolution from Renaissance to Baroque’, relating styles to times or cultures or nations, relating them across media (‘Baroque painting’ and ‘Baroque music’—these are fictitious problems, artefacts of a mistaken belief in a thing called ‘style’.

  6. L’énigme du retour de Dany Laferrière ou quand imaginaire et urgence du social se transforment en Cahier du retour au pays natal

    Jean Hérald Legagneur


    Full Text Available L'imaginaire et l’urgence du sociale sont devenus des paradigmes qui ne cessent de travailler l’écriture romanesque. Ce constat est surtout dressé dans la scénographie des textes qui, souvent, posent la question du rapport des écrivains avec la société. C'est à cette problématique que nous consacrons cet article sur L’énigme du retour de Dany Laferrière. En effet, dans ce roman où l’auteur convertit l’énigme de la mort de son père en urgence du retour au pays natal, il s’agit de saisir les enjeux, les modes d’expression, les mécanismes ainsi que les matériaux à partir desquels l’auteur tisse son dispositif imaginatif et noue les principaux facteurs qu’il décrit et inscrit dans cette urgence. Pour ce faire, nous nous proposons d’analyser le degré de pertinence que recouvrent ces facteurs dans leur connivence avec la réalité sociohistorique de sa terre d’origine tout en cherchant à déceler ce qui les structure et les formalise.

  7. La labor reconstructora de Francisco Somolinos en Langreo, Asturias: la iglesia parroquial de Santiago Apóstol = The Rebuilding Task of Francisco Somolinos in Langreo, Asturias: The Parish Church of Santiago Apostol

    Noelia Fernández García


    Full Text Available Después de la Guerra Civil, la arquitectura española estuvo regida por el estilo establecido por la Dirección General de Regiones Devastadas. A partir de este momento, en la construcción de los templos se recuperaron los historicismos más representativos de la historia del catolicismo, tales como serían el románico y el gótico, por ser considerados los adecuados para mostrar el espíritu de la Iglesia. Así, la iglesia parroquial de Santiago Apóstol, construida por Francisco Somolinos en el concejo asturiano de Langreo, resulta un ejemplo clave de la arquitectura religiosa de posguerra ya que evidencia claramente las nuevas formas de actuación arquitectónica durante el primer franquismo.After the Civil War, the style established by the so -called General Direction of Devastated Regions ruled Spanish architecture. Since that moment, the most representative historic styles of Catholicism were recovered for the construction of new churches, such as the Romanesque or the Gothic style, because they were considered as suitable to show the essence and spirit of the religious institution. Thus, Santiago Apóstol parish church, built by Francisco Somolinos in the council of Langreo, is a great example of post-war religious architecture because it shows the new architectural tendencies during the first years of Franco’s dictatorship.

  8. La iglesia altomedieval de la Asunción en San Vicente del Valle (Burgos: historiografía, estratigrafía e interpretación

    Arce Sainz, Fernando


    Full Text Available The results of the archaeological building record of the church of La Asunción (San Vicente del Valle, Burgos are here exposed. Two relevant Pre-Romanesque building phases have been found out: a first church and its later transformation. La Asunción is interpreted within a coherent architectural group, both technically and historically, whose different members may and have to share information in order to obtain a systematic understanding of architectural production and thus to advance within the current historiographical context, this one dominated by a constant discussion about the chronologies of these buildings.Se presentan los resultados de la lectura estratigráfica de la iglesia de la Asunción (San Vicente del Valle, Burgos, en la que se descubren dos intervenciones arquitectónicas relevantes prerrománicas (la construcción de un primer edificio y su transformación en un momento posterior. El edifico es interpretado como parte de una familia arquitectónica coherente, técnica e históricamente, cuyos diferentes miembros pueden y deben compartir información entre ellos en aras de una comprensión sistémica de la producción arquitectónica que ayude a avanzar en el actual contexto historiográfico, dominado por una discusión constante sobre las cronologías de estos edificios.

  9. Mileva Maric Einstein vivre avec Albert Einstein

    Milentijevic, Radmila


    Radmila Milentijevic n’est pas la première à écrire sur les relations entre le génial Albert Einstein et sa première épouse et précieuse collaboratrice durant ses années de recherches, la scientifique serbe Mileva Maric. Mais c’est la première fois qu’un ouvrage traite de cette idylle, puis de ce drame familial qui a duré près de cinquante années, sous une forme quasiment poétique, si rare dans l’historiographie scientifique.Professeur émérite d’histoire à l’université de New York, l’auteur propose ici une monographie riche et vivante, dévoilant une face cachée d’Albert Einstein, et faisant de sa compagne une figure historique de premier plan en même temps qu’un personnage romanesque dont le destin tragique ne laissera aucun lecteur indifférent.

  10. Le jeu des coïncidences : une vraisemblance à construire. Les exemples de Nikolski de Nicolas Dickner et de La kermesse de Daniel Poliquin

    Christine Otis


    Full Text Available À partir des exemples de Nikolski (Nicolas Dickner, 2005 et de La kermesse (Daniel Poliquin, 2006, l’article présente la construction d’une vraisemblance parallèle générée par l’utilisation d’une multitude de coïncidences. Cette vraisemblance particulière réussit à s’imposer malgré un certain degré d’invraisemblance et pourrait s’apparenter à la vraisemblance générique (propre à un genre particulier comme le roman policier ou de science-fiction par exemple, mais s’appliquant à un univers romanesque particulier. Using the examples of Nikoski (Nicolas Dickner, 2005 and La kermesse (Daniel Poliquin, 2006, this article examines the construction of a parallel verisimilitude generated by the use of a multiplicity of coincidences. This particular verisimilitude manages to impose itself in spite of the presence of a number of unlikely events and may be considered as a type of generic verisimilitude (typical of a particular genre such as the detective novel or science fiction taking effect in a particular fictional world.

  11. Du type au stéréotype : analyse des modalités d’insertion des stéréotypes des physiologies dans Bouvard et Pécuchet

    Vincent Stohler


    Full Text Available Cette analyse a pour but d’exposer la manière dont Flaubert récupère les stéréotypes présents dans les physiologies, genre littéraire à la mode dans la première moitié du XIXe siècle, en définissant leurs différentes modalités d’insertion dans Bouvard et Pécuchet. Après s’être interrogée sur le statut particulier des physiologies, l’étude montre que les différents types qu’elles mettent en scène, et plus particulièrement celui du « bourgeois », fournissent à Flaubert un matériel discursif stéréotypé qui lui sert de base de composition à l’ensemble de son texte : composition des personnages (traits physiques, caractériels, axiologiques, etc., composition structurelle du roman, etc. La démonstration attire ainsi l’attention sur ce qui paraît être l’une des lignes de force de l’écriture flaubertienne : l’amenuisement au sein de l’espace romanesque du langage de l’auteur au profit d’un langage stéréotypé, venu d’ailleurs.

  12. La restauración de la iglesia de Sant Jaume Sesoliveres. Igualada (Barcelona, España

    González Moreno-Navarro, Antoni


    Full Text Available At the time of initiating the restoration of this little Romanesque church only some remainings of the ruined walls were left and upon them modem ones had been built. After going through the archeological excavation and the historical studies, a restoration was planned which should make comprehensible its evolution regarding utility, shape and constructive systems. Two general criteria would manage this restoration: to get back the original architecture of the building, and regain the formal and constructive historical episodes giving no priority to one epoch over another.

    Al iniciarse la intervención, del pequeño templo románico sólo quedaban los restos ruinosos de sus muros, sobre los que se habían construido otros en época moderna. Tras efectuar la excavación arqueológica y los estudios históricos y constructivos del edificio, se planteó una restauración que hiciera inteligible su evolución en cuanto a uso, forma y sistemas constructivos. Dos criterios generales regirían la restauración: devolver al edificio su condición arquitectónica y recuperar episodios formales y constructivos de su historia sin primar una época en detrimento de las demás.

  13. The work of the couple Brailowsky in the mirror of Serbian critiques

    Mosusova Nadežda


    Full Text Available Leonid (1867-1937 and Rimma (1877-1959 Brailowsky brought to Belgrade National theatre (together with other Russian emigrated stage and costume designers the spirit of the World of Art (Mir Iskusstva, making décor and costumes for 18 performances during the period of 1921-1924. Les romanesques by Edmond Rostand, Le malade imaginaire by Molière, Shakespeare's Richard III, Merchant of Venice and King Lear and two Serbian dramas, Offenbach's Hoffmann's Tales, Faust by Gounod, Smetana's Bartered Bride, Bizet's Carmen Onegin and Queen of Spades by Tchaikovsky, Massenet's Manon, The Tsar's Bride by Rimsky-Korsakov, The Wedding of Miloš by Petar Konjović, the Serbian opera composer, two ballets, Sheherazade and Nutcracker. The artists, husband and wife, were praised for their modernization of the Belgrade scene, for their vivid realization of sets and costumes, for their novelties, especially in Serbian historical dramas by Branislav Nušić and Milutin Bojić, and Shakespeare as well. In operas and ballets they were also respected in some extent, but the pictorial, sometimes independent value of their scenic work, although inspired by music, arouse opposing questions among the musical critics, who could not accept their too bright colors which once conquered Paris in the scenic interpretation of Leon Bakst or Nikolai Roerich. To avoid resistance of Belgrade critics the couple decided to leave Yugoslav capital for Italy where they continued successfully their artistic career.

  14. Le Jugurtha des Français? Représentations d’Abd el-Kader dans la littérature et la culture de jeunesse françaises à l’époque coloniale

    Carole Boidin


    Full Text Available L’émir Abd el-Kader est une figure marquante du panthéon scolaire de la IIIe République. Il est présenté comme un héros à multiples facettes, tantôt fauve indomptable, tantôt mystique, mais c’est sa fidélité finale à la France qui lui vaut les honneurs de la mémoire coloniale. Cependant cette mémoire n’est pas univoque, alors même qu’elle s’adresse à la jeunesse. Cet article se propose d’interroger ces images d’Abd el-Kader présentes sur différents supports visant les enfants et les adolescents, afin d’observer quelques modes de fonctionnement de cette culture. La perspective change selon les époques et les tendances idéologiques. De plus, si la présence de l’Émir héroïque est massive, elle ne se répartit pourtant pas de manière homogène dans tous les domaines et reste paradoxalement assez effacée dans la littérature, où émerge un nouveau genre romanesque dans lequel un tel genre de héros n’a de place qu’en tant que souvenir lointain.

  15. La antigua iglesia de San Pedro (Íscar, Valladolid. Evidencias arquitectónicas románicas

    Esteban Molina, Jorge


    Full Text Available Saint Peter is the great unknown of the Iscar churches due to the demolition of most of its architectural structures and the insufficient characteristics of the scarcely preserved evidence, hidden between contemporary buildings. Nevertheless, the recent demolition of one of the buildings attached to the eastern side of the former temple, where the Romanesque remains are concentrated, has brought to light a decisive part of the apse and the presbytery along with the front closure of the southern aisle. This discovery has allowed an indepth analysis and an approach to what could have been the primitive building.San Pedro es la gran desconocida de las iglesias de Íscar a consecuencia de la demolición de la mayor parte de sus estructuras arquitectónicas y de la insuficiente representatividad de las escasas evidencias conservadas, enmascaradas entre edificios contemporáneos. Sin embargo, el reciente derribo de uno de los inmuebles adosados en el extremo oriental del antiguo templo, donde se concentran los restos del periodo románico, ha sacado a la luz una parte determinante del ábside y el presbiterio así como el testero de cierre de la nave meridional, permitiendo su análisis en profundidad y una aproximación a lo que pudo ser la primitiva construcción.

  16. Contributo allo studio dell’architettura romanica in Sardegna: la chiesa di Nostra Signora d’Itria a Maracalagonis

    Nicoletta Usai


    Full Text Available La chiesa dedicata alla Madonna d’Itria a Maracalagonis è di grande interesse per la sua natura di palinsesto, sia relativamente alle vicende storico-architettoniche di cui è stata oggetto, sia per quanto riguarda la sua intitolazione, della quale non permane traccia nelle fonti scritte medievali. Questo saggio ha per oggetto la chiesa nella sua interezza, a partire dalla sua intitolazione alla Madonna d’Itria, della quale si tracciano in sintesi le origini e l’evoluzione, per poi passare all’analisi di aspetti più spiccatamente tecnico-formali. Il contributo, proponendo una serie di confronti con altri monumenti compresi nel panorama del romanico sardo, propone alcune ipotesi per una ridefinizione della cronologia tradizionalmente attribuita alla chiesa di Nostra Signora d’Itria a Maracalagonis. The church dedicated to the Madonna d’Itria in Maracalagonis is of great interest for its nature of palimpsest, due to its historical and architectural events and to its dedication, of which there is no trace in medieval written sources. This paper is about the church in its entirety, starting from its dedication to the Madonna d’Itria, of which the origins and the evolution are examined, to move to the analyses of more technical and formal aspects. This contribution, which suggests a series of comparisons with other monuments belonging to the Sardinian Romanesque, try to formulize a series of hypothesis regarding the reconsideration of the traditional chronology ascribed to the church of Nostra Signora d’Itria in Maracalagonis.

  17. Être parasité par les fictions des autres. Rôle et (impertinence du personnage de Gabriel Rivages dans la trilogie 1984 d’Éric Plamondon

    René Audet


    Full Text Available Romans fragmentaires autant que romans duels, les trois tomes de la trilogie 1984 d’Éric Plamondon associent chacun à une figure américaine (Weissmuller, Brautigan, Jobs le personnage de Gabriel Rivages, dont le destin est placé en écho à ces mythes. Singulier dans son histoire, Rivages reste toutefois un personnage faible, jouant un rôle de relais et de faire-valoir. Son actantialité réduite pourrait être perçue, à la lumière de la fragmentation romanesque et de l’architecture livresque de cet ensemble, comme le signal d’une individualité tiraillée entre la grandeur du réel mythifié et la faiblesse de la fiction ordinaire. As much fragmentary novels as they are dual novels, each of the three volumes of Eric Plamondon’s 1984 trilogy associates the character Gabriel Rivages with an American figure (Weissmuller, Brautigan, Jobs, placing the destiny of the character as an echo to the myths surrounding each figure. Though unique within his story, Rivages nevertheless remains a weak character, playing the role of relay or foil. His reduced actantiality may be perceived, in light of the novelistic fragmentation and the architecture of the trilogy, as the signal of an individuality caught between the grandeur of a mythologized reality and the feebleness of ordinary fiction.

  18. The Nuraghe S. Pietro of Sorres, Borutta (SS.

    Pier Paolo Soro


    Full Text Available The nuraghe of S. Pietro di Sorres, located on the commune of Borutta (SS, is the largest of a series of buildings ready to crown the slopes of the plateau of limestone of Mura. The location - at the top of the hill of Sorres (524 m above se level - near the romanesque cathedral of S. Peter, suggests a military use that began during the Late Bronze Age and maintained in the subsequent history (Punic, Roman, Vandalic, Byzantine, Judicial. From an architectural point of view it falls within the type tholos polilobato. The remains of local limestone give an impressive testimony of the building. Numerous materials of ceramic and bronze found inside and around, during the excavation work in the 50s of last century, are a confirmation of its importance in the Mejlogu area. We can’t not exclude a certain type of ritual/ funerary connection with the nearby karst cave of Sa Rocca 'e Ulari and an hierarchical connection with the nuraghe Santu Antine of Torralba.

  19. Salammbô et la crise du personnage

    Walid Ezzine


    Full Text Available Dans Salammbô, le rapport des personnages aux objets est non seulement le signe d’une nouvelle vision de l’histoire, mais aussi d’une conception particulière de l’héroïsme. La suprématie du personnage promue et développée par une longue tradition romanesque est mise en cause dans ce roman par l’exubérance des objets. Menacés par ceux-ci, les personnages deviennent eux-mêmes des objets et perdent toute initiative et toute influence sur la nature.In Salammbô, the report of the characters in objects is not only the sign of a new vision of the history, but also a particular conception of the heroism. The ascendancy of the character promoted and developed by a long romantic tradition is questioned in this novel by the exuberance of objects. Threatened by these, the characters become themselves objects and lose any initiative and any influence on the nature.

  20. Les Rêves chez Marguerite Yourcenar

    Kyeongmi Kim-Bernard


    Full Text Available Marguerite Yourcenar a publié un recueil de récits de rêves intitulé Les Songes et Les Sorts en 1938. La préface de ce texte qui registre une trentaine de récits authentiques rêvés entre 1930 et 1936, donc entre ses 28 et 33 ans, nous intéresse particulièrement par ses profondes réflexions sur la matière du rêve dont les traces se trouvent dans ses écrits, notamment romanesques. Partiellement convaincue par la théorie freudienne, elle marque clairement la différence de sa vision sur ce système d’images qu’elle souhaite ne pas être traité comme le sujet d’une analyse psychanalytique ou psychologique: elle refuse le rôle intégral du rêve qui serait, selon le fondateur de la psychanalyse, la partie submergée du défoulement psychologique, notamment celle de la libido. « Le freudisme a trop cru à l’unité du symbole.

  1. La Arqueología, en la restauración de la Iglesia de El Salvador en Escaño (Burgos

    Gutiérrez-Solana Perea, Rodolfo


    Full Text Available Archaeological intervention in the restoration of the Church of El Salvador in Escaño (Burgos, although this was done simultaneously with restoration work, was useful in defining various construction stages, creating a possibility to restore the temple to its original state, although not to the extent that could have happened if restoration had been carried out prior to the project and as a landmark in the study of the first Romanesque period in Castile.La intervención arqueológica en la restauración de la Iglesia de El Salvador en Escaño (Burgos, sirvió aunque se realizara simultáneamente a la restauración, para poder definir sus diversa etapas constructivas, dando la posibilidad de repristinar el templo, aunque no del todo como si hubiera ocurrido de realizarse previamente al proyecto, y como hito en el estudio del primer románico en Castilla.

  2. Secuencia constructiva de la iglesia de Nuestra Señora de Campanario en Almazán (Soria. Datos para la interpretación de sus estructuras románicas

    Moreno Martín, Francisco J.


    Full Text Available This paper shows the main results of the archaeological analysis of a temple which, small though, has caused a moderate interest within the studies on the Romanesque in Soria. The sequence, which lasts until today, offers interesting data regarding a possible fortification process in the medieval period and the obstacles to close it up definitely. The archaeological data along with the written references have made possible besides to record others deep transformations that took place in the Modern Age.Se exponen los principales resultados obtenidos tras la lectura estratigráfica de un templo que, pese a su escala, ha suscitado un moderado interés en los estudios del románico soriano. La secuencia, que se prolonga hasta nuestros días, arroja interesantes datos acerca de un posible proceso de fortificación en época medieval así como sobre las dificultades experimentadas para su cierre definitivo. La imbricación de los datos arqueológicos con las referencias escritas conservadas nos ha permitido, además, documentar las intensas remodelaciones de la fábrica en la edad Moderna.

  3. La iglesia prerrománica de Valluerca (Álava. Un nuevo ejemplo de campanario altomedieval

    Sánchez Zufiaurre, Leandro


    Full Text Available This is the archaeological analysis of Valluerca’s church (Valdegovía, Alava, whose pre-Romanesque phase is featured by an espadaña. This local typology of bell tower is one of the few Hispanic early medieval examples recorded, being dated to 9th and 10th centuries. According to the results of this work and the recent catalogue of early medieval churches in Alava, Valluerca’s church has to be redated.Estudio arqueológico de la iglesia de Valluerca (Valdegovía, Álava. Se analiza principalmente su fase prerrománica, en la que se ha registrado una espadaña. Se trataría de uno de los pocos ejemplares de campanario altomedieval documentado en España, datándolo en los siglos IX y X. Se modifica la atribución de la iglesia de Valluerca en la clasificación por grupos de las iglesias altomedievales alavesas.

  4. L’identité africaine dans L’appel des arènes et Le vent du sud

    Dr Johnson Djoa Manda


    Full Text Available Cet article entend mettre au goût du jour les valeurs qui unissent les peuples africains. Car l’Afrique, berceau de l’humanité, est frappée par une grande division entre peuples de même origine. Sur la base de deux œuvres romanesques issues de deux sphères différentes (l’Afrique noire et le Maghreb il a été démontré, à la lumière des mécanismes sémiotiques et référentiels qu’il existe véritablement une identité africaine. Les textes, en effet, sont prégnants de constructions identitaires véhiculées par l’histoire, la tradition orale des griots et porteurs de parole et par l’expression picturale et graphique. Par ailleurs, l’acte de référence considère que les espaces scéniques, le temps de l’histoire et les actants font l’objet d’une authenticité. Ce passé douloureux, toutes ces interventions articulées sur le verbe et l’écriture sont des valeurs identitaires propres à l’Afrique. Elles unissent les peuples du continent noir et posent le postulat d’une seule Afrique.

  5. Les Chaines entrelacées Dans Les Bienveillantes De Jonathan Litte

    Amany Mohamed Raghen


    Full Text Available Né en 1967 à  New-York, Jonathan Littell a publié à l’âge de 22 ans un premier récit de science-fiction en anglais Bad Voltage qui fut suivi d’une vaste production romanesque1. Dans les années 90, il était volontaire pour Action contre la Faim2 et fut témoin oculaire des génocides humains. Culture bilingue, goût pour la Science-fiction, idéologie humanitariste: tels sont en bref les substrats sur lesquels se centre le cheminement littéraire de Littell.Les Bienveillantes(2006, best-seller traduit dans le monde entier est une œuvre de fiction sur les camps de la mort: un personnage central, Maximilian  Aue, déambulant parmi les groupes mouvants de tuerie (Enzatgruppen ou "Endlösung"3, torture à ciel ouvert (la Shoah par balles4, camps d’extermination et  chambres à gaz.

  6. Nondestructive Raman investigation on wall paintings at Sala Vaccarini in Catania (Sicily)

    Barone, Germana; Bersani, Danilo; Coccato, Alessia; Lauwers, Debbie; Mazzoleni, Paolo; Raneri, Simona; Vandenabeele, Peter; Manzini, Davide; Agostino, Giuseppe; Neri, Nicola Francesco


    In this work, the results of a Raman campaign for studying seventeenth-century Sicilian frescoes, by using two portable Raman systems, equipped with different excitation sources (785 and 1064 nm), are proposed. The measurements were performed with the aim to provide an in situ diagnostic analysis of the wall paintings (in terms of colorants and preparation layer) and to support the conservators in the framework of the ongoing restoration. The combined use of the two Raman spectrometers has given a complete overview on the artist palette and on the state of preservation of frescoes, also informing us about the technique employed by the painter. Natural pigments as hematite, vermillion, goethite, lead red, lead white and carbon-based black pigments have been identified. Additionally, the application of a transitional Romanesque-Renaissance frescoes method has been noticed by the systematic combined presence of calcite and gypsum in the substrate. Finally, the analyses have highlighted the presence of degradation products, mainly related to alteration of lead-based pigments.

  7. La souffrance dans Les amants de l’Alfama de Sergio Kokis

    Irène Oore


    Full Text Available Nous nous proposons d’étudier la souffrance et ses représentations dans Les amants de l’Alfama, le dernier ouvrage de Sergio Kokis, publié en 2003 chez XYZ1. On pourrait affirmer que la souffrance se trouve au centre de l’oeuvre romanesque de Kokis : dès le tout premier roman, Le pavillon des miroirs, jusqu’au dernier, les personnages souffrent. Personne n’est épargné : enfants et vieillards, bourreaux et victimes, femmes et hommes. Abandons et absences, faim et pauvreté, attentes inassouvies et exils désespérants, maladies et difformités, tortures de toutes sortes se multiplient. La douleur et la détresse sont omniprésentes. Si la souffrance en tant que sujet résiste à tout discours conceptuel, elle s’impose néanmoins à nous et exige que nous en parlions. Le discours portant sur la souffrance semble donc à la fois dérisoirement vain et absolument nécessaire.

  8. La iglesia de San Miguel en Caltojar. El Románico en transición

    Utrero Agudo, María de los Ángeles


    Full Text Available The church of San Miguel in Caltojar belongs to a large group of Romanesque architecture sited in the province of Soria. Simple in form and scale, only the sculpture of its southern main door has been approached by those few researchers engaged in its study. However, this building owns a sequence with two original building phases, dated to the late 12th and early 13th centuries, and numerous later modifications, standing out the vaults of the naves introduced in the modern period, not in the medieval one as it had been hitherto thought.La iglesia de San Miguel en Caltojar forma parte del amplio conjunto de arquitectura románica que puebla la provincia de Soria. De forma y escala sencillas, únicamente la decoración de su portada meridional ha llamado la atención de los escasos investigadores que se han ocupado de ella. Sin embargo, este edificio encierra una secuencia con dos fases originales de obra, atribuibles a finales del siglo XII e inicios del XIII, y un número importante de modificaciones posteriores, entre las cuales destacan las cubiertas abovedadas de las naves introducidas en época moderna, y no en época medieval como se había propuesto hasta hoy.

  9. 3D Survey and instability’s analysis of Romena parish

    Stefano Bertocci


    Full Text Available The Romanesque parish church San Pietro a Romena is located in the municipal district of Pratovecchio, in the Casentino valley. It was built, due to a inscription chiselled on a capital, in 1152 d.C. probably wanted byMatilde di Canossa, who has promoted the construction of a lot of churches in this area. We don’t have many informations about the first church, probably destroyed by an earthquake, event that frequently has hit the valley. We based our research on what the DM 01/2008 requests, so our analysis was made following some steps of knowledge: firstly an accurated research in the archive of the Fiesole diocese, to suppose how the buildinghas evolved during the ages, then a 3D laser scanner survey. Thanks to the accurate point cluod we could draw our sections of the church, integrating the material analysis, the orthophotos and the degradation analysis. In parallel has been developed the stratigraphic analysisof the building, which is useful to understand how it has been costructed and how it has grown, so that a coherent restoration project can be efficiently designed.

  10. La puerta como dogma: a propósito de un nuevo descubrimiento de la iglesia de san Zoilo de Carrión de los Condes

    Senra Gabriel y Galán, José Luis


    Full Text Available Over the past fifteen years art historians have been surprised by the significant Romanesque findings at the site of the former monastery of San Zoilo in Carrión de los Condes (Palencia. From its western doorway and complex northwestern facade tower to an assortment of decontextualized pieces, all of these findings have contributed toward the evaluation of one of the most important monumental groups of the Cluniac Order in the Iberian Peninsula. Among the most recent discoveries is the doorway to the lost western tribune, the subject of this article

    En los últimos quince años el que fuera monasterio de San Zoilo de Carrión de los Condes (Palencia ha sorprendido a los especialistas en Historia del Arte con importantes hallazgos pertenecientes a su materialización románica. Desde su portada occidental a su compleja torre noroeste de fachada pasando por diferentes piezas descontextualizadas, todo ello ha contribuido a valorar uno de los conjuntos monumentales de más importancia gestionados por la abadía de Cluny en la Península Ibérica. En los últimos meses se ha descubierto una de las puertas de acceso a su desaparecida tribuna occidental sobre la que se trata en este artículo.

  11. Autobiographie de A Lai: auto-thérapie de la souffrance par l’écriture autobiographique

    Yue Yue


    Full Text Available Connu par son obtention en 2005 du prix littéraire le plus prestigieux de la Chine pour son roman Chen'ai luoding (la poussière tombe qui pourtant mit du temps à s’imposer, le romancier d’expression chinoise A Lai, né en 1959, est l’un de ces auteurs tibétains sinophones par obligation. Il puise toujours son inspiration dans une souffrance qui l’accompagne depuis son enfance. En effet deux courts romans, respectivement publiés en 1987 et en 1988, et un long poème édité en 1989 témoignent d’un parcours douloureux jusqu’à la trentaine. L’expérience de A Lai est exceptionnelle dans la littérature d’expression chinoise, peu habituée à ce type d’auto-thérapie littéraire manifeste dans son œuvre romanesque et son œuvre poétique complémentaires et dont la dimension personnelle n’exclut pas l’intérêt d’un témoignage social.

  12. „... das Unendliche im Endlichen gebären ...“ “To Bring Forth the Infinite in the Finite”: the Process of Signification in Creuzer’s Theory of the Symbol

    Susanne Gödde


    Full Text Available La contribution analyse les procédés de signification spécifiques de ce qui dans la Symbolique de Creuzer est appelé « mythe » et « symbole ». On peut en distinguer trois : 1. La signification d’un mythe ou d’une figure mythologique se reconstitue en affirmant une ressemblance interreligieuse ou linguistique (notamment par recours à l’étymologie de sorte que la « vraie » doctrine religieuse est retrouvée dans ces relations établies entre les mots et les noms. 2. La signification se reconstitue par l’indexicalité d’une image divine (essentiellement aniconique, l’image cultuelle du phallus en tant que lettre d’une langue naturelle y acquérant une signification sémiotique particulière. 3. La signification se reconstitue par une disparité de forme et contenu. Dans ce cas, le symbole qui risque de faire éclater sa forme contient une composante extatique. Contrairement au postulat classique de l’accompli et d’un tout bien proportionné, cette disparité présente des aspects d’une esthétique du laid. Ces trois procédés proviennent d’une herméneutique romantique et peuvent être considérés comme anti-classiques.The following contribution investigates the specific means of signification that Creuzer articulates for the categories ‘symbol’ and ‘myth’ in his Symbolik und Mythologie der alten Völker (Symbolism and Mythology of the Ancient Peoples. Three processes of signification can be distinguished: 1. the meaning of a myth or mythical figure is constituted by  postulating inter-religious relations, often with recourse to etymological or similar linguistic relations; and a previous truth or dogmatic system is inferred to lie ‘behind’ the narrative and its linguistic interrelations. In these cases, Creuzer locates the authentic religious meaning within those relations. 2. Meaning is constituted through the indexicality of a (primarily aniconic image of a god, whereby the cult-image of a

  13. Bouvard et Pécuchet et le savoir médical

    Norioki Sugaya


    Full Text Available Le présent article a pour objet le dossier médical que Flaubert a constitué pour la préparation du chapitre III de Bouvard et Pécuchet. Ce dossier considérable, qui contient des notes de lecture prises par le romancier en vue de la rédaction du chapitre médical, nous permet de comprendre à quel point le « comique d’idées » propre au roman encyclopédique est le produit d’un travail intense sur le savoir. L’écriture romanesque de Bouvard explore en effet les configurations épistémologiques de chaque discipline, et met au jour surtout ses apories et ses insuffisances. Nous nous proposons donc d’aborder le dossier médical pour saisir le sens de l’excès documentaire pour l’esthétique flaubertienne. Notre étude se compose de trois parties. D’abord, nous étudierons la composition du dossier en nous demandant quels ouvrages médicaux a lu l’auteur de Bouvard. Ensuite, nous essaierons d’examiner le travail critique de Flaubert pratiqué sur les discours du savoir, en particulier la manière dont il traque et construit des contradictions. Enfin, nous analyserons un épisode du roman, celui de la fièvre typhoïde de Gouy, dont l’étude de la genèse nous montrera l’inscription de l’épistémologique dans la représentation romanesque.This article proposes to study the medical documents gathered by Flaubert for the preparation of Chapter III of Bouvart et Pécuchet. This substantial file, which contains reading notes taken by the novelist for the writing of the medical chapter, allows us to understand to what extent the “comic of ideas”, characteristic of the encyclopedic novel, is the result of an intensive work on knowledge. Indeed, the novelistic writing of Bouvard explores the epistemological configurations of each discipline, and in particular reveals its aporia and its insufficiencies. We have chosen to focus on the medical file in order to understand the meaning of the documentary excess with

  14. Le mélange du roman et de la nouvelle dans Hécate et ses chiens

    Catherine Douzou


    Full Text Available Une des caractéristiques de l'art de la nouvelle tel que le pratique Paul Morand est sa tendance à mélanger les genres, en particulier celui du roman et de la nouvelle. Cette proximité de la narration brève avec l'écriture proprement romanesque se manifeste surtout dans la longue nouvelle, forme que notre auteur affectionne à partir des années trente. L'étude de l'une des ses longues nouvelles, Hécate et ses chiens, qui de plus, se trouve être un de ses textes les plus ambigus sur le plan générique, permet de réfléchir sur la distinction qui existe dans l'esprit de Morand entre ces deux genres. De même elle autorise à comprendre le sens de cette fascination de la nouvelle pour le roman : pour Morand la nouvelle est un art de la surface alors que l'écriture romanesque plonge aux profondeurs de l'être.One of the characteristics of Paul Morand's art of the short story is his tendency to mix genres together, in particular those of the novels and the short story. This proximity between the short narrative and the novel is to be observed mainly in the long short story, a form which Morand seems to have favoured from the nineteen thirties onward. The study of one of his long short stories, Hécate et ses chiens, which is moreover one of his most ambiguous texts as far as genre is concerned, leads to a reflection on the distinction which Morand made between those two genres. It also helps to understand the meaning of this fascination of the short story for the novel: for Morand, the short story is an art that deals with the surface, whereas the novel explores the depths of beings.Una de las características deI arte de la novela corta tal y como lo practica Paul Morand es su tendencia a mezclar los géneros, en particular los de la novela y de la novela corta. Dicha cercana presencia de la narración breve junto con la escritura novelesca propiamente dicho aparece sobre todo en la larga « novela corta », forma que nuestro autor

  15. L’image du « turc » dans la prose bulgare des XIXe et XXe siècles The Image of the “Turk” in Nineteenth and Twentieth Century Bulgarian Prose: Theme and variations on a Balkan identity myth

    Marie Vrinat-Nikolov


    Full Text Available Dans cet article est analysée la représentation de l’Ottoman (c’est-à-dire du « Turc », comme il est massivement nommé qui nous est donnée par les écrivains bulgares. Partant de l’image négative léguée par le passé, depuis l’Histoire slavo-bulgare écrite en 1762 par Païssii de Khilendar et Vie et tribulations du pécheur Sophroni, de Sophroni de Vratsa (1805-1812 ?, on suit la continuité de cette représentation et des topoï qu’elle engendre dans la prose bulgare de l’après-libération jusqu’au milieu du XXe siècle, ainsi que ses variantes, en tentant de comprendre ce qui peut motiver, dans les différents contextes politiques et sociaux, leur apparition : elle semble très liée aux avatars aussi bien de la politique intérieure et de la manière dont est vécu l’après-période ottomane, que de la politique du gouvernement bulgare à l’égard de ses ressortissants musulmans (les Pomaks ou d’origine turque, enfin des relations de la Bulgarie avec l’URSS et la Turquie. On s’attache enfin à établir une typologie romanesque selon la manière dont est traité l’Ottoman dans cette proseThis article analyzes the portrayal of the Ottoman (generally called the “Turk” given to us by Bulgarian writers. Beginning with the negative image inherited from the past, since The Slavo-Bulgarian History written in 1762 by Païsii de Khilendar and the Life and Tribulations of Sophroni the Sinner by Sophroni of Vratsa (1805-1812?, the continuity of this portrayal is followed along with that of the topoï that it encouraged in the post-liberation Bulgarian prose until the middle of the twentieth century, along with its variations. The article attempts to understand what motivated, in the different political and social contexts, the appearance of these negative images and finds that it seems very much tied to the metamorphoses in domestic politics, the way in which Bulgaria lived through the post-Ottoman period

  16. Innovaciones técnicas, estilísticas y temáticas en la cerámica de los Zuloaga

    Rubio Celada, A.


    Full Text Available The Zuloagas’ ceramics covers several generations, since the 1870’s. The first artists in the family were Guillermo, Germán and Daniel. Their father, Eusebio, arquebusier of Queen Isabel II and Chief of the Royal Gunsmith’s House, sent them to study to the school of ceramics in Sévres, France. The resurgence of the factory of La Moncloa, in Madrid, was possible thanks to them. The Zuloagas restored the traditional techniques in ceramics; for example, the one of “cuerda seca” or “cuenca”-glazed and lustre painted ones, introducing the styles that were on fashion in Europe: Neo-Renaissance and Modernism. In 1893, Daniel Zuloaga settled into the Vargas factory in Segovia, and he opened, at the beginning of the XIX century his own workshop in the church of San Juan de los Caballeros, of Romanesque style, placed in the centre of this town, Segovia. Here he was helped by his son and daughters, Juan, Esperanza and Teodora, adopting new trends in art, like the Neo-Romanesque style and the Regionalist style, with themes he took from Castilian models and customs, within the aesthetic lines of the 98’s Generation.In his workshop he constantly investigated into ceramics and he even developed original techniques, like glazing on slate or applying photographs to ceramics.

    La cerámica de los Zuloaga abarca varias generaciones, desde los años setenta del siglo XIX. Los primeros son Guillermo, Germán y Daniel, a los que su padre, Eusebio, arcabucero de Isabel II y director de la Real Armería, manda a estudiar a la Escuela de Cerámica de Sèvres. A ellos se deberá el resurgir de la fábrica de la Moncloa. Los Zuloaga recuperarán las técnicas cerámicas tradicionales, como la cuerda seca, la cuenca y el reflejo metálico, introduciendo los estilos de moda en Europa como el Neorrenacimiento y el Modernismo. En 1893 Daniel Zuloaga se establece en la Fábrica de Vargas en Segovia, instalando a principios de siglo su propio taller, en

  17. Voyage aux Enfers ou rêve de jeune-fille ?Les révélations curieuses de la Fille dans le Gascon extravagant

    Sophie Houdard


    Full Text Available 1637, la possession des ursulines de Loudun entre dans sa phase de publicité spectaculaire. Les jésuites exorcistes mettent tout en œuvre pour lutter contre les incrédulités. Jeanne des anges, la supérieure du couvent, délivrée du diable Béhémot censé avoir gravé des noms sur sa main devient un « miracle » ambulant. La même année, l’auteur anonyme du Gascon extravagant choisit de publier son « Histoire comique » : une Fille, prétendument possédée et un Ermite-exorciste deviennent, pour la première fois, les personnages centraux d’une fiction comique. Cette « invention » romanesque ne doit pas être prise à la légère : en « empruntant » à la possession ce couple, le Gascon extravagant « négocie » un espace critique avec la possession : la représentation dénonce, en l’installant dans l’espace fictionnel, la redoutable efficacité de la fable possessionniste. On verra comment la Fille et le récit de son Voyage aux enfers participent de cette représentation critique, en inventant une narration d’une rare ambiguïté.« A trip into Hell or a teen girl’s dream ? Young woman’s curious revelations in The Gascon extravagant »1637. The demonic possession of the Ursulines of Loudun enters its sensationalist stage. The Jesuit exorcists put their best efforts into fighting disbelief. Jeanne des Anges, the Mother Superior of the convent, who has been freed from Béhémot, a devil supposed to have engraved names on her hand, becomes a walking “miracle”. During the same year the anonymous author of Gascon extravagant decides to publish his « Histoire comique »: a supposedly possessed « Young woman » and an exorcist-« Hermit » become, for the first time, the main characters in a comic fiction. This romanesque « invention » ought not to be taken lightly: in « borrowing » this couple from the realm of demonic possession, The Gascon extravagant « negotiates » a critical

  18. Characterization and selection of mortars in the restoration of the Kings Portal (Benavente, Zamora

    de Luxan, M. P.


    Full Text Available In the selection of materials required by any work on Architectural Heritage, a series of special requirements must be borne in mind which are essential to guarantee the application of the repairs. In this work the guidelines and basic criteria for the selection of repair mortars that have led to the design of mortars to restore the Kings Portal of the church of San Juan del Mercado (Benavente, Zamora, carved in stone in the Romanesque style and later polychromed are shown. The study is based on the characteristics of the ancient historical mortars, the compatibility of the restoration mortars with the mortars already existing in the monument, and the application needs of the specific work. Finally, the characteristics and properties of the specific repair mortar chosen are shown

    En la selección de materiales que toda intervención en el Patrimonio requiere, hay que tener presente una serie de requisitos esenciales para garantizar la aplicación de la reparación. En este trabajo se presentan las pautas junto con los criterios básicos de selección de los morteros de reparación que han conducido al diseño de los morteros para la restauración de la Portada de los Reyes de la Iglesia de San Juan del Mercado (Benavente, Zamora, tallada en piedra en estilo románico y, posteriormente, policromada. El estudio se fundamenta en las características de los morteros antiguos históricos, en la compatibilidad de los morteros de restauración con los morteros ya existentes en el monumento y en las necesidades de aplicación en la obra concreta. Finalmente se presentan las características y propiedades del mortero tipo de reparación seleccionado.

  19. The central tower of the cathedral of Schleswig - New investigations to understand the alcali-silica reaction of historical mortars

    Wedekind, Wanja; Protz, Andreas


    The damaging alcali-silica reaction leads to crack-formation and structural destruction at noumerous, constructed with cement mortar, buildings worldwide. The ASR-reaction causes the expansion of altered aggregates by the formation of a swelling gel. This gel consists of calcium silicate hydrate (C-S-H) that increases in volume with water, which exerts an expansive pressure inside the material. The cathedral of Schleswig is one of the oldest in northern Germany. The first church was built in 985-965. The Romanesque building part was erected around 1180 and the Gothic nave at the end of the 13th century. The central tower was constructed between 1888 and 1894 with brick and cement mortar. With 112 meters, the tower is the second-largest church spire of the country of Schleswig-Holstein in northern Germany. Due to the formation of cracks and damages from 1953 to 1956 first restoration works took place. Further developments of cracks are making restoration necessary again today. For developing a suitable conservation strategy, different investigations were done. The investigation included the determination of the pore space properties, the hygric and thermal dilatation and mercury porosimetry measurements. Furthermore, the application of cathodoluminescence microscopy may give information about the alteration process and microstructures present and reveal the differences between unaltered and altered mortars. An obvious relation between the porosity and the swelling intensity could be detected. Furthermore it becomes apparent, that a clear zonation of the mortar took place. The mortar near the surface is denser with a lower porosity and has a significantly lower swelling or dilatation.

  20. Pliny’s Naturalis Historia and Medieval Animal Iconography

    Tine Germ


    Studying Pliny’s influence on animal iconography is rendered additionally difficult because the methods of transferring content from literary tradition into an artistic medium have been insufficiently explored. The most tangible and recognizable is the role of bestiaries; in numerous examples of late Romanesque and Gothic sculptures it is possible to prove the direct influence of animal illuminations and descriptions in bestiaries, in which the method of depiction expresses the awareness of the symbolic value of the animal, which is transferred from the bestiaries into architectural sculpture and other fine arts media. A special role in studying the transfer of allegoric content from bestiaries into medieval animal iconography is played by the written records of medieval artists, which have been rarely preserved, and especially by “pattern books” (Musterbücher, which on the one hand sculptors and painters used as a direct template and, on the other, undoubtedly express the author’s knowledge of bestiaries. Thus, the animal drawings from the famous Sketchbook of Villard de Honnecourt indicate that the author was familiar with contemporary bestiaries and found inspiration in them; however, the relations between the drawings – juxtaposition of positively and negatively valued animals – indicates that he also took their symbolic value into account. Villard’s Sketchbook reveals an additional interesting detail: his annotation to the drawing of a porcupine reveals the influence of Pliny’s Naturalis Historia on the formation of the symbolic meaning of animals because Villard explicitly mentions features of the porcupine that were first mentioned by Pliny the Elder.

  1. “But hey, this is Africa, man”: Water Music and the Postmodernization of the Eighteenth-Century Novel “But hey, this is Africa, man”: Water Music et la “postmodernisation” du roman du dix-huitième siècle

    Robert Scott


    Full Text Available Dans cet article, j’examine les principales techniques utilisées par T. C. Boyle dans son premier roman publié en 1981 pour tenter de ré-écrire une série de romans célèbres du dix-huitième siècle de la perspective d’un auteur postmoderne. Adoptant un point de vue sceptique envers les documents historiques, Water Music banalise des personnages et des événements du passé qui étaient jusque-là objets de vénération et en même temps problématise la nature même de la connaissance historique. Parce que le ressort de son roman est esthétique plutôt qu’académique, Boyle brode librement sur ses sources originelles. En fait, Boyle envisage le roman du dix-huitième siècle comme un cadre fertile qui lui permet de faire étalage de ses compétences linguistiques et narratives ainsi que de sa connaissance approfondie de la tradition littéraire. Cependant, parce qu’il souhaite distancier Water Music des formes littéraires conventionnelles Boyle, d’une manière anachronique, parsème de commentaires et faits de langue contemporains les conventions romanesques du dix-huitième siècle. Ce faisant il « postmodernise » la forme du roman du dix-huitième siècle et permet ainsi à un public contemporain d’y trouver un écho.

  2. Disparaître dans la fiction. La traversée du miroir du Docteur Pasavento

    Charline Pluvinet


    Full Text Available Cet article s’attache à explorer dans Docteur Pasavento les modalités et les enjeux d’une réinvention fictionnelle de soi qui se déploie selon un dispositif complexe : le personnage éponyme, qui orchestre sa propre disparition pour se donner de nouvelles identités fictives, est lui-même une projection de l’écrivain. Se réalise dans le roman une alliance entre l’aspiration à disparaître et le désir de rendre indistinctes fiction et réalité, que nous proposons d’éclairer par la métaphore carrollienne de la traversée du miroir où ces mouvements se conjuguent. Il s’agira de rendre perceptible la dynamique fictionnelle qui anime l’écriture romanesque d’Enrique Vila-Matas. This article endeavours to explore the stakes and modalities of the fictional re-invention of the self that takes place in Docteur Pasavento.In the novel, this reinvention arranges itself in accordance to a complex scheme : by orchestrating his own disappearance in order to confer upon himself new fictitious identities, the eponymous character of the novel becomes a projection of the author himself. In the novel, the aspiration to disappear is thus unified with a desire to blur the boundaries between fiction and reality. I intend to shed light on this union by invoking the Carrollian metaphor of passing “through the looking-glass”. The intention of this article is to render evident the fictional dynamism that underpins the novelistic writings of Enrique Vila-Matas.


    J. I. San José Alonso


    Full Text Available The appearance of the Terrestrial Laser Scanners or 3D Scanners in Heritage recording has been relatively recent and it is submitted to a constant evolution determined mainly by the big technological advance in fields like Optics, Signal Processing, Electronics and Computer Science. As they have become popular so suddenly, it is essential to study the behavior of these evolving devices in a variety of scenarios to support an accurate assessment of their capabilities. Until two years ago, TOF (time-of-flight and PS (phase-shift technologies could hardly be considered side by side comparable, at least under equal terms and requirements. The first enables much longer ranges, while the latter dominated the short distances producing more accurate data with very high acquisition rates. Today, in a sort of convergent career, the scope of phase-shift technology has grown to near 200 meters and the time-of-flight team have been increasing their speed to figures as 100,000 points per second. In this article we expose the results of the comparison between the data delivered by two scanners based on the two related technologies that categorize today's both long and medium-range scanners. The two have been opposed face to face in the survey of the so called "the Sistine Chapel of the Spanish Romanesque" during the same day, and under the same environmental conditions, using equivalent capture settings. But now that as we noted these technologies can fight in the same arena, can we claim to be able to produce similar results whatever which one we choose? The answer is "no" or a "conditioned yes" at least. Let’s leave numbers and nominal specifications behind and see what else makes them behave so differently.

  4. Balzac et la ténébreuse naissance du roman policier

    André Vanoncini


    Full Text Available Avec Balzac, et plus encore avec Une ténébreuse affaire, on touche à certaines des figures originaires de ce qui prendra bien plus tard l’identité générique du roman policier. Aussi les conditions épistémologiques qui ont pu favoriser l’émergence de ce type de récit ont-elles fait l’objet de commentaires substantiels et stimulants.Plus récemment, les chercheurs spécialisés ont précisé ce statut innovateur du roman. Il ressort de ces études que Balzac y combine et réinterprète plusieurs modes romanesques de son époque, tels que les registres historique, noir, sentimental, politique ou judiciaire. Or, s’il est indéniable que l’œuvre se réfère à une multiplicité de genres contemporains à sa création, il paraît de même fort probable qu’elle renvoie par anticipation à plus d’une seule variante du roman policier. C’est l’hypothèse qu’il s’agit de vérifier d’abord.Que Balzac finisse par exposer à l’issue d’une histoire passablement obscure les interdépendances équivoques entre une intrigue et une représentation complexes, n’a pas échappé à Jean Amila. Ce maître du roman de critique sociopolitique, qui a illustré la grande époque de la « Série noire », a repris le sujet d’Une ténébreuse affaire dans son œuvre intitulée Terminus Iéna (1973.

  5. Classification of multi-layered plaster in St. Abbondio Cloister at Como, Italy: an analytical tool for architectural archaeology

    Sansonetti, A.


    Full Text Available St. Abbondio, at Como, Italy, is one of the most outstandingRomanesque basilicas in Northern Italy. Theentire building, and particularly the cloister, has beenthe object of a number of restorations over the centuries,as well as a significant conservation endeavourconducted between 2000 and 2003. In the in-depthdiagnostic survey undertaken on that occasion, thecomposition and morphology of the plaster in bothinteriors and exteriors were determined to obtain furtherinsight into the history of the cloister and its conservation.Plaster representative of the various phasesof construction were characterized with techniquessuch as powder X-ray diffraction, mercury intrusionporosimetry, thin section optical microscopy and atomicspectrometry. As a result of these analyses, groupsof samples with similar characteristics could be identified,confirming historiographic hypotheses on thesequence of the restoration and conservation workdone on the building and establishing a possible toolfor architectural archaeology.S. Abbondio (Como, Italia es una de las mas extraordinariasbasilicas romanicas presentes en el norte de Italia.El edificio entero y en particular el claustro ha sido expuestoa varias intervenciones durante los ultimos siglos, enparticular los ultimos trabajos de conservacion ejecutadosentre los anos 2000 y 2003. En esta ocasion se ha efectuadouna vasta campana diagnostica sobre los revoquestanto internos como externos, destinada a clasificarlosdesde el punto de vista compositivo-morfologico y paradescubrir la historia sobre la conservacion del claustro.Revoques representativos de las diferentes fases constructivashan sido identificados con la utilizacion de metodoscomo el analisis de difraccion de rayos X en polvo,porosimetria por intrusion de mercurio, microscopia opticapara secciones finas y espectrometria atomica. Losresultados han permitido agrupar las muestras que presentabancaracteristicas similares, confirmando hipotesishistoricas sobre la

  6. Technique and palette of XIIIth century painting in the monastery of Mileseva

    Zorba, T.; Pavlidou, E.; Stanojlovic, M.; Bikiaris, D.; Paraskevopoulos, K. M.; Nikolic, V.; Nikolic, P. M.


    The monastery of Mileseva is one of the most important Serbian spiritual centers, and being a Romanesque type building, is nowadays mainly known for its frescoes. The first group of frescoes were produced in the 1230s. In the second half of the sixteenth century, the church was repainted with a new layer of frescoes of which only fragments have survived. These frescoes were damaged in a fire, but they happened to save (acting as a protective layer) the earlier and more valuable paintings from the thirteenth century. The fresco examined in the present study is in the southern part of the area under the dome and belongs to the XIII century fresco. The materials and techniques used for church iconography were determined by means of several micro-analytical techniques. The strong presence of the characteristic peaks of calcite (1407, 872 cm-1), in all FTIR spectra obtained from the substrate, as well as from painted layers confirms the use of the fresco technique for the construction of the wall painting. The combination of FTIR micro-spectroscopy and SEM-EDS elemental microanalysis revealed the existence of lapis lazuli in blue colours and green earth (celadonite) in green colours. In a sample taken from an angel halo, three different layers were found. With SEM-EDS elemental microanalysis it was verified that the first is a metallic layer of thickness 10 12 μm containing pure silver, while the third (2 3 μm) is gold. As was found by FTIR spectra animal glue was used to stick gold on the silver surface. The method of occurrence of the first and thicker silver sheets is still a puzzle, and we believe that it was applied from the beginning in the hagiography and then covered by the gold sheet for aesthetic reasons.

  7. Electrical Resistivity Tomography in the characterisation of wetting patterns of historical masonry

    López-González, Laura; Gomez-Heras, Miguel; Ortiz de Cosca, Raquel Otero; García-Morales, Soledad


    Electrical Resistivity Tomography (ERT) is a geophysical technique widely used to identify subsurface structures based on electrical resistivity measurements made at the surface. In recent years this technique has been used for surveying historic buildings and characterise the subsurface of walls by using non-invasive EKG electrodes. This methods is used to locate wet areas based on the lower electrical resistivity wet materials have in relation to dry ones. A good knowledge of the wetting patterns of historic buildings during, for example, rainfalls is crucial to understand the decay processes that take place in the building and plan interventions. This paper presents results of transects of Electric Resistivity Tomography of walls of the Monastery of Santa Maria de Mave (Palencia, Spain), a 9th century Romanesque building, during rainfall. ERT transects were performed with a GeoTom device (Geolog2000) in areas with and without buttresses to understand how this architectural detail affected the wetting dynamics of the building. The ERT results were integrated with other resistivity-based techniques and Thermohygrometric survey in a GIS and showed how lower resistivity surface measurements ERT correspond with areas of higher humidity. Resistivity-based techniques measured and evaporation focal points take in the interior of the building mark the outer ground level. The highest moisture content measurements do not always correspond to the visibly most damaged areas of the wall. The consecutive ERT transects show the wall getting wetter as rainfall progresses. The comparison of the measurements obtained of a wall affected by water obtained with GIS mapping, allowed to quickly studying the development of moisture in the wall over time, which is essential for a correct diagnosis of the building. Research funded by Madrid's Regional Government project Geomateriales 2 S2013/MIT-2914

  8. Geophysical fingerprints of shallow cultural structures from microgravity and GPR measurements in the Church of St. George, Svätý Jur, Slovakia

    Panisova, Jaroslava; Murín, Igor; Pašteka, Roman; Haličková, Jana; Brunčák, Peter; Pohánka, Vladimír; Papčo, Juraj; Milo, Peter


    Recording of the historic edifice using the state-of-the-art geodetic and geophysical techniques brings easier visualisation in form of a three-dimensional (3D) model, thus allowing better understanding of its historical construction by the public and non-experts. We have applied this approach at the Church of St. George, one of the most significant religious buildings in south-western Slovakia, which dominates a silhouette of the town Svätý Jur. The geodetic survey allowed to record the actual state of the church. The church exterior was surveyed using a total station. Due to the intricate shape of the interior components of the church, it was decided to use a terrestrial laser scanner to generate the point cloud data, which were processed into floor plan, elevations, sectional 2D drawings and 3D model. The geophysical survey was carried out in the interior of the church in order to identify potential subsurface anthropogenic structures. Microgravity and ground penetrating radar (GPR) methods were selected as the most effective geophysical tools for such task. In microgravity data processing we focused on the calculation and removal of the gravitational effects of the building masses. The main negative gravity anomalies of interest in the nave, which also have been confirmed by GPR measurements, are interpreted as medieval crypts. Another very important outcome of the geophysical survey is the discovery of the west wall foundations of the oldest Romanesque construction. From each geophysical data acquired we derived 3D polygonal models, which are compared to achieve more realistic picture of the subsurface structures. Verification of these structures by means of archaeological excavation has not been carried out yet.

  9. La mère Méditerranée dans l'œuvre d'Albert Cohen The Mediterranean Sea in Cohen's works El Mediterráneo en la obra de Cohen

    Thanh-Vân Ton-That


    Full Text Available La Méditerranée apparaît dans l'œuvre autobiographique et romanesque d'Albert Cohen dans une perspective pittoresque et anecdotique, lorsque sont évoquées les villes de Marseille et de la Côte d'Azur. Mais la géographie réaliste devient aussi poétique et symbolique quand la Méditerranée se confond avec la figure maternelle dans l'écriture de la mémoire et du désir, mêlant Histoire, mythes et destinée individuelle.In Albert Cohen's novels and autobiographical works, the Mediterranean Sea appears within a picturesque and anecdotal perspective, when he evokes Marseilles and the towns of the French Riviera. But this realistic geography also turns poetical and symbolical when the Mediterranean Sea merges into the mother figure through the expression of memory and desire, as it mingles history, myths and individual fate.El Mediterráneo aparece en la obra autobiográfica y novelesca de Albert Cohen en une perspectiva pintoresca y anecdótica, cuando se evocan las ciudades de Marsella y de la Costa Azul. Pero la geografía realista se hace poética y simbólica cuando el Mediterráneo se confunde con la figura de la madre en la escritura de la memoria y del deseo, mezclando Historia, mitos y destino individual.

  10. Literatura hagiográfica latina en torno a los mártires Vicente, Sabina y Cristeta de Ávila (siglos VII-XI

    Ferrer García, Felix A.


    Full Text Available In this article, the author gathers the important hagiographic tradition about ther 4th century martyrs Vicente, Sabina and Cristeta. The study focuses on the relation between a martyrological discourse, practically unkwnown during the Middle Ages, and the records and texts about other saints and martyrs that were more influential in their cultural and literary aspects. The role of the visigotic monarchy was really important in order to establish a group of texts deeply linked to a religious, social and cultural circumstances that, specially in the 12th and 13th century, with the birth of the romanesque art and culture, will be the real expression of the ecclesiastic orthodoxy. This hagiocracy had been settled before the islamic arrival into the Iberian peninsula.En este artículo el autor recoge toda la tradición hagiográfica sobre los mártires del siglo IV Vicente, Sabina y Cristeta, tratando de estudiar la interrelación entre un discurso martirial escasamente difundido en la alta Edad Media con algunas actas y pasiones de otras figuras más consolidadas tanto en el plano cultual como en el literario. El papel de la monarquía visigoda será clave a la hora de formalizar unos textos plenamente fundamentados en unos avatares religiosos, culturales y sociales que, a medio plazo, sobre todo en los siglos XI y XII, con la eclosión de las formas culturales y artísticas románicas, expresarán la ortodoxia eclesiástica a partir de una hagiocracia inaugurada antes de la arribada islámica a la península Ibérica.

  11. 西方古典家具的历史脉络(下)%The Historical Vein of Western Classical Furniture (under)



    The source of western classical furniture, are ancient Egypt furniture and Greek furniture which were inherited and enhanced by ancient Rome with climbing the peak in the slavish epoch. Then, the Byzantine furniture, Romanesque furniture and Gothic furniture appeared, the latter had been greatly influenced by Islam. After the turn of the Renaissance period, the style of the architecture and furniture entered into the brilliant developing period of Baroque, Rococo and Neoclassic. With the end of bourgeois revolution and industrial revolution, the revival styles and eclecticism showed in the Europe and western classical furniture came to its end , who looked forward to another revival that is modernism afterwards.%古代埃及家具和古代希腊家具是西方古典家具的两大源泉,继后由古罗马继承并发扬光大,达到奴隶时代的峰巅。接着是中世纪的拜占庭家具、仿罗马式和哥特式,后者受到伊斯兰文明的巨大影响,建筑和家具经过了文艺复兴时期的转折以后,西方古典风格进入了巴洛克、洛可可、新古典主义的灿烂发展时期。随着资产阶级革命和工业革命的完成,欧洲出现了复古主义和折衷主义的思潮,西方古典家具走到了它的终点。西方家具等待着的是另一次复兴,这就是后来的现代主义。

  12. 西方古典家具的历史脉络(上)%The Historical Vein of Western Classical Furniture (on)



    The source of western classical furniture, are ancient Egypt furniture and Greek furniture which were inherited and enhanced by ancient Rome with climbing the peak in the slavish epoch. Then, the Byzantine furniture, Romanesque furniture and Gothic furniture appeared, the latter had been greatly influenced by Islam. After the turn of the Renaissance period, the style of the architecture and furniture entered into the brilliant developing period of Baroque, Rococo and Neoclassic. With the end of bourgeois revolution and industrial revolution, the revival styles and eclecticism showed in the Europe and western classical furniture came to its end , who looked forward to another revival that is modernism afterwards.%古代埃及家具和古代希腊家具是西方古典家具的两大源泉,继后由古罗马继承并发扬光大,达到奴隶时代的峰巅。接着是中世纪的拜占庭家具、仿罗马式和哥特式,后者受到伊斯兰文明的巨大影响,建筑和家具经过了文艺复兴时期的转折以后,西方古典风格进入了巴洛克、洛可可、新古典主义的灿烂发展时期。随着资产阶级革命和工业革命的完成,欧洲出现了复古主义和折衷主义的思潮,西方古典家具走到了它的终点。西方家具等待着的是另一次复兴,这就是后来的现代主义。

  13. 穆迪加尔建筑:神圣领域里的异文同构

    吕倩; 罗杰威


    Mudejar architecture is a typical Iberian art form that originated after a peculiar historical moment namely the Christian "Reconquista" .From 12th to 16th centuries, it had been fully fledged throughout the whole Iberian peninsular.Profoundly influenced by the presence of Arab-Islamic civilization, Mud~jar architecture developed from a very ambiguous "style" which never qualified as a style per se as Romanesque or Gothic architecture, etc., to finally being taken as the national style of Spain.In this paper, by reviewing some typical Musdejar cathedral architecture forged within the distinctive historiographic context of Iberian peninsular, we will appreciate its artistic charisma of architectural conflation and explore its trans-cultral meaning with respect to a mixed religious background--Christianity and Islam,%穆迪加尔建筑是12世纪到16世纪盛行于伊比利亚半岛的特殊建筑形式.它诞生于基督教”光复运动”之后的特定历史阶段,深受伊斯兰文化影响。穆迪加尔不是一种完全意义上的独立风格,而是依附于罗曼、哥特或巴洛克等建筑风格的伴生现象。本文试图将这种独特的建筑风格还原于中世纪宗教冲突与共融的历史背景下,解读其建筑表达中的异文同构现象.探讨其超越美学直观的文化同构意义。

  14. A Study of the Architectural Art of Medieval Slavic Churches%中世纪斯拉夫民族教堂建筑艺术之管窥



    中世纪斯拉夫民族建筑艺术在很大程度上是在受到来自于拜占庭式、罗马式和哥特式风格的欧洲建筑艺术的影响下发展起来的。本文结合斯拉夫民族信仰的东正教特点,剖析古罗斯式和俄罗斯式斯拉夫教堂建筑特点,总结保加利亚建筑流派和塞尔维亚拉什卡流派的建筑艺术特点,试图发掘中世纪的俄罗斯、保加利亚、塞尔维亚等斯拉夫民族的教堂建筑艺术与中世纪欧洲建筑艺术的融合与创新。%Medieval Slavic architectural art developed, to a large extent, under the influence of the Byzantine, Romanesque and Gothic styles of the European architectural art. Based on the characteristics of Orthodox, one of Slavic religions, this paper analyzes the architectural features and evolution of Slavic churches of the ancient Rus and Russian styles, and summarizes the characteristics of the architectural art of Bulgarian and Serbian Rascian Styles. It also attempts to explore the blending and creation of the architectural art of medieval Slavic churches in Russia, Bulgaria, and Serbia and that of medieval Europe.

  15. Sensor technologies and non-destructive monitoring for dampness diagnosis in cultural heritage

    Inmaculada Martínez Garrido, María; Gómez Heras, Miguel; Fort González, Rafael; Valles Iriso, Javier; José Varas Muriel, María


    This work presents a case study based on results of monitoring campaigns developed in San Juan Bautista church in Talamanca de Jarama (Madrid, Spain). This Church was built in the twelfth-thirteenth centuries (Romanesque style) with dolostone ashlars. It was reconstructed in the sixteenth century (Renaissance style) with rubble stone and mortar, brick and an earth fill. Different sections on walls and floors (north and south oriented) have been selected based on a preliminary study of moisture distribution on stone and masonry wall. The behavior of different materials has been studied according to the influence of indoor (microclimatic conditions) and outdoor conditions (weather conditions) and taking into account constructive facts. Several sensing technologies as dataloggers and wireless sensor networks (WSN) together to other non invasive techniques as thermal imaging, portable moisture meter, electrical resistivity tomography (ERT) and ground-penetrating radar (GPR) have been conducted. By means of this study it has been possible to establish an analysis methodology to determine the dampness origin in each case. Conclusions related to the each technique according to its effectiveness in the detection of decay problems have been established. Research funded by Geomateriales 2(S2013/MIT-2914) and Deterioration of stone materials in the interior of historic buildings as a result induced variation of its microclimate (CGL2011-27902) projects. The cooperation received from the Complutense University of Madrid's Research Group Alteración y Conservación de los Materiales Pétreos del Patrimonio (ref. 921349), the Laboratory Network in Science and Technology for Heritage Conservation (RedLabPat, CEI Moncloa) and the Diocese of Alcalá is gratefully acknowledged.

  16. Voûtes d’ogives de l’époque romane en Alsace

    Jean-Philippe Meyer


    Full Text Available La voûte d’ogives fut introduite dans les églises romanes de l’Alsace à partir de 1140-1150 environ (abbatiale de Murbach, collégiale de Lautenbach. Ce mode de voûtement s’imposa jusque dans de nombreux petits édifices à vaisseau unique. Dans les églises basilicales, les vaisseaux couverts de plafonds firent place, durant la seconde moitié du XIIe siècle, à des espaces rythmés d’abord de façon modérée, puis avec plus de vigueur. Vers 1200, les intérieurs furent dotés d’une puissante membrure ; faiblement éclairés, ils relèvent de recherches formelles qui se situent à l’opposé de celles poursuivies, au même moment, par les architectes d’Ile-de-France.Ribbed vaults appeared in the Romanesque churches of Alsace from about 1140-1150, notably at the abbey church of Murbach and the collegiate church of Lautenbach. This form of vaulting was subsequently found in many small buildings with single naves. In basilical churches, the naves covered with ceilings gave way, during the second half of the twelfth century, to spaces at first marked with discrete rythms, then with more vigour. Towards 1200, the interiors were characterised by strongly stated ribs. These dimly lit spaces suggest formal designs that were very different from the ones being developed at the same time by the architects of the Ile-de-France region.

  17. Controlling daylight illumination in cultural heritage buildings by using thin-film and thermographic technologies

    Vázquez, D.; Muñoz de Luna, J.; Alvarez, A.; Mayorga, S.; Hernández, G.; Garcia, A.; Laborde, A.; Herráez, J. A.; del Egido, M.


    There are many master pieces of the cultural heritage which cańt be correctly contemplated if daylight is not part of the exhibition environment, since they were made with the sun light as essential element of them. The Pórtico de la Gloria and the Cloister and paintings of Santa María de El Paular monastery are ones of these cases. The Pórtico de la Gloria (Gate of the Glory) is probably the most relevant masterpiece of the Santiago de Compostela cathedral. It is located at the narthex of the west gate. It is a masterwork of Romanesque sculpture built between 1168 and 1188 by Master Mateo. During the XVIII century a new Baroque façade was placed in front of it replacing the middle ages wall. Daylight entering through the windows of the facade makes possible to see the art work but the sun can generate serious problems since it heats the stone and evaporates the humidity. Thermal imagers have been used to test the thermal performance of the antireflection treatment located in the windows in the actual temperature of the stone sculptures. The cloister of the monastery of Santa María de El Paular, housed until the confiscation of 1835 a collection of 54 paintings of Vincente Carducho called Carthusian series. When in 2006 the restoration of the 52 still preserved paintings was completed, began a refurbishment of the cloister to return the paintings to their original place. We conducted a study of the incidence of the Sun in the cloister and how to avoid direct sunlight on Carducho's paintings.

  18. Interrogativas absolutas con expansión, el caso marcado (Absolute interrogatives with branching, the marked case

    Guillermo Toledo


    Full Text Available Se analizan algunas oraciones interrogativas absolutas dentro del proyecto Amper-Argentina, en el dialecto de Buenos Aires. Los corpus con expansión en el SN (sintagma nominal + sintagma adjetivo y en el Sprep (sintagma preposicional + sintagma adjetivo son emitidos por dos informantes femeninos que optan por emisiones interrogativas marcadas: "La guitarra/ romana (, ¿se toca con paciencia/discreta?". El fraseo elegido está integrado por dos frases reestructuradas: (1 un segmento declarativo (ф = SN L-, (2 el inicio interrogativo (ф = SV %H + el segmento focal, el tonema (ф = SPrep. Los resultados indican que la mayoría de las emisiones son marcadas y los tonemas son circunflejos en palabras paroxítonas y proparoxítonas y ascendentes en palabras oxítonas. Se comparan con los corpus sin expansión en trabajos anteriores producidos por informantes diferentes. (A partial corpus of absolute interrogative sentences within the AMPER Project (Multimedia Atlas of Prosody in the Romanesque Space, in the dialect of Buenos Aires, Argentina, is analyzed. Corpora are emitted by two female informants who opt for marked interrogative emissions: "La guitarra/ romana (, ¿se toca con paciencia/discreta?" ‘The guitar / Roman guitar (, played with patience / discrete patience?’ with Noun Phrase and Prepositional Phrase branchings. The chosen phrasing is composed of two restructuring phrases: (1 the declarative segment (ip = ф SN L-, (2 the initial questioning (ф = SV %H, and the focal segment, the toneme (ф = SPrep. The results indicate that most are marked emissions, and tonemes are circumflex in paroxytones and proparoxytones and rising in oxytones. They are compared with corpora without branching on earlier work produced by different informants.

  19. Le traducteur aux frontières des discours: le "monologue narrativisé" dans les deux traductions slovènes de Madame Bovary

    Florence Gacoin-Marks


    Full Text Available Forme de discours souvent ambiguë et polyphonique dont Flaubert a généralisé lʼemploi dans son écriture romanesque, en particulier dans Madame Bovary, le "monologue narrativisé", plus connu sous le nom de "discours indirect libre", passionne encore aujourdʼhui tant les linguistes que les narratologues et pose aux traducteurs étrangers des difficultés parfois insurmontables. Les différences entre les codes linguistiques français et slovène, notamment lʼabsence en slovène de la concordance des temps dans les propositions complétives, ont pour effet que, dans cette langue, le monologue narrativisé, appelé "discours semidirect", est beaucoup plus nettement détaché des autres formes du discours coexistant dans les textes littéraires. Par ailleurs, contrairement au discours indirect libre français, il se rapporte à une instance énonciative clairement identifiée et est, de ce fait, pratiquement monophonique. En traduisant la prose française, notamment les oeuvres de Flaubert, le traducteur slovène sera donc toujours contraint de prendre parti, de poser des frontières entre les différents types de discours et de transformer le discours indirect libre français polyphonique soit en discours narratif, soit en discours semi-direct slovène monophonique. Dʼautre part, il sera contraint dʼinterpréter les formes verbales ambiguës au sein même du discours indirect libre français, en particulier le conditionnel qui, généralement strictement temporel, peut toutefois également exprimer lʼhypothèse ou lʼaltérité énonciative.

  20. Voix-off et voix(e narrative : la conscience entre les lignes dans l’œuvre de Arnaud Desplechin

    Marie-Anne Lieb


    Full Text Available L’œuvre d’Arnaud Desplechin est particulièrement intéressante à bien des égards et a fortiori pour sa virtuosité narrative. Cinéma romanesque et introspectif, la narration passe entre autres, par l’usage savant de la voix-off comme mode d’énonciation ou par celui des voix (es narratives proches de la « moving box » propre à Terence Malick. Des aventures spirituelles, au marivaudage et aux quêtes existentielles, leur utilisation au sein de la filmographie confère aux personnages une tendance à l’affabulation. L’enjeu réside en ce que le cinéaste cherche à raconter une histoire autant que ses personnages tentent de se raconter eux-mêmes. Recomposant la complexité humaine, Desplechin déploie un cinéma dans lequel la voix-off ouvrent un peu plus les possibles narratifs en forme d’insularité humaine.Arnaud Desplechin’s work is particularly interesting in many respects but especially so for his narrative virtuosity. In his style of cinema, which combines both story-telling and introspection, the plot unfolds by the wise use, amongst other things, of voice-over as a means of statement or by narrative voices similar to the “moving box” technique used by Terence Malick. The use of such techniques, ranging from spiritual adventures to light hearted banter and existential quests, in the heart of filmography can give the impression that characters do not ring true. For the film-maker, the problem is how to balance the unfolding of the overall story-line with the exteriorisation of each character’s personal thoughts. By rearranging human complexity, Desplechin develops a cinema in which the voice-over progressively opens up the possible narratives reflecting human insularity.

  1. De la quête de soi à la quête du récit. Une lecture de El Viaje vertical d’Enrique Vila-Matas

    Université d’Aix-Marseille I


    Full Text Available El Viaje vertical est tout d’abord un voyage à travers l’intériorité d’un personnage original : Federico Mayol, un vieil homme dont la vie paisible et conventionnelle est soudainement secouée par des bouleversements existentiels profonds. Pour se ressaisir, le personnage entreprend un voyage initiatique où l’errance géographique se mêle à une quête intérieure, donnant ainsi à l’œuvre des allures de roman d’apprentissage. Or le lecteur découvre peu à peu qu’il est face à un récit spéculaire dont l’enjeu est la création romanesque en elle-même. Ainsi le Bildungsroman d’un vieil homme devient aussi un Künstlerroman relatant la formation d’un écrivain. El Viaje vertical is first and foremost an inner journey undertaken by an original character : Federico Mayol is an elderly man whose peaceful and conventional life is suddenly disturbed by profound existential turmoil. In order to recover his previous composure, he embarks on an initiatory journey during which geographic roaming is coupled with a pursuit of the self, giving the novel the qualities of a coming of age novel. Little by little, the reader discovers that he is faced with a specular tale in which literary creation itself is at stake. The Bildungsroman relating the journey of an elderly man then becomes a Künstlerroman recounting his development as a writer.

  2. Foreword | Presentación

    Rafael Fernández Sirvent


    generación y que aún sigue estando muy presente en numerosos trabajos historiográficos y en otros medios de mayor divulgación, como en su momento estudiaron de forma prolija Jean Tulard (Napoléon, ou le mythe du sauveur, París, Fayard, 1977 y Natalie Petiteau (Napoléon, de la mythologie à l’Histoire, París, Éditions du Seuil, 1999, entre otros.

  3. Homosexualité et esprit fort dans la première moitié du xviie siècle : indices poétiques d’une « invisible affinité »

    Michèle Rosellini


    Full Text Available Nombre d’auteurs du xviie siècle représentatifs du libertinage ont été accusés de sodomie, au premier chef Théophile de Viau qui a été condamné au bûcher à la fois pour ce motif associé à l’athéisme. Aussi certains historiens de l’homosexualité les considèrent comme des victimes emblématiques de l’homophobie. Mais l’examen de leurs œuvres ne permet pas de conclure qu’ils expriment l’homosexualité au sens où nous l’entendons aujourd’hui. Un certain type de poésie représente, pour en faire l’apologie, des actes sodomitiques pratiqués indifféremment avec des partenaires masculins ou féminins. Leur but est la provocation morale et religieuse. Bénéficiant sans doute de la position sociale de leurs auteurs et de dispositifs de publication restreinte, ils incarnent l’esprit fort dans sa dimension transgressive. Dans un tout autre registre et dans un cadre élargi de publication, la poésie et la fiction peuvent valoriser les relations entre hommes comme un idéal de beauté et d’amour, en recourant à l’alibi de la philosophie de Platon et de la mythologie d’Ovide pour atténuer les représentations clairement sexuelles. Leurs auteurs parviennent néanmoins, par des moyens proprement poétiques et fictionnels, à donner expression au désir homosexuel. Celui-ci renforce alors la masculinité de l’esprit fort en l’associant à une fécondité intellectuelle et artistique capable de composer avec les normes de l’espace public.Some seventeenth-century libertine writers were accused of sodomy, most famously Theophile de Viau, who was condemned to be burned at the stake, for both atheism and sodomy. Some scholars of queer theory would like to present them primarily as victims of homophobia. But if we observe their works, we hardly find that they express homosexuality in its contemporary meaning and form. To adress this question of sexuality, we can distinguish two kinds of texts. Some of them

  4. Le Bestiaire d'amour de Gustave Flaubert (1

    Loïc Windels


    Full Text Available « Désirer, c'est tuer ». Voilà ce qu’un Ministère de la Prévention fera bientôt imprimer sur le bandeau accompagnant les ventes du second des Trois contes. Du reste, il est certain que sa carte du Tendre empiète quelque peu sur les géographies du Cruel. Qui se penche sur son bestiaire en relève généralement assez vite le caractère symbolique et la couleur pré-freudienne. Flaubert ferait, avec le légendaire médiéval, ce que Freud peu après avec la mythologie grecque. Ces remarques et quelques autres ont parfois été faites1, et nul doute qu'elles ne soient familières à l'amateur de cette prose dense et suggestive qu'est La Légende de Saint Julien L'Hospitalier. Aussi le présent article (comme celui qui le suivra voudrait-il moins rouvrir à nouveaux frais un débat déjà bien nourri que l'aborder de façon quelque peu différente : en choisissant, parmi les épisodes où les animaux tiennent un rôle prépondérant, ceux qui semblent s'apparier pour former – à sauts et à gambades – un récit sous l'histoire, et ceux qui, en même temps, paraissaient désirer qu'on les confronte à d'autres textes (reste de l'œuvre, bestiaires médiévaux, histoires naturelles anciennes et modernes, mythographies et à quelques images.In The Legend of Saint Julian the Hospitalier – the middle of Flaubert’s Three Tales – to desire and to kill are but one thing, and its Map of Tendre encroaches somewhat on the topographies of Cruelty. He who looks into his bestiary is usually rather quick to detect its symbolic character and pre-Freudian overtones. It is as if Flaubert did with Medieval legends what Freud would do a little later with Greek mythology. These observations and other similar ones have already been made, and there is no doubt that the reader who loves the dense and suggestive prose that is The Legend of Saint Julian is familiar with them. Thus, the present article (and the one that will follow strive less to

  5. Le lac Titicaca: histoire perdue d'une mer intérieure


    Full Text Available Cet article tente de reconstruire l’histoire de la région du lac Titicaca et de son peuplement pour la période précédant l’arrivée des espagnols. Á cet effet, nous avons utilisé une approche multidisciplinaire (sédimentologie, archéologie, mythologie qui autorise, depuis l’amont et dans la longue durée, un nouvel éclairage des données historiques du XVIe siècle. Malgré les changements climatiques et politiques ayant affecté les rives du Titicaca avant la Conquête espagnole, il existe une continuité historique qui va de la civilisation de Pukará à Hatuncolla en passant par Tiwanaku. Si la documentation espagnole ne rend pas compte de l’importance des anciennes populations riveraines et notamment des pukinas, c’est qu’il était de l’intérêt des envahisseurs successifs (aymaras, incas, espagnols de l’occulter. EL LAGO TITICACA: HISTORIA PERDIDA DE UN MAR INTERIOR. Este artículo constituye un intento de reconstrucción de la historia del lago Titicaca y de su poblamiento por el período que precede la llegada de los españoles. En esta perspectiva, hemos utilizado una aproximación multidisciplinaria (sedimentología, arqueología, mitología que autoriza una nueva lectura de las fuentes históricas del siglo XVI, a partir de datos remotos y en la larga duración. A pesar de los cambios climáticos y políticos que afectaron las orillas del Titicaca antes de la Conquista española, existe una continuidad histórica que va de la cultura de Pukará hasta Hatuncolla (pasando por Tiwanaku. Si la documentación española no toma en cuenta la importancia de las antiguas poblaciones lacustres, particularmente los pukinas, es porque el interés de sus sucesivos vencedores (aymara, incas, españoles era de ocultarla. THE TITICACA LAKE: HISTORY LOST IN THE CENTER OF A DEEP IMMENSITY. This article comprises an attempt to reconstruct the Titicaca Lake history and its colonization during the period preceding the Spanish arrival. On

  6. Contemporary British Women Poets (1985-2005: A new legislature

    Marc PORÉE


    Full Text Available Dans le prolongement de la définition, par Shelley, du poète comme législateur, cette introduction tend à assimiler l’abondante et assez remarquable production des poètes femmes contemporaines à l’avènement d’une nouvelle « législature », désormais parfaitement « reconnue». Si l’hypothèse selon laquelle cette prise du pouvoir par les femmes serait le pendant de la mise en œuvre de la Dévolution au sein du Royaume Uni, est rapidement abandonnée, c’est que l’intervention des femmes poètes décidées à prendre en main leur destin et à œuvrer pour la transformation en profondeur des mœurs dans un sens progressiste va plus loin que les lois votées à Westminster ; en témoignerait l’impact du révisionnisme vis-à-vis de la mythologie patriarcale pratiqué par Carol Ann Duffy. Ces interventions sont regroupées selon trois champs : la domesticité, la famille, le couple, avec le surprenant retour sur le devant de la scène du fer à repasser, mais revu et corrigé, post-féminisme oblige ; le corps, la physiologie, avec la propension, facilitée par le recours au monologue dramatique, à se glisser dans la peau d’autres corps, y compris d’animaux ; la politique, avec la séquence des « moments » Thatcher puis Blair, et le body politic, objet de toutes les attentions de la part des femmes poètes. C’est aussi l’occasion d’évoquer la spécificité des discours qui retiendront l’attention des huit contributeurs : discours amoureux et intertextuel (Carol Ann Duffy, Helen Farish, scientifique (Lavinia Greenlaw, ironique (Gwyneth Lewis. Bien que ne couvrant pas l’ensemble du vaste territoire occupé par les femmes, l’introduction salue la place importante accordée à la poésie expérimentale (Caroline Bergval, Redell Olson. Résolument affranchies de l’empire du masculin, mais aussi de l’emprise d’une certaine représentation de « la » poète, écorchée vive et suicidaire,

  7. Faux et usage de faux. Sur le bilinguisme chinois de René Leys

    Juliette Salabert


    Full Text Available Cet article a pour objectif de démontrer que le bilinguisme franco-chinois de René Leys, contrepoint burlesque à l’hiératisme orchestrédans Stèles, joue du faux et de la contrefaçon. L’étude se construit autour de la dualité et de la duplicité de la traduction, reflétée par les deux caractères inauguraux du roman : Da Nei. Dépliant à un lecteur non sinisant l’ « infra » chinois du texte, l’article a à cœur de montrer ses pièges et ses leurres et d’analyser comment le recours au bilinguisme vient ici aider à désorienter, dans un jeu parodique, le romanesque occidental.This article aims to prove that the process of bilingualism used in Segalen’s novel, René Leys, is a burlesque counterpoint to the French-Chinese language in Stèles, Segalen’s collection of poems. The bilingualism in the novel is based on the singular game of forgery and counterfeiting. Starting from the equivocal meaning of the two Chinese characters, Da Nei, opening the book, this study analyses the duality and double dealing of the translation. This article seeks to explain to a non-Chinese-speaking audience the “infra” language created by the use of Chinese in the text, and reveals the snares and the deliberately placed linguistic games. In the end, this article attempts to convey understanding of how this elaborate style of the East is also a way for the author to offer commentary, through parody, on the position of the novel in the West.Este artículo pretende demostrar que el bilingüismo sino-francés de René Leys, contrapunto burlesco al hieratismo orquestado en Stèles, se vale de lo ilusorio y de la falsificación. El estudio está construido a partir de la dualidad y la duplicidad de la traducción, reflejada por los caracteres iniciales de la novela : Da Nei. Develando a un lector no sinófilo lo “infra” chino del texto, el artículo se esfuerza en mostrar las trampas y sus anzuelos presentes, y en analizar cómo el

  8. El Ms. 1513 de la Biblioteca Nacional de Madrid: primeros pasos en la miniatura gótica hispana

    Galván Freile, Fernando


    Full Text Available The manuscript 1513 of the Biblioteca Nacional de Madrid, also known as Codex of Batres, contains a whole series of historical texts. The volume we ha ve analysed here is a copy from the works of bishop Pelayo from Oviedo -Corpus Pelagianum-, but we are not acquainted with the exact model used in the making of this volume. It is decorated with a wide number of miniatures going from Tree of Consanguinity and the Compass Card, to the ellígies of kings of León, characters from the O Id Testament, kings of the Antiquity. bishops or the Virgin Mary with the Child. These illuminations form one of the lirst examples of gothic miniature -dated in the first thinl of the XIII century- in the Hispanic occidental kingdoms, though we can observe clear evidence of what could be called Romanesque aesthetic.[fr] Le manuscrit 1513 de la Biblioteca Nacional de Madrid, aussi connu comme Codex de Batres, contient toute une série de textes de caractere historique. Le volume analisé est une copie des écrits de l'éveque Pelayo d'Oviedo -Corpus Pelagianum-, mais on ne connait pas le modele exact qui a serví a la réalisation de ce volume. Il est décoré d'un grand nombre d'enluminures, des Tables de Consanguinité et la Rose des Vents jusqu'aux effigies des rois léonais. en passant par des personnages de l'Ancien Testament, des rois de I'Antiquité, des éveques ou la Vierge avec l'Enfant. Ces illuminations constituent un des premiers exemples de l'enluminure gothique -qui datent du premier tiers du XIII siecle- dans les royaumes occidentaux hispaniques. bien qu'on observe de clairs témoignages de ce qu'on pourrait appeler l'estétique romane.

  9. Via Lyon: Parcours de romans et mutations éditoriales au XVIe siècle. Partie II. La circulation des textes entre Lyon et Paris

    Gaëlle Burg


    Full Text Available La première partie du dossier Via Lyon (Carte Romanze 2/2 [2014] analysait le rôle de carrefour économique et culturel de la ville de Lyon dans la constitution d’une identité éditoriale des romans publiés en France au XVIe siècle. L’étude de ces «parcours de romans» conduit à replacer, en cette seconde partie du dossier, la notion d’«étape lyonnaise» dans la dynamique qui anime les deux principaux centres d’imprimerie français de la Renaissance. L’étude des pérégrinations éditoriales, de Paris à Lyon et de Lyon à Paris, de Lancelot du Lac (G. Burg, de Valentin et Orson (M. Colombo Timelli et de Méliadus chevalier de la Croix (A. Réach-Ngô met ainsi au jour les diverses formes de circulation, d’adaptation et de réappropriation que les ateliers parisiens et lyonnais confèrent aux œuvres romanesques qui passent sous leurs presses tout au long du siècle. The first part of the file Via Lyon (Carte Romanze 2/2 [2014] analyzed the role of economic and cultural crossroad of Lyon city in the constitution of an editorial identity of novels published in France in the sixteenth century. The study of these «novels’ route» leads to situate the concept of «Lyon step» in the dynamics which animates the two major French printing centers of the Renaissance. The editorial peregrinations, from Paris to Lyon and from Lyon to Paris, of three french novels, Lancelot du Lac (G. Burg, Valentin and Orson (M. Colombo Timelli and Méliadus chevalier de la Croix (A. Réach-Ngô, shows the various forms of circulation, adaptation and reappropriation that various Parisian and Lyon workshops give to novels they print throughout the century. 

  10. Villamayor stone (Golden Stone) as a Global Heritage Stone Resource from Salamanca (NW of Spain)

    Garcia-Talegon, Jacinta; Iñigo, Adolfo; Vicente-Tavera, Santiago


    Villamayor stone is an arkosic stone of Middle Eocene age and belongs to the Cabrerizos Sandstone Formation that comprising braided fluvial systems and paleosoils at the top of each stratigraphic sequence. The sandstone is known by several names: i) the Villamayor Stone because the quarries are located in Villamayor de Armuña village that are situated at 7 km to the North from Salamanca city; ii) the Golden Stone due to its patina that produced a ochreous/golden color on the façades of monuments of Salamanca (World Heritage City,1988) built in this Natural stone (one of the silicated rocks utilised). We present in this work, the Villamayor Stone to be candidate as Global Heritage Stone Resource. The Villamayor Stone were quarrying for the construction and ornamentation of Romanesque religious monuments as the Old Cathedral and San Julian church; Gothic (Spanish plateresc style) as the New Cathedral, San Esteban church and the sculpted façade of the Salamanca University, one of the oldest University in Europe (it had established in 1250); and this stone was one of the type of one of the most sumptuous Baroque monuments is the Main Square of the its galleries and arcades (1729). Also, this stone was used in building palaces, walls and reconstruction of Roman bridge. Currently, Villamayor Stone is being quarried by small and family companies, without a modernized processing, for cladding of the façades of the new buildings until that the construction sector was burst (in 2008 the international economic crisis). However, Villamayor Stone is the main stone material used in the city of Salamanca for the restoration of monuments and, even in small quantities when compared with just before the economic crisis, it would be of great importance for future generations protect their quarries and the craft of masonry. Villamayor Stone has several varieties from channels facies to floodplains facies, in this work the selected varieties are: i) the fine-grained stone

  11. Courtiser Sardy

    Michèle Vinet


    Full Text Available Diplômée de l’Université d’Ottawa en Lettres françaises, en Éducation, et spécialisée en français langue seconde, Michèle Vinet a longtemps œuvré dans le domaine de l’enseignement. Au cours de sa carrière, elle a offert des formations professionnelles partout au Canada. Elle continue son implication pédagogique avec le Conseil des Ministres de l’Éducation (Canada et Patrimoine, Canada, dans le programme de Moniteurs de langues officielles. Avant de s’aventurer sur les sentiers de l’écriture romanesque, Michèle Vinet a aussi fait carrière à titre de comédienne au théâtre, au cinéma, à la télévision et à l'Internet. Son premier roman, intitulé Parce que chanter c’est trop dur, a été très bien reçu du public et de la critique. En 2008, il a été finaliste du Prix littéraire Le Droit, et du prestigieux prix Trillium de l'Ontario. Son second roman, Jeudi Novembre, a été finaliste du Prix littéraire Le Droit et lauréat du Prix Trillium, 2012, remis à Toronto, et du prix Émile-Ollivier, 2012, du Conseil supérieur de la langue française, remis à Québec dans le Salon rouge de l'Assemblée nationale à Québec. Ces romans font l’objet d'invitations à plusieurs Salons du livre, de séances de signatures, de présentations variées, de tournées, de spectacles littéraires, d'ateliers de création pour le public scolaire et les adultes ainsi qu'en milieu carcéral et chez Les Impatients à Montréal. Michèle Vinet a également publié deux nouvelles aux Éditions d'Art Le Sabord. Une troisième paraîtra bientôt dans la revue Virage.

  12. Lecture, intertextualité et comique: Des Esseintes voyage

    R. S. Monsegu


    Full Text Available ENHuysmans has tried, with À rebours, to put into practice his will of renewal of the novel. In this perspective, he has used the resources of intertextuality in order to distance himself from what he calls “le roman romanesque”. The wish of des Esseintes to visit London is the occasion of an interplay of readings and re-readings that paves the way to an omnipresent intertextuality. The places visited by des Esseintes be¬come an open book and the other characters, in a vertiginous mise en abyme, become a mere scenery for des Esseintes, turned into a reader who revisits the world in the light of the novels of Dickens. Intertextuality thus becomes a diegetic element which creates also the comic dimension of this chapter. It also contributes to question the naturalist novel with the help of derision and parody.>>Huysmans a cherché avec À rebours à mettre en pratique sa volonté renouvellement du roman. Dans cette perspective, il a utilisé les ressources de l’intertextualité pour se distancer de ce qu’il appelle le « roman romanesque ». Le souhait de des Esseintes de visiter Londres est l’occasion d’un jeu de lectures et de relectures qui ouvre la voie à une intertextualité omniprésente. Les lieux visités par des Esseintes deviennent un livre ouvert et les autres personnages, dans une mise en abyme vertigineuse, deviennent un simple décor pour des Esseintes devenu lecteur d’un monde revisité à la lumière des romans de Dickens. L’intertextualité devient ainsi un élément diégétique qui s’inscrit parallèlement dans la création de la tonalité comique du chapitre. Elle contribue aussi à remettre en cause du roman naturaliste par la parodie et la dérision.

  13. The light in the architecture of minimalism: Architectura sine luce nulla architectura est: Alberto Campo Baeza

    Vasilski Dragana


    Full Text Available Field of interest of man is directly linked to the vision and illusion, and they again with the light. We live in an era when the light as a concept of changes is very emphasized, so it is understandable that as 'all roads lead to Rome', in architecture all roads lead to the light. We can look at an architectural history as a display of objects that are creatively adapted to the light. One focus of observation may be the connection between what people see and the construction of building. Designers rely on light and its ability to discover the form as a way of creating these links. Appropriate combinations of different types of light provide for the connoisseur, the infinite possibilities in architecture. Throughout history, the light has always been a central theme in the architecture: the oldest religious architecture dedicated to the Sun, through a combination of direct and indirect light in the Hagia Sofia, the heavy - light Romanesque or Gothic aspiration to organize the light in order to provide the spatial tension. Or through the baroque, as well as an alchemy of light and Bernini's table for measuring light, to Corbusier, Wright and Miss. There are many examples today, which show different aspects of light in architecture. If we design by light, we could ask many questions: Is light a substance in architecture? Is not the history of architecture, just a quest for understanding and domination of light? Is our time the right time when we have all the means suitable for the final domination of light? Light is treated, in the architecture of minimalism, as a matter and as a material. When one uses the axiom 'Architectura sine luce nulla architectura est', Alberto Campo Baeza, one then can say that there is no architecture that is possible without light. In this paper, through examples that follow, the author considers the different aspects of light in architecture minimalism. They are: form - geometry - lines, transparency - glass - windows

  14. El monasterio de Cornellana (Salas, Asturias y los problemas de la Arqueología de la Arquitectura en Asturias

    Fernández de Córdoba Pérez, José Antonio


    Full Text Available The Monastery of Cornellana (Asturias, Spain was founded in the 11th century from various properties belonging to Princess Cristina, daughter of King Bermudo II. There are two notable phases: a medieval phase marked by the construction of the Romanesque church and cloister and by the dependence on the Congregation of Cluny, and a modern phase, under dependence to the Congregation of Valladolid, during which the cloister was rebuilt and two service courtyards were organized to the east and west of the cloister. In parallel with the works on the monastery, its jurisdictional power developed, as did the exploitation of its property. During the 19th and 20th century the history of the monastery was marked by the selling off of Church land, the ruin of the building and different attempts to increase the value of the property through architectural restoration and archaeological research.En el siglo XI fue fundado el Monasterio de Cornellana (Asturias, España a partir de diversas propiedades pertenecientes a la infanta Cristina, hija del rey Bermudo II. Destacan en este cenobio dos fases fundamentales: una medieval marcada por la construcción de la iglesia y un claustro románicos así como por la dependencia de la Congregación de Cluny, y otra fase moderna, ya bajo dependencia de la Congregación de Valladolid, en la que se reedifica el claustro y se organizan dos patios de servicios al Este y al Oeste del mismo. De forma paralela a las obras del monasterio evolucionó su señorío jurisdiccional y la explotación de sus propiedades fundiarias. Durante los siglos XIX y XX la historia del complejo estuvo marcada por la desamortización de sus tierras, la ruina del edificio y diferentes intentos de ponerlo en valor a través de la restauración arquitectónica y la investigación arqueológica.

  15. La reconstrucción significativa de la iglesia de Sant Bartomeu de Navarcles, Cataluña

    González Moreno-Navarro, Antoni


    Full Text Available In the outskirts of Narvacles (county of Bages, province of Barcelona, the remains of a small medieval church, desecrated in 1936 and abandoned to its fortune after the civil war, ran the risk of disappearing. In 1984, the municipal government asked the Diputació for help to stop the deterioration and offer some solution for the preservation of the remains. The initial scientific work discovered that structures from a Roman villa from the I century had been used in the construction of the chapel, an that the first building from the XIII century was expanded in the XVII, taking advantage of some of the elements of the primitive Romanesque portal. The solution projected was based on the consolidation of the ruin, and the construction of a small covered space —that recalI the volume of the first temple— delimited by the preserved medieval walls and other new ones. A platform separates this from the Roman remains. The effort was topped off with a small square in fron of the now disappeared north façade.

    En un arrabal de Navarcles (comarca del Bages, provincia de Barcelona, los restos de una pequeña iglesia medieval profanada en 1936 y abandonada a su suerte después de la guerra civil, corrían el peligro de desaparecer Hacia 1984, el Ayuntamiento solicitó ayuda a la Diputación para detener el deterioro y dar alguna solución para la conservación de los restos. Los trabajos científicos iniciales evidenciaron que en la construcción de la capilla se habían aprovechado estructuras de una villa romana del siglo I y que el primer edificio del siglo XIII fue ampliado en el XVII, aprovechando algunos elementos de la portada románica primitiva. La solución proyectada se basó en la consolidación de la ruina, y la habilitación de un pequeño espacio cubierto —que recuerda el volumen del templo inicial— delimitado por los muros medievales conservados y otros nuevos. Una plataforma separa este espacio de los restos romanos

  16. Le Saladin de Farah Antūn du mythe littéraire arabe au mythe politique

    Luc-Willy Deheuvels


    Full Text Available Une mutation importante s'est opérée dans le monde arabe entre les deux « Saladin », d'un côté le prince idéal imposant un pouvoir unitaire, l'homme du juste jihäd dont l'image s'est forgée au VII/XIIIe siècle et de l'autre côté le héros des grandes causes arabes contemporaines ; l'évolution remonte aux dernières années du siècle dernier et aux premières décennies du XXe siècle, période qui coïncide avec l'entrée de Saladin dans la littérature arabe moderne par le truchement des genres nouveaux (théâtre et fiction romanesque. C'est cette phase toute particulière de l'histoire du mythe de Saladin qu'éclaire l'article, centré sur une œuvre qui a joué un rôle important dans cette mutation : la pièce de théâtre composée en 1914 par Farah Antūn, al-Sultän Saläh al-din wa-mamlakat Urüshalim [Le Sultan Saladin et le royaume de Jérusalem]. Écriture, création et réception de la pièce sont analysées pour montrer comment naît la figure mythique autour d'un récit fondateur, et comment se construit l'image du chef vertueux, libérateur et unificateur : du prince musulman idéalisé par les sources anciennes, Farah Antūn a fait une figure mythique de type politico-héroïque proposée aux attentes du psychisme collectif du monde arabe.

  17. La sociologie à l’école du roman français contemporain

    Danilo Martuccelli


    Full Text Available L’article revient sur les relations entre le roman et la sociologie. Une fois rappelée la proximité initiale des deux projets de connaissance, il interroge les raisons de leurs divergences actuelles, avant de proposer, en s’appuyant sur les œuvres de certains romanciers français contemporains, un renouvellement de l’échange. C’est en tant que source possible de l’imagination sociologique que la connaissance romanesque est abordée, dans trois grandes directions analytiques : l’exploration des figures du post-personnage social, la description des situations par le biais du dispositif des ambiances, la mise en évidence de mécanismes d’enchaînements, plus contingents, d’actions.The article reopens the question of the relationship between novel and sociology. Once cited the proximity of the two initial knowledge’s projects, it questioned the reasons for their growing distance today, before proposing, based on the works of some French contemporary novelists, a renewal of discussion. It's as a possible source of sociological imagination that novel knowledge is discussed in three main analytical directions: figures of post-social character; describing situations through the concept of ambiance; and emphasising mechanisms chains more contingent of action.El artículo reexamina las relaciones entre la novela y la sociología. Una vez recordada la proximidad inicial de los dos proyectos de conocimiento, se interroga por las razones de su indiferencia actual, antes de proponer, apoyándose en la obra de ciertos novelistas franceses contemporáneos, una renovación de la conversación. Es en tanto que fuente posible para la imaginación sociológica que el conocimiento novelístico es estudiado en tres grandes direcciones analíticas: la exploración de figuras del post-personaje social; la descripción de las situaciones a través del dispositivo de los ambientes; la puesto en evidencia de mecanismos de encadenamiento, m

  18. Pratique de l’oubli et reconquête du présent dans Don Quichotte de Cervantès et les Essais de Montaigne

    Isabelle Benguigui


    Full Text Available Victime de sa mémoire livresque, don Quichotte apparaît incapable de vivre son époque. Aussi Cervantès lui oppose-t-il une écriture romanesque du présent, distincte des stéréotypes anciens. Les Essais de Montaigne aident à examiner ce besoin de rupture, où l’écrivain espagnol puise une énergie créatrice. Pour l’essayiste français, la pratique ciblée de l’oubli constituait déjà une hygiène mentale, face au règne tout-puissant de la mémoire européenne. Avec Cervantès, cette aspiration retrouve sa pertinence grâce à une poétique inédite de l’oubli, inscrite dans les ruses et les stratégies de la narration, et qu’une démarche comparatiste permettra d’identifier, à l’appui de Montaigne.A victim of his literary memory, Don Quixote seems out of tune with his own time. Thus, Cervantes pits him against a modern form of novelistic writing that refuses old stereotypes. Montaigne’s Essais help us examine this need for a radical break, from which the Spanish author derives his creative energy. For the French essay writer, the practice of voluntary oblivion constitutes a healthy mental habit in the face of the almighty sovereignty of European memory. With Cervantes, this aspiration is taken up in the form of a poetics of oblivion inscribed in clever narrative strategies, which a comparative study helps untangle, with the help of Montaigne.Víctima de su memoria libresca, Don Quijote aparece incapaz de vivir su época. Asimismo, Cervantes le opone una escritura novelesca del presente, diferente de los estereotipos antiguos. Los Essais de Montaigne ayudan a examinar esta necesidad de ruptura de la que el escritor español saca una energía creadora. Para el ensayista francés, la práctica de un olvido selectivo constituía ya una higiene mental frente al reinado todopoderoso de la memoria europea. Con Cervantes, esta aspiración vuelve a encontrar su pertinencia gracias a una poética inédita del olvido, inscrita

  19. Le livre au coeur du labyrinthe : Le Club Dumas ou l'ombre de Richelieu d'Arturo Pérez-Reverte El libro en el corazón mismo del laberinto : El Club Dumas o la sombra de Richelieu

    Marie-Thérèse Garcia


    Full Text Available Dans le Club Dumas ou l’ombre de Richelieu, l’écrivain Arturo Pérez-Reverte, fervent lecteur, rend un hommage ludique au Livre. Deux manuscrits sont au cœur de sa construction labyrinthique, nouent l’intrigue et surtout dessinent, révèlent et déterminent les personnages. Héros d’Alexandre Dumas et créatures romanesques, filles de Conan Doyle et de Jacques Cazotte envahissent la fiction, poursuivent le protagoniste et l’amènent aux limites du fantastique. Mêlant les structures génériques du roman d’aventures et celles du roman policier, l’auteur entraîne le lecteur dans une quête herméneutique dont la fin est dans les livres. L’intertextualité y devient matière littéraire et facteur structurant du récit. Héritier de Borgès et de Cortazar, Arturo Pérez-Reverte. bouleverse les relations auteur-personnages, et redéfinit les liens qui unissent auteur et lecteur, attribuant à ce dernier un rôle prépondérant dans la genèse de l’oeuvre.En el Club Dumas o la sombra de Richelieu, el escritor Arturo Pérez-Reverte, ferviente lector, le rinde al Libro un homenaje lúdico. Dos manuscritos, en el centro de esta construcción laberíntica, manejan los hilos de la intriga y en particular dibujan, desvelan y determinan a los personajes. Héroes de Dumas y criaturas novelescas, hijas de Conan Doyle y de Jacques Cazotte invaden la ficción, acosan al protagonista empujándolo hasta el límite de lo fantástico. Mezclando las estructuras genéricas de la novela de aventuras con las de la novela policíaca, el autor arrastra al lector en una búsqueda hermenéutica cuyo término se halla en los libros. La intertextualidad se convierte aquí en materia literaria y en elemento estructurador del relato. Heredero de Borges y de Cortázar, Arturo Pérez-Reverte. altera las relaciones autor-personajes, y define nuevamente los vínculos que unen al autor con el lector, otorgándole a éste un papel relevante en la génesis de

  20. Réflexions sur le texte (pseudo-littéraire chez Paolo Mantegazza : Un giorno a Madera. Una pagina dell'igiene d'amore

    Edwige Comoy Fusaro


    Full Text Available En 1868, à l'âge de trente-sept ans, l'anthropologue italien Paolo Mantegazza, auteur de nombreux ouvrages de divulgation scientifique, inaugure une nouvelle stratégie de communication avec la publication d'un roman, Un jour à Madère (Un giorno a Madera. En s'adressant au public plus restreint et plus cultivé des romans, Mantegazza tente d'élargir son audience à de nouvelles couches de la population. Cependant, ses motivations restent inchangées. Le genre pseudo-scientifique dissimulait des visées morales : la santé du corps étant liée à la santé morale, ses livres de divulgation véhiculaient essentiellement une ligne de conduite, un décalogue des bonnes mœurs. Avec le nouveau genre pseudo-romanesque, l'auteur dissimule sous la forme alléchante de la fiction narrative des visées médicales, plus précisément prophylactiques. Dans les deux cas, néanmoins, formes et savoirs sont instrumentalisés : la déontologie scientifique et l'esthétique du texte littéraire s'inclinent devant l'idéologie.Nel 1868, il trentasettenne antropologo monzese Paolo Mantegazza, già autore di numerosi libri di divulgazione scientifica, inaugura con la pubblicazione di un romanzo, Un giorno a Madera, una nuova strategia di comunicazione. Rivolgendosi al pubblico dei romanzi, più limitato e più colto, Mantegazza cerca di allargare il proprio lettorato. Tuttavia le sue motivazioni rimangono incambiate. Il genere pseudo-scientifico dissimulava fini moralistici : essendo la salute del corpo legata alla salute morale, i libri di divulgazione trasmettevano essenzialmente un modus operandi, un decalogo dei buoni costumi. Con il nuovo genere pseudo-romanzesco, l'autore dissimula sotto la forma allettante della finzione narrativa fini medici, nella fattispecie profilattici. In ambedue i casi, però, forme e saperi vengono strumentalizzati : la deontologia scientifica e l'estetica del testo letterario cedono il passo all'ideologia.

  1. Reconstrucción de una armadura de cubierta de lazo, en la iglesia parroquial de Almenara de Tormes (Salamanca

    Fernández-Cabo, M. C.


    Full Text Available The paper describes the restoration process of a Romanesque church in Almenara de Tormes, Salamanca (Spain. The collar roof type timber frame, from XVI´s, was hidden and showed cuts at the bottom face from a lost wooden ceiling. On basis of these cut collar beams, that original ceiling was able to be rebuilt, because these constructions have a regular geometrical design. A precise geometrical reconstruction of the existing timber structure was the first step. The geometry of the cuts allowed, without any doubt, to know the original design. This is possible because these timber structures, from the XIV´s and specific from Spain, are based on strict geometrical design. A restoration architectural project was developed based on that previous research work. This work explains the research work and describes both the architectural project and the construction works.

    El artículo describe el proceso de restauración de la armadura de cubierta de la nave principal de la iglesia románica de Almenara de Tormes, Salamanca (España. El techo de la armadura de par y nudillo del siglo XVI estaba oculto por un entablado, que al ser retirado permitió apreciar unas entalladuras que evidenciaban la existencia de una lacería que se había perdido. En base a la regularidad geométrica de esos cortes o trazas aparecidos en los nudillos, fue posible realizar una reconstrucción completa de la lacería. Se investigó sobre los trazados de lazo que pudieran encajar en esos cortes, rebajes o entalladuras, analizando otros trazados de lazo de la época y lugar histórico. Después de comprobar las medidas y ángulos precisos de las trazas de los nudillos se formularon algunas hipótesis de trazado de lazo y se consiguió desarrollar un trazado que encajaba a la perfección con los restos existentes. Como resultado de esta investigación se pudo proceder a la elaboración de un proyecto de restauración procediendo a continuación a la reconstrucci

  2. Statistique de la peinture monumentale en Midi-Pyrénées

    Sylvie Decottignies


    Full Text Available L'élaboration par le service régional de l'Inventaire Midi-Pyrénées d'un corpus de peintures murales couvrant une large période allant de l'époque romane au XVIIIe siècle donne la possibilité de comparer l’ampleur et la qualité de ces œuvres et met en évidence des ensembles importants mal connus, parfois même ignorés, comme par exemple le décor de la chapelle de Castillon-en-Couserans en Ariège, daté de la fin du XIIIe siècle. Un des apports essentiels du travail est aussi de permettre des comparaisons avec d’autres régions, par exemple sur le thème précis du “Dit des trois morts et des trois vifs”. Cette étude s’est accompagnée, sur le terrain, d’une évaluation de l’état de conservation des décors dont il ressort notamment que plus de 50 % des ensembles demandent une intervention urgente ou une dérestauration, car la doctrine a évolué vers des retouches moins lourdes.The Inventory services in the Midi-Pyrénées region has surveyed the mural paintings of the region, establishing a corpus of works dating from the Romanesque period up to the eighteenth century. This corpus allows for comparative studies of these paintings in terms of their importance and their quality. It has also allowed for certain significant but little-known works to be properly identified and understood, for example the painted decor of the chapel of Castillon-en-Couserans, in the Ariège department, dating from the late thirteenth century. Another essential contributions of this survey is to permit comparisons with works in other regions, for example on the precise theme of the ‘Sayings of the three dead and the three living’. In the field, this inventory was accompanied by an evaluation of the state of the decors today. More than half of them require urgent restoration or ‘de-restoration’ work, since doctrines here have evolved towards less heavy-handed interventions.

  3. Les Fleurs bleues (R. Queneau

    Séverine Manhaval


    Full Text Available Les Fleurs bleues, roman paru en 1965, propose un fascinant voyage dans le temps et dans l'espace géographique des langues, une odyssée au cœur de la problématique babélienne dont il se fait le porte-parole. Queneau joue sur les particularités linguistiques, les idiolectes et les syntaxes dans une perspective transhistorique et cosmopolite, créant un nouvel esperanto romanesque : le « néobabélien ». Toutes les langues s'interpénètrent et se correspondent, enrichissent l'écriture de l'œuvre et dévoilent peu a peu ses prolongements à la fois scientifiques et philosophiques. Queneau élabore ainsi son propre système linguistique et littéraire, dans ce laboratoire de l'arche romanesque, où la langue future est en gestation.Reprenant le flambeau de Noé, l'écrivain entraîne ses lecteurs dans une traversée du déluge qui mêle le rêve et la réalité, l'humour et la nostalgie – celle de la langue unique, la virtuosité du style et la rigueur de la composition. Le roman démantèle les frontières historiques et géographiques, faisant ainsi de Noé une nouvelle figure de l'artiste, sauveur et reconstructeur du Verbe, et chantre de l'infinie potentialité du langage. Non sans humour, son esthétique se fonde sur une dialectique de la contrainte et de la liberté, de la destruction et de la reconstruction, soutenue par un style vif et corrosif. Le conteur, le poète et le mathématicien se rejoignent et conjuguent leur sagesse dans ce roman complexe et déroutant, récit à clés d'une expérience linguistique originale et approfondie.The novel Les Fleurs bleues, which was published in 1965, is an invitation to a fascinating journey into the time and space dimensions of languages, an odyssey into the heart of the Babelian problematics which it publicizes. Queneau plays upon linguistic particularities, idiosyncrasies and syntaxes within a historical and cosmopolitan perspective, and creates a new Esperanto for the novel: the

  4. Book Reviews

    Mary Somers Heidhues


    Full Text Available - Jet Bakels, Robert Layton, The anthropology of art. Cambridge: Cambridge University Press, 1991, 258 pp. - J.M.S. Baljon, Herman Leonard Beck, De Islam in Nederland: Romancing religion? [Inaugurele rede theologische faculteit Tilburg 14.2.1992.] Tilburg: Tilburg University Press 1992. - R.H. Barnes, J.D.M. Platenkamp, North Halmahera: Non-Austronesian Languages, Austronesian cultures?, Lecture presented to the Oosters Genootschap in Nederland at Leiden on 23 May 1989, Leiden: Oosters Genootschap in Nederland, 1990. 33 pp. - Hans Borkent, Directory of Southeast Asianists in the Pacific Northwest. Compiled by: Northwest Regional Consortium for Southeast Asian Studies. Seattle, WA: University of Washington [et al.], 1990. 108 pp. - Roy Ellen, Frans Hüsken, Cognation and social organization in Southeast Asia. Verhandelingen van het Koninklijk Instituut voor Taal-, Land- en Volkenkunde 145. Leiden: KITLV Press, 1991, 221 pp. figs. tables, index., Jeremy Kemp (eds. - C. de Jonge, Huub J.W.M. Boelaars, Indonesianisasi. Het omvormingsproces van de katholieke kerk in Indonesië tot de Indonesische katholieke kerk, Kerk en Theologie in Context, 13, Kampen: Kok, 1991, ix + 472 pp. - Nico de Jonge, Gregory Forth, Space and place in eastern Indonesia, University of Kent at Canterbury, Centre of South-east Asian Studies (Occasional Paper no. 16 1991. 85 pp., ills. - J. Kommers, Bernard Juillerat, Oedipe chasseur. Une mythologie du sujet en Nouvelle-Guinée, P.U.F., Le fil rouge, section 1 Psychanalyse. Paris, 1991. - Gerco Kroes, Signe Howell, Society and cosmos, the Chewong of Peninsular Malaysia, University of Chicago Press, 1989, xv + 294 pp. - Daniel S. Lev, S. Pompe, Indonesian Law 1949-1989: A bibliography of foreign-language materials with brief commentaries on the law, Van Vollenhoven Institute for Law and Administration in Non-Western Countries. Nijhoff, 1992. - A. M. Luyendijk-Elshout, H. den Hertog, De militair geneeskundige verzorging

  5. Penser la guerre à partir des femmes et du genre : l’exemple de la Grande Guerre

    Françoise Thébaud


    Full Text Available Françoise Thébaud, en posant la question de savoir comment le genre structure les politiques de guerre, présente une intervention qui fait le point sur la « barbarisation » de la guerre dans le cadre de l’histoire du genre, à partir de la mise en évidence du passage du problème de l’émancipation, ou de l’autonomisation (cf. travaux des années 1960-1970, des femmes à celui de la réflexion plus récente sur la violence de guerre (depuis les années 1980 qui conteste la thèse de la guerre « émancipatrice » (si provisoire et superficielle qu’ait été cette émancipation. Dans ce cadre-là, la guerre en ex-Yougoslavie a pu jouer un rôle d’accélérateur de la prise de conscience du caractère très relatif de l’émancipation des femmes par la guerre des hommes. Certains historiens récents de la Première Guerre mondiale en viennent à travailler sur la culture de guerre qui serait le fondement d’une « brutalisation » du conflit au nom d’une « ethnicisation » de l’ennemi. Leurs thèses sont contestées par ceux qui rejettent l’idée d’un simple consentement à la guerre au profit d’un mélange complexe de contraintes, fraternité, patriotisme et refusent que la « culture de guerre » prenne le pas sur les autres cultures pré-existantes. La place des femmes et du genre dans la guerre est d’abord abordée par F. Thébaud à la lumière d’une double mythologie sexualisée (l’équation pureté nationale/pureté sexuelle et la féminisation de l’ennemi comme décadent et de l’autre mythe de la femme « naturellement » pacifiste en tant que mère potentielle. Or, les féministes ont adhéré massivement à l’effort de guerre et l’internationalisme « féministe » s’est effondré. Par ailleurs, la relative « humanisation » du conflit dont sont porteuses les femmes aux armées se fait toujours au service exclusif de la patrie. Dans un dernier volet de son intervention, F

  6. Une éducation sentimentale ou le roman d’amour de Salammbô

    Geneviève Mondon


    Full Text Available La transcription et l’étude des manuscrits préparatoires de Salammbô a permis de retracer la genèse du personnage féminin, en mettant en valeur son aventure personnelle. Les passages inédits, les marges et écritures interlinéaires apportent des éléments précieux pour construire le roman d’amour de l’héroïne, et lui donner une tonalité plus érotique, avant que Flaubert ne supprime, transforme ou masque habilement ces traces éphémères. Afin que les lignes soient plus nettes, ma recherche privilégie le point de vue de Salammbô, pour autant qu’on puisse connaître cette figure énigmatique. En laissant de côté, volontairement, les problèmes primordiaux du roman, la guerre historique de Carthage, la lutte mythique entre Tanit et Moloch, la grande Histoire et la mythologie, les batailles et les massacres, la lumière se concentre sur l’aventure sentimentale, absolument nécessaire dans un roman historique, l’auteur le sait. L’évocation du milieu social de la fille du suffète Hamilcar, l’analyse de son psychisme, de ses désirs, de ses rêves et de ses croyances apportent un éclairage sur sa vie de femme. L’examen d’un inédit comme les pages consacrées à la danseuse montre la volonté du romancier de créer un personnage séduisant et actif. Devant les guerriers a lieu l’« épiphanie », caractéristique des héros : le chant lyrique et la danse ésotérique en sont les signes manifestes. Après la rencontre, Salammbô et Mâtho, en proie au désir amoureux, se cherchent, se fuient et rêvent l’un de l’autre. Un inédit rapporte le songe de la jeune femme. Des expériences qui allient plaisir et souffrances, l’union mystique avec le serpent, la « baisade » contribuent à son éducation sentimentale mais la déception finale, l’échec du désir, est la vraie révélation.The transcription and study of Salammbô’s preparatory manuscripts enable us to retrace the genesis of the feminine


    Pilar Martino Alba


    Full Text Available Resumen: Partimos de la creación estética de dos artistas plásticos distantes y distintos en el tiempo, en el espacio, y en la forma cómo transmiten al público receptor su visión tanto de la realidad circundante como de la mitología clásica o de los temas religiosos, y que presentan similitudes en la interpretación de los textos visuales en tanto que los distorsionan, y abogan por una ruptura del canon clásico. Hacemos un estudio comparativo entre la creación de un texto literario y un texto visual, apoyándonos en la teoría poética de la Antigüedad y en la teoría de la comunicación y de la división tripartita de la traducción de R. Jakobson, buscando incidir en la importancia de los paralelismos tematológicos en la investigación interdisciplinar entre literatura, arte y traducción; y aportar a los estudios en traducción intersemiótica la novedad de la interpretación anticanónica del texto visual y sus consecuencias en la recepción estética. Palabras claves: Fernando Botero, El Greco, traducción intersemiótica, interpretación anticanónica, tematología comparada, ekphrasis. FERNANDO BOTERO VS. EL GRECO: DÈS LA THÉORIE POÉTIQUE DE L'ANTIQUITÉ À L'INTERPRÉTATION INTERSÉMIOTIQUE ET ANTI-CANONIQUE DU TEXTE VISUEL Résumé : Nous partons de la création esthétique des deux artistes différents et éloignés dans le temps, dans l'espace et dans la façon de transmettre au publique récepteur, à la fois la vision et la réalité autour de la mythologie classique ou de questions religieuses. Nous partons aussi des similitudes dans l'interprétation des textes visuels qu'ils dénaturent, appelant à une rupture du canon classique. Nous faisons une étude comparative de la création d'un texte littéraire et d'un texte visuel, en nous appuyant sur la théorie poétique de l'Antiquité et sur les théories de la communication et de la division tripartite de la traduction de R. Jakobson. Nous cherchons ainsi

  8. Fuir la complétude ou Le métarécit intermédial des Faux-monnayeurs

    Antonio Viselli


    Full Text Available Les Faux-monnayeurs d’André Gide est un (anti-roman qui fait appel à un autre médium artistique amimétique – en l’occurrence la musique – afin de mettre en question la représentation de l’authenticité, du réel et de la subjectivité de l’écrivain. Édouard, le protagoniste romancier qui souhaite lui-même rédiger un roman intitulé Les Faux-monnayeurs, se trouve plongé dans une mise-en-abîme où le récit linéaire contrapuntique déjà complexe se colore d’ambiguïté narrative grâce à une polyphonie verticale : et ce, par le biais de l’axe paradigmatique, des récits emboîtés et de l’usage du discours indirect libre. Gide réalise, au moins en partie, le rêve d’Édouard paralysé par la page blanche : terminer l’œuvre de Bach, L’Art de la fugue, en littérature. C’est-à-dire, que d’un point de vue intermédial, Gide emploie une poétique de la fugue – style musical théoriquement interminable – afin de subvertir le genre romanesque. L’intermédialité rejoint l’interdisciplinarité et, en appliquant le théorème mathématique et philosophique de Kurt Gödel – son théorème de l’incomplétude –, la verticalité textuelle, synonyme de métarécit chez Gide, se déploie dans toute son éloquence et renforce davantage la thématique du « faux » et de la « copie » dans un roman contrefait. Fleeing Completeness or The Intermedial Metanarrative of Les Faux-monnayeurs André Gide’s Les Faux-monnayeurs is a (anti-novel that calls upon another amimetic artistic medium – music – in order to question the representation of authenticity, of the real, and of the novelist’s subjectivity. The novel’s protagonist, Édouard, wishes to write a novel entitled Les Faux-monnayeurs, and finds himself at the bottom of a mise-en-abîme where the already complex contrapuntal narrative becomes further ambiguous alongside examples of vertical polyphony: such as the paradigmatic axis, framed

  9. De Hemingway au chinois classique : le travail de la langue de l’écrivain taïwanais Wang Wen-hsing

    Sandrine Marchand


    Full Text Available Dans les années 1970, l’« occidentalisation » de Wang Wen-hsing lui attire les foudres de la critique. On lui reproche, entre autres choses, de mal écrire, d’être incompréhensible et d’écrire dans une langue occidentalisée. Lui-même semble prendre pour modèle son professeur de français, dont le niveau de chinois classique était très élevé. Entre chinois classique, moderne, dialecte de sa région natale (très proche du dialecte de Taïwan, anglais, et français idéalisé, Wang Wen-hsing invente sa propre langue. Dans les manuscrits de son premier roman, il recourt au syllabaire que les enfants utilisent en cours d’apprentissage de la langue chinoise pour remplacer les caractères d’écriture, syllabaire qui disparaît ensuite à la publication. Que nous apprend l’utilisation de ce syllabaire sur le travail créatif de l’auteur ?Wang Wen-hsing est un auteur qui, entre extrême précision et violence, consacre sa vie et toute son énergie au travail de la langue. Quelle langue tente-t-il d’approcher : le chinois normatif des temps anciens, la langue américaine de Hemingway, ou un mélange des deux ?Multilingue à l’intérieur de la langue chinoise moderne, elle-même langue encore proche du chinois classique, abandonné seulement au début du xxe siècle, l’écriture romanesque de Wang Wen-hsing, qui a pour critère de valeur le « tong-shun » (clarté et aisance, est le fruit de l’oralité et d’une langue expérimentale. Ce rapport à la langue vient-il de sa situation d’émigration, de son isolement des milieux politiques et intellectuels, comme cela lui a été reproché lorsque justement on l’accusait d’écrire dans une langue incompréhensible pour le lecteur ? Pourquoi ces romans sont-ils jugés incompréhensibles ? En raison du niveau du lecteur moyen ? Pour des raisons géopolitiques, car il est un émigré en position dominante dans l’île ? Parce que la langue chinoise est dans

  10. 中西方文化对程抱一“死亡观”的影响



    虽然在文艺创作中,作家与哲学家的界限有所区分,程抱一先生的文学语言却处处力显其人生哲学。旅法半个多世纪的他是法语文学界成功的文化摆渡人之一。熟谙中西方文化精髓,程抱一通过其文学作品成功地将两种文化融合在一起。在经历了大部头的文学艺术评论、小说、诗歌创作之后,晚年程抱一将更多的精力投入在对“死亡”的思考上,而这一初衷是为了通过“死亡”来探寻生命的意义。观其作品与语言,西方“俄耳甫斯之道”与东方的佛教禅学,道家的生死观与基督教的生死观对其均有着深刻的影响。“超越死亡去追求生命存在的意义”成了他孜孜不倦的追求。%Bien que les frontières entre les écrivains et les philosophes soient évidentes dans la création littéraire et artistique, le langage littéraire de François Cheng fait pourtant preuve de sa pensée philosophique. Grâce àses expériences de vie en France pendant plus d’un demi-siècle, il est devenu aujourd’hui l’un des passeurs de culture les plus connus du domaine de la littérature francophone. En tant que grand connaisseur des meilleures parts de la culture occidentale et orientale, il a pu réussir une création littéraire qui fait lien entre les deux cultures. Aujourd’hui, écrivain du troisième âge et fécond en nombreux ouvrages essayistes, romanesques et poétiques, François Cheng consacre davantage son temps à la méditation sur la mort, dont l’intention est de quêter le sens de la vie à travers ses réflexions. L’ensemble de ses œuvres littéraires révèlent donc de multiples influences profondes qu’elles ont subies: la voie orphique, le chan, le bouddhisme, le concept de la mort du taoïsme et du christianisme. Ainsi, «poursuivre le sens de l’existence tout en dépassant la mort »constitue sa quête de vie inlassable.

  11. Las iglesias prefeudales en Álava. Cronotipología y articulación espacial

    Azkarate Garai-Olaun, Agustín


    Full Text Available This article constitutes a preview of a research project into pre-12th to 13th century churches in Álava, which until now had been invisible to traditional, analogical formal methodologies. It presents a new proposal of an analysis tested already in the cathedral of Santa María de Vitoria-Gasteiz and based along the following lines: 1. Lettura veloce of the main construction stages of temples chosen with the object of stratigraphically determining the phase or phases prior to the Romanesque period. 2. Identification and register of the most representative technical and formal variables of this first phase of construction in each of the churches in the study. 3. Numerical specification of selected variables. 4. Creation of an analytical table to register the presence or absence of these variables in each church. 5. Grouping together those buildings with variables in common. 6.Transformation of technotypological associations in chronotypological tables, i.e., chronological indicators. This has led to the identification of six groups of churches based diachronically between the 9th and 12th centuries. By way of conclusion, some interpretative considerations are put forward as to the nature of these pre-feudal period temples.El artículo constituye un avance de un proyecto de investigación en curso sobre las iglesias alavesas anteriores a los siglos XII-XIII, invisibles hasta la fecha a una metodología tradicionalmente de base analógica y formal. Se efectúa una nueva propuesta de análisis experimentada ya en la catedral de Santa María de Vitoria-Gasteiz y que se articula de la manera siguiente: 1. Lettura veloce de los principales momentos constructivos de los templos seleccionados con el objeto de individualizar estratigráficamente la fase o fases anteriores al periodo «románico». 2. Individualización y registro de las variables técnicas y formales más representativas de esta primera fase constructiva en cada una de las iglesias

  12. Geomaterials and architecture of the medieval monuments of Sardinia (Italy): petrophysical investigations on their construction materials and documentation on the architectonic aspects using digital technologies

    Columbu, Stefano; Verdiani, Giorgio


    The Sardinia Island is in the core area of the Mediterranean Sea. Its position has made it the crossing point of many cultural and political events, but at the same time its isolation has favoured the manifestation of specific and unique Cultural Heritage phenomena. The network of several medieval monuments (i.e., Romanesque churches) disseminated all around the island clearly shows how an architectural language can be declined according to site specific materials and specific artistical and practical choices, always preserving its original logic and grammar. On the bases of different architectural characteristics and petrophysical features of their lithology, a significant number of churches have been chosen from the different medieval geographical-political areas of the Sardinia named (at that time) "Giudicati". Each of these churches were surveyed using the following methods: photography, 3D Laser Scanner for the whole interior and exterior parts (using a Leica HDS 6000 and a Cam/2 Faro Photon units), photogrammetry (using high resolution Nikon D700 and D800e) of a selected set of the extern surface of significant altered samples (aimed to the production of high quality and highly detailed 3D digital models), direct sampling of representative rocks and ancient mortars for geochemical and minero-petrographic analysis using optical polarized microscope, electronic microscopy (SEM), X-Ray fluorescence (XRF), X-Ray diffractometry (XRD). The physical-mechanical properties (real and bulk densities, open and closed porosity, water absorption and saturation, vapour permeability, flexion and compression strengths, etc.) of various geomaterials are determined with helium picnometry, microscopic image analysis, gas-permeability thermostatic chamber, oil-hydraulic press machine, Point Load Test (PLT), abrasimeter. For each church, when there was the occasion, some specific case study has been developed, matching the information about the materials and the specific events

  13. L’évolution des charpentes d’églises du Val d’Oise, du XIe au XXe siècle The development of church roofs in Val d'Oise from 11th to 20th century

    Frédéric Epaud


    Full Text Available De 2003 à 2006, un inventaire des charpentes des églises du Val d’Oise a été réalisé dans le cadre du SDAVO afin de définir les lignes générales de l’évolution des structures et des techniques de charpenterie du XIe au XXe s. Cet inventaire a permis d’observer 150 charpentes, toutes époques confondues, et d’étudier plus précisément celles qui apparaissaient comme les plus représentatives de chaque type identifié et de chaque période. Si plusieurs charpentes romanes inédites ont été relevées, celles-ci demeurent à l’état de réemploi et appartiennent à un répertoire relativement connu. Les charpentes gothiques du premier tiers du XIIIe s. sont nombreuses (12% du corpus et pour la plupart inédites. Plusieurs d’entre elles témoignent de la parfaite maîtrise du concept des fermes et pannes vers 1230 et de sa large diffusion dans l’architecture religieuse en Île-de-France dès cette période, au détriment des chevrons-formant-fermes qui survivent jusqu’au XVIe s. uniquement pour des voûtes. Les charpentes post-médiévales dénoncent une baisse de la qualité des bois d’œuvre qui s’accompagnent, à l’approche du XIXe s., d’une perte des compétences techniques en charpenterie.From 2003 to 2006 a study of church roofs in Val d'Oise was performed within the framework of SDAVO to to outline the development of structures and techniques of carpentry from 11th to 20th century. 150 roofs were observed, from all periods, with particular emphasis on those that most typified each type and period. If several unknown Romanesque roofs were discovered, the rest belong to a relatively known repertoire. There are a large number of Gothic roofs of the first third of 13th century (12% of the corpus and for the most part unpublished. Several of them show a perfect mastery of 'fermes et pannes' (bent and purlins towards 1230 and of its widespread nature in the religious architecture in Ile-de-France in this period

  14. Roman historique et Histoire dans le roman

    Christine Di Benedetto


    Full Text Available Engager une réflexion sur le « roman historique » dans l’Espagne de l’après-transition démocratique conduit ici à aborder les questions, plus vastes, d’Histoire dans le roman et de roman de la mémoire. Mais les notions de passé et de présent et leurs rapports se définissent au regard de la situation particulière de l’Espagne. L’interprétation de la place qu’occupe le roman historique dans le panorama romanesque espagnol s’enrichit alors des perspectives issues de la philosophie et de la sociologie.Au confluent de ces démarches, des exemples tirés de la littérature contemporaine et étayés par des éléments d’analyse fictionnelle et narrative figurent trois niveaux d’intégration de l’Histoire récente dans le roman espagnol. Et une identité en devenir se dessine, alors que la mémoire historique arrive clairement sur la scène littéraire en même temps qu’elle s’insinue dans les problématiques qui occupent la société espagnole de la fin du millénaire.Adentrarse en una reflexión sobre “la novela histórica” en la España de la post- transición democrática lleva aquí a acercarse a los temas, más amplios, de Historia en la novela y de novela de la memoria. Pero las nociones de pasado y de presente se definen en el ámbito de la situación peculiar de España, y de allí el vínculo cualitativo entre las dos. La interpretación del puesto que ocupa en la narrativa española se enriquece entonces de las perspectivas que proceden de la filosofía y de la sociología.En el confluente de estas modalidades reflexivas, unos ejemplos, sacados de la literatura contemporánea y estudiados gracias a elementos de análisis de la ficción y de la narración destacan tres niveles de integración de la Historia reciente en la novela española. De modo que una búsqueda identitaria se define, mientras la memoria histórica llega claramente al escenario literario, al mismo tiempo que se cuela dentro de las

  15. Provenance of granites used to build the Santa Maria de Valdeiglesias Monastery, Pelayos de la Presa (Madrid, Spain), and conservation state of the monumental complex

    Fort, R.; Alvarez de Buergo, M.; Vazquez-Calvo, C.; Perez-Monserrat, E. M.; Varas-Muriel, M. J.; Lopez-Arce, P.


    The construction of the Cistercian Monastery began at 1180, in an initial Late Romanesque style in which the Church was erected; later on, in 1258, the church underwent a severe fire, only the apse stood standing. The church was reconstructed at the end of the 13th century in Mudejar style. Gothic style was used later on, in the 16th century, for the reconstruction of the funerary chapel, and Renaissance style for the Plateresque door in between the church and the sacristy. At the end of the 16th century, the main door to access the church was built in Baroque style. In 1836, the Ecclesiastical Confiscations resulted on transfer the Monastery into particular owners. This fact favoured its abandon and ruin state until 1979, when architect Mariano Garcia Benito purchased the property and started the conservation and consolidation of the complex, beginning with the Bell Tower. Natural stone materials used in the Monastery are igneous (granite) and metamorphic rocks (gneiss and schist), and artificial stone materials are bricks and mortars, both joint and rendering ones. Granite is the most abundant material used in the complex, with a structural/reinforcing role in elements such as lintels, jambs, buttresses, or bottom areas of the walls with greater sizes and better dimensioned. Some pillars are granite built, from the large ashlars of the sacristy, to the rubble-work of the Mozarab chapel. Two types of monzogranite can be differentiated in relation to distinct constructive stages: the coarse texture monzogranite is used in the first building stages, while the fine texture monzogranite was employed mainly from 17th century on. Petrophysical characteristics of these granites are different but show a good quality to be used in construction. Nevertheless, the abandon and partial ruin of the complex, the devastating fire events (the second one in 1743) leaded to the decay acceleration of the monumental complex, being nowadays the church in ruin, with no roofs and walls

  16. The influence of indoor microclimate on thermal comfort and conservation of artworks: the case study of the cathedral of Matera (South Italy)

    Cardinale, Tiziana; Rospi, Gianluca; Cardinale, Nicola; Paterino, Lucia; Persia, Ivan


    The Matera Cathedral was built in Apulian-Romanesque style in the thirteenth century on the highest spur of the "Civita" that divides "Sassi" district in two parts. The constructive material is the calcareous stone of the Vaglia, extracted from quarries in the area of Matera. The interior is Baroque and presents several artworks, including: mortars covered with a golden patina, a wooden ceiling, painted canvas and painting frescoes, three minor altars and a major altar of precious white marble, a nativity scene made of local painted limestone. The research had to evaluate the indoor microclimate during and after the restoration works, that also concern the installation of floor heating system to heat the indoor environments. Specifically, we have analyzed the thermal comfort and the effect that the artwork and construction materials inside the Cathedral of Matera have undergone. This evaluation was carried out in two different phases: in the first one we have investigated the state of the art (history of the site, constructive typology and artworks); in the second one we have done a systematic diagnosis and an instrumental one. The analysis were carried out in a qualitative and quantitative way and have allowed us to test indoor microclimatic parameters (air temperature, relative humidity and indoor air velocity), surface temperatures of the envelope and also Fanger's comfort indices (PMV and PPD) according to the UNI EN ISO 7730. The thermal mapping of the wall surface and of the artworks, carried out through thermal imaging camera, and the instrumental measurement campaigns were made both before restoration and after installation of the heating system; in addition measurements were taken with system on and off. The analysis thus made possible to verify that the thermo-hygrometric parameters found, as a result of the recovery operations, meet the limits indicated by the regulations and international studies. In this way, we can affirm that the indoor environment

  17. Les stratégies d’insertion de l’éthique dans Le Cachet d’Onyx de Jules Barbey d’Aurevilly

    Alice De Georges-Métral


    Full Text Available Barbey d’Aurevilly, qui se place sous la tutelle de Joseph de Maistre, déploie paradoxalement dans sa production romanesque toutes les nuances du thème sulfureux du plaisir de la transgression. Pontmartin stigmatise ce décalage entre la morale et le récit en reprochant à Jules Barbey d’Aurevilly de penser comme Joseph de Maistre et d’écrire comme le Marquis de Sade. Le Cachet d’Onyx, première nouvelle de Jules Barbey d’Aurevilly, écrite en 1831, est effectivement représentative de l’inscription ambivalente de la morale dans la fiction. Cette nouvelle établit des stratégies d’écriture retorses par le truchement de l’emboîtement des récits. Elle définit tout d’abord, dans le récit-cadre, une axiologie proche de ce que son auteur identifie comme une doxa, pour en révéler l’absence de fondement. La métadiégèse présente un système de valeurs inverse. Cette dissonance semble avoir pour fonction de remplacer un système évaluatif par un autre qui lui est concurrent. Or, la polyphonie des indications de lecture fournies par le narrateur, l’intertexte et le texte s’entrechoquent sans livrer de solution satisfaisante. Implicitement, c’est l’éviction de toute axiologie stable que vise la stratégie narrative du Cachet d’onyx. In his novelistic writings, Barbey d'Aurevilly, who sets himself in Joseph de Maistre's ideology, paradoxically spreads out all the nuances of the sulphurous topic of the pleasure of transgression. Pontmartin denounces this discrepancy between morality and the narrative while reproaching Jules Barbey d'Aurevilly for thinking like Joseph de Maistre and writing like the Marquis de Sade. Le cachet d'Onyx, Barbey d'Aurevilly's first short story, written in 1831, is indeed representative of the ambivalent writing of morality in fiction. This short story establishes strategies of sly style by the means of interlocking narratives. First of all, in the framework story, it defines an

  18. L’amnésie chez G. García Márquez : de la disparition physique des peuples à la disparition de la mémoire collective

    Joël Fauchier


    Full Text Available La disparition comme mort, rupture et brisure de notre temps historique hante les romans caraïbes et plus particulièrement ceux de Gabriel García Márquez. L’auteur colombien met en évidence la difficulté qu’il y a à raconter une histoire collective, celle de Macondo et plus largement celle de la terre latino-américaine, inavouable parce qu’inséparable de la violence qui préside à la fondation de la cité et à son développement. Ce souvenir inacceptable de la violence originelle se traduit par la thématique de l’amnésie collective qui, dans Cent ans de solitude, frappe le village de Macondo, que cette amnésie traduise le refoulement dans l’oubli du génocide indien, ou celui du massacre des grévistes de la United Fruit Company. L’évocation romanesque des disparitions – disparitions physiques, mais aussi culturelles, puisqu’elles touchent la mémoire, le sommeil et le langage – se fait par des distorsions narratives où la présence du surnaturel se conjugue avec celle du burlesque, dans l’esthétique propre au « réel merveilleux ». Ici, les drames de l’histoire trouvent leurs échos dans la dérision fictionnelle, et par la disparition l’histoire devient littérature…La desaparición como muerte, ruptura, y quiebra de nuestro tiempo histórico atormenta la novela caribeña y en particular la de Gabriel García Márquez. El autor colombiano pone en evidencia la dificultad de contar una historia colectiva, la de Macondo, y más ampliamente la de la tierra latino-americana, inconfesable porque inseparable de la violencia que determina la fundación de la ciudad y su desarrollo. Ese recuerdo inaceptable de la violencia original se traduce por la temática de la amnesia colectiva que, en Cien años de soledad, aflige al pueblo de Macondo. Esa amnesia traduce la inhibición y el olvido tanto del genocidio de los indios, como de la masacre de los huelguistas de la United Fruit Company. La evocaci

  19. Salvaging a cultural identity through reintegration

    Marta Gomez Ubierna


    Full Text Available L'article se fonde sur une thèse intitulée la “Restauration de la chaire en marbre de l'église de San Leonardo in Arcetri”, oeuvre importante de l’art roman florentin. Les éléments architecturaux de la chaire, démantelés au XVIe siècle, ont été remontés à plusieurs reprises en 1782 et en 1921: ceci, dans une volonté de retrouver une identité culturelle par la restauration d'oeuvres d'art médieval -même celles conservées dans un état fragmentaire. Lors de ces interventions comme dans la restauration effectuée par l'Opificio delle Pietre Dure, en 2009, le problème principal a été la récupération de la bichromie en noir et blanc, typiquement florentine, grâce aux différentes méthodes d'intégration de la pierre. La présente étude des différents matériaux et techniques utilisés a fourni une occasion unique de retracer l'historique de la conservation, en identifiant les matériaux de chaque intervention, et a permis d’inférer quelles approches ont été déployées par ces politiques de conservation. L’objectif du projet actuel a été la réintégration de marbre polychrome, à travers des éléments nouveaux, totalement réversibles et compatibles. Cette dernière s’est fondée sur les résultats de tests portant sur diverses matières synthétiques et leur mode d'application.The following article owes much to the master’s thesis on “The Restoration of the pulpit in the church of San Leonardo in Arcetri”, which deals with an outstanding work of Florentine Romanesque art. The remaining architectural elements of the pulpit, dismantled in the sixteenth century, were reassembled on a number of occasions in 1782 and 1921, as a result of efforts to reclaim the cultural identity of the region through a revival of its medieval heritage, even down to its most fragmentary remains. The main difficulty encountered during these interventions - such as the restoration work carried out by the “Opificio delle

  20. Stairs to Skałka. From Iconography of Martyrdom of Bishop Stanislaus

    Tomasz Węcławowicz


    Full Text Available For over one hundred years research discussions have revolved around two issues: was Skałka really the site of the martyrdom of bishop Stanislaus, and, what was the church like in its medieval phases: the alleged, pre-Romanesque phase and, confirmed by sources, the Gothic foundation of Casimir the Great. An argument over the site of the martyrdom will turn out to be unimportant if it is considered in two different meanings, two different orders of interpretation. In the historiographic meaning, bishop Stanislaus might have been killed on the Wawel hill, while in the hagiographic meaning, the martyrdom must have taken place on the site called Skałka, outside the town and the Vistula river, in a distant sanctuary of Archangel Gabriel. The latter of the aforementioned research questions - what was the church “Na Skałce’ like in the Middle Ages - was put at the end of the 19th century by Władysław Łuszczkiewicz. In an answer, he presented the churches imagined in the scenes of the Martyrdom of St. Stanislaus in triptychs from St. Mary’s church in Cracow and from a church at Pławno. He understood them as realistic views of Skałka at the beginning of the 16th century A survey of a broad material shows, however, that in the late medieval iconography of St. Stanislaus at least two architectural types of the church which is the background of the Martyrdom scene can be distinguished at the beginning of the 16th century. The question what Skałka was like in reality is a wrong question then and must be left unanswered. The right question is: why was the architectural background of the Martyrdom scene depicted in such different ways, and, was this architecture in its iconographic design really meant to show only the Gothic church ‘Na Skałce’. With varied realisations of details of the church itself, the common motives of all depictions of Skałka are: walls surrounding the hill, gates built in them - one, two or three, always open and

  1. Book Reviews

    Redactie KITLV


    , 375 pp., Ceri Peach, Steven Vertovec (eds. - P. van Emst, Ron Brunton, The abandoned narcotic; Kava and cultural instability in Melanesia. Cambridge studies in social anthropology 69. Cambridge, etc.: Cambridge, University Press, 1989. - Th. van den End, Karel A. Steenbrink, De islam bekeken door koloniale Nederlanders. Utrecht/Leiden: Interuniversitair Instituut voor Missiologie en Oecumenica, 1991, 174 pp. - Th. van den End, Sutarman S. Partonadi, Sadrach’s community and its contextual roots; A nineteenth century Javanese expression of Christianity. Amsterdam-Atlanta: Rodopi, 1990, 317 pp. - Antonio J. Guerreiro, Bernard Sellato, Nomades et sedentarisation a Borneo; Histoire économique et sociale. Paris, Editions de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Etudes insulindiennes/Archipel 9, 1989, 293 p.; ill. - Jos G.M. Hilhorst, P.J.M. Nas, De sad in de Derde Wereld; Een inleiding tot de urbane antropologie en sociologie. Muiderberg: Coutinho, 1990; pp. 244. - S.R. Jaarsma, Stefan Dietrich, Kolonialismus und Mission auf Flores (ca. 1900-1942, Hohenschaftlarn: Klaus Renner Verlag (Münchner Beiträge zur Süd- und Südostasienkunde Band 1, 1989, vii + 347 pp. - M.C. Jongeling, Th. van den End, Ragi carita; Sejarah gereja di Indonesia I 1500-1860, 3rd impr. Jakarta 1987, - Roy.E. Jordaan, Michaela Appel, Dewi Sri und die Kinder des Putut Jantaka; Beziehungen zwischen Mensch und Reis in Mythologie und Brauchtum auf Java und Bali. München: Anacon Verlag, 1991. - S.C. Kersenboom, Joel C. Kuipers, Power in performance; The creation of textual authority in Weyewa ritual speech, 1990. Philadelphia, Pa: University of Pennysylvania press, conduct and communication series. - J. Kleinen, Marie Alexandre Martin, Le mal cambodgien; Histoire d’une societe traditionelle face a ses leaders politiques 1946-1987, Paris: Hachette, 1989. - G.J. Knaap, A. Booth, Indonesian economic history in the Dutch colonial era, Monograph series 35 Yale University Southeast Asia

  2. Study of a brittle and precious medieval rose-window by means of the integration of GPR, stress wave tests and infrared thermography

    Nuzzo, L.; Masini, N.; Rizzo, E.


    The correct management and restoration of architectural monuments of high cultural interest requires a comprehensive understanding of their status of preservation, the detection of the building features, the localization of damages and possibly the identification of their causes, nature and extent. To this aim, in recent times there is a growing interest on non-destructive and non-invasive geophysical methods as an invaluable tool for correlating spatially the information gained through destructive tests, which are restricted to a few locations of the investigated structure, and to optimize the choice of their position in order to minimize their impact on the monument structural stability. Moreover, the integration of the classical geophysical techniques with emerging surface and subsurface sensing techniques (acoustics, thermography) provides a suitable methodology for a multi-scale assessment of the monument state of preservation and its material and building components, which is vital for addressing maintenance and restoration issues. The present case study focuses on the application of Ground Penetrating Radar (GPR), infrared thermography (IRT), sonic and ultrasonic tests to analyze a 13th century precious rose window in Southern Italy, affected by widespread decay and instability problems. The Cathedral of Troia (Apulia, Italy) is the masterpiece of the Apulian Romanesque architecture. Its façade is adorned with an astonishing 6 m diameter rose window consisting of 11 twin columns, in various stone and reused marbles, connected to a central oculus and to a ring of trapezoidal elements decorated with arched ribworks. Between the twin columns there are 11 triangular carved panels with different and strongly symbolic geometrical patterns. According to visual inspection, mineralogical and petrographic studies, different materials have been used for the different architectural elements: fine grained limestone for the central oculus, medium-fine grained calcarenite

  3. Juvenile Cosmology; Or Richard Powers’ Post-Global Doughnut

    Judith Roof


    Full Text Available Le roman de Richard Powers, Operation Wandering Soul (1993, présente le lien subtil qui associe un mondialisme déjà usé et vieillissant à l’enfant perçu comme catégorie dominante. Comme les faces serpentines d’un ruban de Möbius lové autour de l’illimité et de l’intemporel, le texte, tendu entre ses deux infinis – l’univers et l’enfant – révise la portée, la conception, la structure et le style du genre romanesque. Délaissant Aristote pour Einstein, Operation Wandering Soul se place sur le terrain de la cosmologie. Le récit, qui rassemble la kyrielle des grands ralliements juvéniles et leurs vains pèlerinages, concentre l’espace-temps dans une présentation qui évoque la « somme des histoires » de Richard Feynman. La contraction de l’espace-temps opérée par le roman ne fait pas de celui-ci un hymne simpliste au global (catégorie déjà aussi datée que celle des malheureux vétérans du Vietnam, mais capte au contraire la conscience grandissante d’une existence sans origine qui s’étend à perte de vue au-delà de ses coordonnées supposées. Le roman s’enroule sur lui-même tout en s’épanchant au dehors, boucle ses cadres et ses détours tout en desserrant leur emprise. Il fait tourner la roue de ses récits comme des planètes en rotation, la ronde d’un système solaire, le tourbillon d’une galaxie. La conscience que présente Operation Wandering Soul ne se résume donc pas au seul point de vue de l’âme errante qu’est le personnage de Kraft, mais consiste en la somme de tous les temps et de tous les lieux, de leurs strates accumulées comme une conscience en acte, complexe et tissée de réseaux, qui n’appartient à personne et est partagée par tous. Cette accumulation organise le jeu des perspectives multiples qui instaurent l’acte de lecture et sont instaurées par lui. À cet égard, lire constitue ici une physique des oubliés.Richard Powers’ novel Operation Wandering

  4. Ground-penetrating radar investigation of St. Leonard's Crypt under the Wawel Cathedral (Cracow, Poland) - COST Action TU1208

    Benedetto, Andrea; Pajewski, Lara; Dimitriadis, Klisthenis; Avlonitou, Pepi; Konstantakis, Yannis; Musiela, Małgorzata; Mitka, Bartosz; Lambot, Sébastien; Żakowska, Lidia


    The Wawel ensemble, including the Royal Castle, the Wawel Cathedral and other monuments, is perched on top of the Wawel hill immediately south of the Cracow Old Town, and is by far the most important collection of buildings in Poland. St. Leonard's Crypt is located under the Wawel Cathedral of St Stanislaus BM and St Wenceslaus M. It was built in the years 1090-1117 and was the western crypt of the pre-existing Romanesque Wawel Cathedral, so-called Hermanowska. Pope John Paul II said his first Mass on the altar of St. Leonard's Crypt on November 2, 1946, one day after his priestly ordination. The interior of the crypt is divided by eight columns into three naves with vaulted ceiling and ended with one apse. The tomb of Bishop Maurus, who died in 1118, is in the middle of the crypt under the floor; an inscription "+ MAVRVS EPC MCXVIII +" indicates the burial place and was made in 1938 after the completion of archaeological works which resulted in the discovery of this tomb. Moreover, the crypt hosts the tombs of six Polish kings and heroes: Michał Korybut Wiśniowiecki (King of the Polish-Lithuanian Commonwealth), Jan III Sobieski (King of the Polish-Lithuanian Commonwealth and Commander at the Battle of Vienna), Maria Kazimiera (Queen of the Polish-Lithuanian Commonwealth and consort to Jan III Sobieski), Józef Poniatowski (Prince of Poland and Marshal of France), Tadeusz Kościuszko (Polish general, revolutionary and a Brigadier General in the American Revolutionary War) and Władysław Sikorski (Prime Minister of the Polish Government in Exile and Commander-in-Chief of the Polish Armed Forces). The adjacent six crypts and corridors host the tombs of the other Polish kings, from Sigismund the Old to Augustus II the Strong, their families and several Polish heroes. In May 2015, the COST (European COoperation in Science and Technology) Action TU1208 "Civil engineering applications of Ground Penetrating Radar" organised and offered a Training School (TS) on the




    Full Text Available Dans cinq romans  de Gide Les Cahiers d'André Walter, L'Immoraliste, La Porte étroite, Isabelle, La Symhonie Pastorale  on voit un protagoniste qui essaie de créer d'abord une doctrine absolue et immuable pour lui-même, puis d’ironiser son monde romanesque tout en faisant contact avec le monde extérieur et la vie réelle et  de juger et critiquer ses anciens sentiments. Une évolution psychologique à trois étages est vue chez le protagoniste. Dans son Immoraliste Gide nous montre l'évolution à trois étapes de son héros Michel qui, libéré de la conception morale protestante, oppose au  moralisme traditionnel et tente d'obtenir une liberté absolue. Dans la première étape, le héros constitue une conception de la liberté absolue incompatible avec la vie réelle sous la influence de Ménalque, un philosophe immoraliste dont la philosophie consiste en immoralisme et hédonisme. Dans la deuxième étape, Michel lutte pour obtenir une liberté absolue et cherche à pratiquer sa doctrine: Michel est attiré par les personnes vivant dans la pauvreté dépourvue de la sagesse de la vie. Il néglige sa femme qui tombe malade. Il vit les allées et les venues entre le bien et le mal. Il préfère le mal. Il cause la mort de sa femme. Il devient prisonnier de ses passions et ses désirs pédophiles. Dans la troisième étape, Michel fait face à la réalité de la vie. Il est déprimé et ne sait pas comment sortir de cette vie infernale. Il découvre que la doctrine de la liberté absolue lui mène à la misère et à la déception et ne fait pas le bonheur. Le fait qu'il se repent de ses pervers des relations sexuelles et qu’il invoque à ses amis nous montrent l'ironie de la doctrine de la liberté absolue. Gide’in, André Walter’in Defterleri (Les Cahiers d’André Walter, Ahlaksız (L’Immoraliste, Dar Kapı (La Porte étroite, Isabelle, Kır Senfonisi (La Symhonie pastorale adlı beş anlatı(récit diye nitelendirdi

  6. El sistema beneficial en la Barcelona del segle XIV. La conjunció de la religiositat, l'economia i l'art

    Borau i Morell, Cristina


    Full Text Available The ecclesiastical benefice was a legal body, valid for perpetuity, whose aim was to finance the daily celebration of the cult in a specific alter, erected under the same invocation as the saint to whom the benefice was dedicated. This required its founder to name a priest exclusively dedicated to liturgical celebration at that alter, that would for ever guarantee a private income for him and his successors. It was also necessary to have Access to a chapel where the alter that would be linked to the benefice could be erected, and adviseable for the alter piece to visualize the life and miracles of the saint that was being revered. In XIVth century Barcelona, within a context of the city's global renovation, there took place the gradual demolition of the cathedral and the three great Romanesque parish churches and their replacement by new Gothic temples. The financial difficulties faced by these works resulted in the ecclesiastical authorities deciding to grant each new chapel to the person who wished to fund a benefice in it, in exchange for a substantial donation. In this way, whilst the private income assigned to the benefice, obtained via numerous systems, linked it to the economic functioning of its surroundings, the financing of the chapels and alter pieces linked them to artisteic advancement by name. Thus, the interest of the benefice is not only situated in the legal framework of the cult's celebration, but in its representation of such important and different phenomena such as piety, economy and art.[fr] Le bénéfice ecclésiastique était une figure juridique, valide à perpétuité, qui avait pour objet de financer la célébration quotidienne du culte dans un autel déterminé, érigé sous l'invocation du saint même à qui était dédié le benefice. Cela requièrait que son fondateur nommait un prêtre dédié exclusivement à la célébration liturgique à cet autel-là, et qui garantissait la perception de rentes sûres et perp

  7. De l’impossible intimité physique à la provocation éthique : Le pouvoir subversif de l’hétérotopie carcérale chez Genet

    Pascaline Hamon


    Full Text Available La représentation de l’univers carcéral tient un rôle considérable dans l’œuvre genetienne, aussi bien au niveau intra-textuel - la prison constitue la matrice d’écriture d’un certain nombre de pièces ou de romans - mais aussi au niveau extra-textuel, puisque la prison fait partie intégrante de la légende genétienne.Entre l’omniprésence littéraire et les réalités biographiques, cependant, on observe un fossé qui invite à se questionner sur les pouvoirs littéraires du lieu carcéral. En effet, deux œuvres seulement ont été écrites en prison : Notre-Dame des Fleurs et Miracle de la Rose. En constituant un miroir grossissant des questions éthiques et littéraires lié à l’écriture carcérale, ces deux œuvres permettent également de faire un lien entre une réflexion sociale, qui peut être éclairée par l’ouvrage de Michel Foucault, Surveiller et punir, et une création poétique qui repose sur le concept d’hétérotopie tel que le développe encore ce dernier dans Des espaces autres.Ces deux œuvres permettent de questionner la mise en œuvre d’une représentation carcérale à mi-chemin entre la reproduction d’une réalité sociale et une projection fantasmatique des époques, des lieux et de la littérature elle-même. Partant de la fécondité qu’offre, pour le critique littéraire, la notion d’hétérotopie, nous mettrons en lumière une dimension essentielle de la poétique genétienne : les glissements d’une époque à une autre, par le biais de l’imaginaire permettent la superposition des espaces hétérotopiques qui aboutit sur une réunion de contraires propre à susciter une interrogation éthique sur les structures sociales par le biais du scandale littéraire.La dimension anachronique permet d’expliquer les fondements de la provocation éthique telle qu’elle se manifeste chez l’auteur. Celle-ci n’est pas sans implication littéraire, puisque l’œuvre romanesque tend