“Intervención en Sixaola: institucionalidad y base epistemológica del TCU: Arte Público”

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Pablo Bonilla Elizondo

2012-06-01

Full Text Available El presente artículo es una transcripción de la charla: “Intervención en Sixaola: institucionalidad y base epistemológica del TCU: Arte Público.” impartida en el marco del seminario “Arte público, participación y diseño urbano” realizado en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Costa Rica en el mes de noviembre del 2011. De forma específica, esta charla se realizó el día 8 de noviembre. El objetivo de esta charla era exponer los esfuerzos que se realizan desde la Universidad de Costa Rica en el tema del arte público y el desarrollo comunitario, por medio de proyecto que el autor de este artículo coordina desde la Escuela de Artes Plásticas en conjunto con la Vicerrectoría de Acción Social de dicha universidad Dado que los asistentes a esta charla no son extraños de la institucionalidad que envuelve al proyecto, la ponencia parte de ciertos supuestos conocidos por ellos, aunque ajenos a los posibles lectores de este artículo. Por tanto estos supuestos se aclararan con notas de pie de página que espero resulten útiles al lector.

L’arte del paesaggio e la sua trasformazione

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Raffaele Milani

2015-11-01

Full Text Available Leggere il paesaggio significa capire la natura, la storia e la cultura di un luogo. Una lettura importante per recuperare i segni del passato, renderli visibili e accostarli a più recenti segni provenienti dalle nuove richieste di possibili trasformazioni. Le forme riconoscibili di un paesaggio rivelano pagine di una lunga storia, dalla tradizione alla modernità. Perché esso è moderno e antico allo stesso tempo. Il paesaggio esprime un’immagine di forme, una reazione sentimentale e allo stesso tempo un’esigenza d’astrazione. E’ categoria dell’oggetto e del soggetto. Dufrenne, in un secolo che sembrava avesse dimenticato la bellezza del paesaggio, aveva elogiato sin dal 1955 la percezione estetica della natura sottolineando una certa indistinzione del sensoriale e dell’affettivo. In generale si accenna a un’arte del paesaggio quando esso viene concepito e sentito in relazione allo sguardo pittorico, alla veduta, alla teatralizzazione della natura, alle suggestioni visive delle note di viaggio. Ma, se vogliamo veramente pensarlo come un’arte dell’origine, un’arte che precede i suoi riflessi nella riproduzione dell’arte figurativa, esso ci appare più ampiamente e profondamente unito a un insieme di aspetti che mettono in luce l’uomo tra natura, cultura, storia e mito. Quest’ultimo si fa poi strumento importantissimo nel cogliere e trasmettere il mistero, l’inesplicabile, l’invisibile. Il paesaggio è, allora, sia reale, un’arte fornita dal fare e dalla cultura di un popolo, sia mentale, legato alla rappresentazione e alla visione del mondo. Gli architetti e i paesaggisti che sono invitati a ridare dignità a un territorio degradato, o troppo alterato e manipolato, dovranno ricordarsi dell’interazione di queste due accezioni ed essere capaci di leggere e interpretare i segni della presenza dell’uomo e migliorare così l’aspetto dei luoghi. 

El arte de la conversión: modelos educativos del Colegio de San Andrés de Quito

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Andrea Lepage

2007-06-01

Full Text Available El ensayo analiza el papel que desempeñó el Colegio de San Andrés de Quito en la conversión de los indígenas durante el siglo XVI y el florecimiento de un centro importante de producción artística. El artículo propone que la designación actual del colegio, como una escuela de arte, puede ser una consecuencia tardía de la inestable relación entre arte y religión, tal como fue cultivada dentro de la institución franciscana. Se trató, por lo tanto, de una superposición del valor religioso sobre el artístico, mediante el cual se adoctrinaba a los estudiantes. El artículo enfatiza en la apropiación de destrezas artísticas por parte de los indígenas, quienes adquirieron dominio sobre estas artes, las mercadearon y provocaron una inesperada tensión en las concepciones franciscanas acerca de la religión y el uso del arte.

¿el proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado?

OpenAIRE

ABAUNZA DE GONZÁLEZ, MYRIAM

2010-01-01

El principal propósito de este artículo es dar respuesta al siguiente interrogante: ¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado? Para sustentar la respuesta a la pregunta, se parte de referenciar varios autores que han hecho estudios sobre la utilización del método científico, del método de solución de problemas y del proceso de atención de enfermería y su relación con la calidad del servicio y del cuidado de enfermería, al mismo tiempo que se introducen experiencias relaci...

ANÁLISIS REFLEXIVO DEL CUIDADO EN REFLEXOLOGÍA Y MASOTERAPIA CENTRADO EN LA PERSONA, POR PARTE DEL PROFESIONAL DE ENFERMERÍA

OpenAIRE

Cabieses V,Báltica; Miner,Sarah Mary; Villegas R,Natalia

2010-01-01

Las terapias alternativas y complementarias (TAC) constituyen parte importante de las intervenciones desarrolladas en salud y solicitadas por quienes buscan resolver algún problema, mantener o mejorar su situación de salud y bienestar. El presente estado del arte tiene como propósito dar a conocer el análisis reflexivo del cuidado centrado en la persona e integral que surge de la realización de reflexología y masoterapia por parte del profesional de Enfermería. Primero, se desarrolla una desc...

Investigación cualitativa: estado del arte

OpenAIRE

Reina Vanegas, Falon Carolina

2014-01-01

Las autoras producen y ponen en circulación un estado del arte sobre la investigación social cualitativa, con los objetivos específicos de: elaborar un marco conceptual sobre lo que es un estado del arte; exponer el proceso metodológico empleado para su construcción; establecer un marco histórico sobre la producción y circulación de material investigativo; describir las fuentes documentales consultadas, según su localización y posibles líneas de trabajo; y concluir acerca de los hallazgos de ...

El arte como proceso de subjetivación del duelo

OpenAIRE

Rodriguez Cristancho, Diana Fernanda

2016-01-01

El presente trabajo constituye una revisión literaria que permite establecer una relación entre duelo, arte y subjetividad para poder entender cómo puede el arte intervenir dentro del proceso de subjetivación del trabajo de duelo. Inicialmente se aborda el contexto en el que nace la pregunta y porqué es importante para los agentes que podrían estar involucrados responderse la misma. Mediante diferentes teorías bajo la línea del psicoanálisis se desarrollan los conceptos de duelo, arte y subj...

El estado del arte: una metodología de investigación

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Maricelly Gómez Vargas

2015-07-01

Full Text Available Este trabajo pretende mostrar los principales hallazgos acerca del concepto de estado del arte, luego de la revisión y análisis de textos de las bases de datos de cuatro principales universidades de Medellín, que cuentan con programa de psicología, a la luz de un diseño cualitativo e interpretativo, de tipo documental, el cual giró en torno a las siguientes categorías de análisis: definición del estado del arte, historia del estado del arte, propósitos-objetivos-fines del estado del arte, método-técnicas-estrategias, concepciones-teorías y teóricos o representantes. El proceso de investigación tuvo como objetivo principal establecer el concepto del estado del arte en una muestra documental. Entre las conclusiones se destaca que el estado del arte es una metodología de investigación cualitativo-documental de carácter crítico-interpretativa que revisa los estados producidos por las personas en su representación bibliográfica, conformada por tres fases: 1 planeación y diseño, 2 gestión y análisis, 3 formalización y elaboración. Los instrumentos de matriz bibliográfica y matriz analítica de contenido son de gran utilidad para esta metodología.

ESTADO DEL ARTE DE SMART GRID: PARTE I

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Yozel Andrés Montoya Mendoza

2016-03-01

Full Text Available Para la concepción de un efectivo plan de ahorro energético o eficiencia energética es necesario tomar en cuenta, entre otros aspectos, las nuevas técnicas y tecnologías surgidas en los últimos años para la optimización de la operación de las redes eléctricas, tal es el caso de Smart Grid o redes inteligentes eléctricas inteligentes. Smart Grid es un concepto relativamente reciente, de no más de dos décadas atrás, que visualiza a la red eléctrica como un sistema distribuido en el que las acciones de todos los actores de la red se integran de manera inteligente, con el objetivo de garantizar un suministro del servicio eléctrico que sea eficiente, sustentable, económico y seguro. En ese sentido, en este artículo se hace una primera revisión de Smart Grid, en términos de su concepto, requerimientos, características y beneficios más importantes. También son estudiados los subsistemas funcionales de Smart Grid, así como los aspectos más resaltantes a ser tomados en cuenta en términos de sistemas de telecomunicaciones para dicha tecnología.

Mente, cultura y teoría: aproximaciones a la psicología del arte

OpenAIRE

Pazos-López, Ángel

2014-01-01

El presente artículo es una revisión crítica de las relaciones entre la Historia del Arte y el campo de la Psicología, acotándose el territorio que se ha denominado "Psicología del Arte", dedicado al estudio del arte como producto de la mente humana desde la visión del creador, el receptor y el objeto artístico. El estudio de las ideas que están detrás de las producciones artísticas, o de la sociedad que las descifra y conserva, ha pasado por distintas etapas de desarrollo desde finales del s...

Mente, cultura y teoría: aproximaciones a la Psicología del Arte

OpenAIRE

Pazos-López, Ángel

2014-01-01

El presente artículo es una revisión crítica de las relaciones entre la Historia del Arte y el campo de la Psicología, acotándose el territorio que se ha denominado "Psicología del Arte", dedicado al estudio del arte como producto de la mente humana desde la visión del creador, el receptor y el objeto artístico. El estudio de las ideas que están detrás de las producciones artísticas, o de la sociedad que las descifra y conserva, ha pasado por distintas etapas de desarrollo desde finales del s...

IMPLICACIONES FILOSÓFICAS CONTEMPORÁNEAS EN BIOLOGÍA SOBRE LA DIDÁCTICA DE LA BIOLOGÍA: ESTADO DEL ARTE EN CONSTRUCCIÓN

OpenAIRE

Germán Chaves

2015-01-01

El presente escrito muestra los resultados parciales de la construcción de un estado del arte referido a las relaciones entre la Filosofía de la Biología y su didáctica  como un potencializador de la enseñanza de la misma que hacen parte de una investigación doctoral. Lo anterior a partir de los avances en la revisión bibliográfica, los cuales son parte esencial en  la construcción del estado del arte de la investigación, en la que se resalta el papel de la Filosofía de las Ciencias en su ens...

Reflexión teórica sobre el arte del cuidado

OpenAIRE

Rodríguez, S.; Cárdenas, M.; Pacheco, A.L.; Ramírez, M.; Ferro, N.; Alvarado, E.

2017-01-01

Resumen: Introducción: Con la construcción del estado del arte se identificó la necesidad de conceptualizar el arte del cuidado con la siguiente interrogante: ¿se concibe el arte del cuidado de enfermería como fenómeno de estudio desde la revisión del pensamiento teórico de enfermería? Este análisis contribuye a la fundamentación filosófica estética de la disciplina de enfermería y su resignificación para la enseñanza y la práctica, de tal forma que el cuidado adquiera el sentido humanístico pa...

Apuntes de sociología y antropología del arte

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Julio Amador Bech

2006-01-01

Full Text Available En este artículo, el autor analiza el concepto de arte confrontando y cuestionando la oposición y diferencia entre la idea moderna y, con eso, profana, de arte y otra tradicional y antigua, inmersa en la sustancia de lo sagrado. A partir de las definiciones de "arte tradicional" propuestas por diversos autores, se establecen lineamientos teóricos generales para analizar de manera concreta las formas particulares en las que, en diversas culturas, el arte se sitúa al interior de un conjunto de prácticas sociales dentro de complejos mítico-rituales dominados por lo sagrado. Se abordan, en particular, los casos de las culturas prehispánicas del área mesoamericana y el ejemplo de la cultura yoruba de Nigeria. Se desarrolla, asimismo, un esbozo de la génesis del concepto moderno de arte de la Grecia clásica a los orígenes de la modernidad en el Renacimiento, destacando las consecuencias de la secularización del arte moderno y de las formas de ruptura y confrontación entre los conceptos sagrado y profano de arte.

Notas sobre la organización y ubicación del arte paleolítico en las cuevas del monte del Castillo (Puente Viesgo. Santander

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Reynaldo GONZÁLEZ GARCÍA

2009-10-01

Full Text Available El presente artículo es un pequeño resumen de una parte de las conclusiones de los trabajos realizados en el transcurso del verano de 1985 en el Monte del Castillo. El propósito de los mismos se orientó en una total y exhaustiva revisión de la gran mayoría de figuras paleolíticas, tanto pintadas, grabadas, y en algún caso esculpidas, de las cuatro cuevas que forman este prestigioso y conocido conjunto troglodítico: La cueva de las Monedas, la cueva de la Pasiega, la cueva de las Chimeneas y la cueva del Castillo, en Puente Viesgo, Santander.

Área de Arte y Salud del Hospital de Niños Sor María Ludovica de La Plata

OpenAIRE

Iriart Urruty, Andrea

2014-01-01

El Hospital de Niños “Sor María Ludovica” de la ciudad de La Plata, a partir de la firma de la disposición N° 940/13 por parte de la dirección del mismo, funciona el “Área de Arte y Salud” integrada por el Servicio Social, el Servicio de Salud Mental del Hospital, la Biblioteca Ambulante, el Taller de Plástica y Literatura y el Laboratorio de Arte que desarrolla el Grupo La Grieta. Esta área es un espacio institucional abocado a aunar criterios y conjugar inquietudes en torno al papel del ...

La didáctica desde la mirada del profesional de artes visuales en formación / Didactics from the perspective of visual arts professional trainees

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Velázquez, E.A.

2016-12-01

Full Text Available En el presente artículo se analiza el rol que deben desempeñar las didácticas especiales en el proceso formativo de artistas que transcurre en la Universidad de las Artes, de manera particular en la carrera de Artes Visuales, al comprenderla no solo desde la arista del desempeño eventual del artista como profesor, sino por lo que sus contenidos aportan en su formación como profesional dada el carácter educativo del arte. La manera en que se enseñaron los contenidos de Didáctica evidencia la aceptación y comprensión por parte de los estudiantes de este rol, aspectos estos que se ejemplifican a lo largo del trabajo con la utilización de sus opiniones y puntos de vistas.Junto al análisis documental y el análisis y crítica de fuentes realizadas se emplearon métodos como la observación participante, el análisis de los productos de la actividad. This paper examines the role of didactics in the formative process of professional of visual arts at the University of Art. The discipline is approach not only as an essential knowledge of artists’ performance as professors or instructors but from the perspective of the contribution of its contents to the training of artists and the educative character of artistic expression. The teaching and learning procedures suggested were highly accepted and valued by the students as registered in their collected essays expressing their viewpoints. Together with the analysis and criticism of sources of information observation and analysis of product activities were used.

Mente, cultura y teoría: aproximaciones a la psicología del arte

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Ángel Pazos-López

2014-12-01

Full Text Available El presente artículo es una revisión crítica de las relaciones entre la Historia del Arte y el campo de la Psicología, acotándose el territorio que se ha denominado "Psicología del Arte", dedicado al estudio del arte como producto de la mente humana desde la visión del creador, el receptor y el objeto artístico. El estudio de las ideas que están detrás de las producciones artísticas, o de la sociedad que las descifra y conserva, ha pasado por distintas etapas de desarrollo desde finales del siglo XIX implicando ateóricos del arte, críticos e historiadores, así como a psicoanalistas y psicólogos que han escrito sobre las relaciones entre el arte, la mente y la cultura. Las aportaciones iniciales vinculadas al psicoanálisis de Freud, Jung y Lacan disputaron las primeras posturas filiales y críticas a un campo que se abría. Posteriormente, los escritos de Kris y las teorías de la Psicología del Estilo y de la escuela de la Gestalt serán claves en el devenir de la disciplina. La gran aportación de Vygotsky a la definición de la Psicología del Arte y sus límites, o los estudios de Gombrich dedicados a la psicología de la representación visual fueron la continuación natural de los planteamientos anteriores, así como los trabajos de Gardner o Vigouroux en las últimas décadas. Este recorrido histórico muestra que la Psicología del Arte es una disciplina que ha estado presente transversalmente en muchas corrientes psicológicas, en permanente actualidad, y que necesita una continuidad al hilo de las últimas corrientes de la Psicología.

Gestión del riesgo del cambio (primera parte

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Juan Pablo Zorrilla

2007-07-01

Full Text Available A partir de la desaparición del sistema Bretton-Woods, y la libre flotación del tipo de cambio, el mundo se volvió más susceptible a todo tipo de riesgos. El presente artículo pretende explicar a los gestores financieros o empresarios interesados en el tema de instrumentos financieros derivados, a conocer lo más relevante y necesario acerca del uso de futuros sobre el tipo de cambio, instrumento útil para cubrir riesgos derivados del tipo de cambio para las empresas que se dedican a importar, exportar o para protegerse de un crédito otorgado en moneda extranjera.

El dilema del arte popular en Bolivia

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Lupe Cajas

2015-01-01

Full Text Available Aborda la comunicación desde las tres interpretaciones más importantes: la tradicionalista, la militar y mercantilista y el arte popular tan inestable, cuestionado y cambiante. Canclini cuestiona la compartamentalización de cultura: popular y de medios y esboza los problemas que plantea la tradicional miopía de no reconocer la universalización y ubicuidad de la cultura de masas. Se agregan otros temas como: ¿Re-intelección de los medios? apuntes sobre un libro de los Mattelart, ¿"Ética" o "Deontología" de la comunicación social?, El lenguaje del vestido y de la fiesta,Talleres de cultura Popular en Santiago de Chile, El dilema del arte popular en Bolivia,¿Sobrevivirán las artesanías aborígenes argentinas?, Los tejedores de El Tintorero, Tecnologías de computación y Tercer Mundo, La cobertura del terremoto en México, La comunicación como quehacer y como problema, la comunicación planificada sirve al desarrollo

Arte egipcio y arquitectura occidental

OpenAIRE

Vela Cossío, Fernando

2011-01-01

La revitalización de modelos procedentes del arte egipcio antiguo ha llenado buena parte de la actividad artística en Occidente durante los últimos trescientos años. Desde el diseño de un simple ex-libris hasta las más complejas creaciones de arquitectos, decoradores o escenógrafos, las referencias más o menos sutiles a las manifestaciones originales del arte del Antiguo Egipto se han venido produciendo como resultado de una actitud impulsada tanto por la curiosidad artística como por la búsq...

Agencia, materialidad y documentación del arte de los medios

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Pau Alsina

2014-07-01

Full Text Available El arte de los medios goza de una larga y fértil historia que ha generado innumerables prácticas artísticas de gran calidad así como no pocos estudios  teóricos e históricos sobre las diferentes tendencias, creadores, o sobre las diferentes zonas geográficas que han intervenido e intervienen en la construcción de su pasado y su presente (Wilson,2001; Paul, 2003; Daniels, 2004, 2005; Popper, 2007; Grau, 2007; Alsina, 2007; Shanken 2009. No obstante las própias características y el componente experimental inherente a este conjunto de prácticas también ha aportado importantes preguntas relativas a la transformación de la naturaleza de los procesos que el arte de los medios introduce en las formas tradicionales de habérselas con el arte y el mundo del arte. El propósito de este artículo es incidir específicamente en aquellos procesos vinculados a la construcción de archivos y documentación, así como tambien a la propia conservación del arte de los medios, a través de un análisis de la problemática de la materialidad y la agencia en las prácticas artísticas . La perspectiva que adoptaremos no se limitará a la discusión técnica de las diferentes soluciones a las problemáticas planteadas por las mismas prácticas sino más bien a la problematización del problema mismo desde la perspectiva de la arqueología de los medios (Kittler, 1997; Ernst 2005; Zielinski, 2006; Huhtamo, Parikka, 2011; y el conjunto de reflexiones vinculadas al denominado nuevo materialismo (Delanda, 2000; Barad, 2003; Law, 2007; Coole, 2010 . La misma diversidad de taxonomías aparecidas en relación al arte de los medios, en donde a menudo se destaca en la propia terminología su base tecnológica -video arte, net art, software art, a-life art etc..- nos sirve de punto de partida para reivindicar hasta qué punto la agencialidad del substrato  material y tecnológico de la práctica artística está indisolublemente unida a su discurso simb

Del arte con fronteras a las obras nómadas. Si el arte ha muerto: ¿qué es el arte?

OpenAIRE

Román Alcalá, Ramón

2007-01-01

En el presente número de FEDRO, la sección Pasajes analiza, de la mano de Ramón Román Alcalá, una de las obras más influyentes en la reflexión estética actual: After the End of Art, del filósofo y crítico de arte estadounidense Arthur C. Danto. La obra recupera la profecía hegeliana en torno a la “muerte del arte” actualizándola en sintonía con la tesis lyotardiana del final de los metarrelatos de legitimación, una visión postmoderna de la misma que ha abierto la caja de Pandora e...

Después de la abolición del marco: tres tendencias del cine italiano sobre arte alrededor del 1948 / After the Abolition of the Frame: Three Tendencies of Italian Cinema on Art around 1948

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Guillermo G. Peydró

2016-08-01

Full Text Available La consciencia de un diálogo entre dos artes, donde el cine no es un mero sirviente que se limita a documentar la obra o artista representado, sino que aporta algo nuevo, había surgido a fines delos 30; será, sin embargo, una década después cuando se desarrolle una verdadera edad de oro de este nuevo género que centró muchos de los debates sobre las posibilidades del cine. En cuanto a número de obras, Italia aparece como el principal productor de films sobre arte del momento, y se producen intensos debates sobre las tomas de posición a seguir al hacer dialogar el legado cultural con el nuevo medio de masas. Historiadores del arte y cineastas discuten sobre el respeto a las obras, sobre la pertinencia de la fragmentación y distorsión de estas para analizarlas mejor, y en una fecha tan temprana como 1948, año clave donde se reúnen varios acontecimientos cruciales relacionados con este tema, encontramos en Italia al menos tres tendencias ya perfectamente definidas. En este artículo repasaré dichas tendencias a partir de tres películas de 1948, realizadas por los principales autores italianos de este género en la época: Luciano Emmer, el tándem Roberto Longhi / Umberto Barbaro y Carlo L. Ragghianti. Antes de ello, contextualizaré los primeros pasos de esta toma de conciencia del cine sobre arte, en un escenario internacional que incluye también a Bélgica, Francia, Suiza y España. Este artículo pretende cubrir en parte un vacío notable en este campo para los estudios de cine sobre arte en castellano.Palabras clave: film sobre arte, Emmer, Longhi, Barbaro, Ragghianti, Bazin, FIFA, UNESCO, Resnais, Storck.AbstractThe awareness of a dialogue between two arts, where cinema is not a mere servant of the work or artist represented, but a device that adds something new, had merged in the late 30s, but it will be a decade later when a true golden age of this new genre will arise, centering many of the debates on the possibilities of

APUNTES SOBRE EL ESTADO DEL ARTE DE LA EXPERIENCIA CORPORAL1

OpenAIRE

Libardo Mosquera Mateus; Sonia López Domínguez; Martha Arenas Molina

2016-01-01

El presente artículo recoge investigaciones, estudios y artículos desarrollados alrededor del término experiencia corporal, expresión de complejo abordaje para su análisis, por cuanto es reciente el trabajo que se ha dado a su alrededor, en especial en el aspecto educativo. Este artículo presenta un recorrido por algunos autores que han posibilitado el estudio del mismo desde lo filosófico y pasando por el trabajo realizado desde otras disciplinas y la educación. Pretende aportar ...

Estudio del estado del arte y perspectivas de los metales críticos

OpenAIRE

Lluch Fruns, Nuria

2015-01-01

El presente proyecto esta centrado en el estudio del estado del arte y las perspectivas de los metales críticos, seleccionados por su estado geopolítico, riesgo que supone su escasez en el suministro y su correspondiente riesgo medioambiental. Los metales en los que se basa el siguiente estudio aparecen listados a continuación (por orden alfabético): Antimonio, Berilio, Cobalto, Galio, Indio, Metales del Grupo Platino, Niobio, Tantalio y Tungsteno. El estudio consta de una defi...

Historia del arte y ciudad : encuentro de críticos Festival Internacional de Arte Ciudad de Medellín, junio de 1997

OpenAIRE

Fernández Uribe, Carlos Arturo

1999-01-01

La historia del arte apareció como una disciplina al servicio de la ciudad. Esta función didáctica y política puede rastrearse en los trabajos de Vasari y de Winckelmann, quienes eran conscientes del valor civil de su investigación. Pero, coincidiendo con el auge de las Vanguardias, ya desde el Siglo XIX la historia del arte fue dejando atrás su virulencia social, quizá refugiada en su consagración como disciplina académica. Sin embargo, el desarrollo del mismo arte contemporáneo hizo reconoc...

Cuestión de tiempo: Michael Fried y el tiempo del arte moderno A matter of time: Michael Fried and modernist art the time of modernist art

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David Díaz Soto

2011-07-01

Full Text Available En el siglo XIX, autores fundacionales del formalismo, como Fiedler o Hildebrand, contrapusieron estrictamente las artes plásticas, «puramente visuales», a las artes verbales del discurso, proscribiéndoles la narración y disociándolas de la temporalidad: se trata del «principio de exclusión del tiempo», vinculado al formalismo. Más tarde, el crítico «modernista» de arte Clement Greenberg planteó la instantaneidad, en tanto que opuesta a la duración, como modalidad ideal de la experiencia artística. Pero el historiador y crítico de arte Michael Fried, en sus textos de los años 60 sobre arte abstracto, se distancia de Greenberg, desarrollando un discurso sobre la temporalidad en las artes plásticas, con nociones como «tiempo visual»; y en sus posteriores textos historiográficos investiga las modalidades temporales de la representación pictórica. La aparente paradoja entre la crítica de Fried a la hipóstasis «literalista» de la duración en las tardovanguardias y el papel crucial que concede a Manet y a la instantaneidad en el origen del arte moderno, la resolveremos atendiendo a su reivindicación de la temporalidad durativa de «lo cotidiano». Así cabe comprender la concepción de la modalidad temporal característica de la modernidad y del arte moderno, a la que apunta su noción teórica de presentness.In the nineteenth century, seminal authors of Formalism, like Fiedler or Hildebrand, strictly compared the «purely visual» plastic arts to the discursive arts of verbal language, ruling out narrativity from plastic arts, which they dissociated from temporality - the formalist «principle of exclusion of time». Later on, «modernist» art critic Clement Greenberg claimed that instantaneousness, as opposed to duration, was the ideal modality for artistic experience. Art critic and historian Michael Fried did not share Greenberg's position, but developed instead a discourse about time in plastic arts. In his early

Conducta suicida en pueblos indígenas: una revisión del estado del arte

OpenAIRE

Vargas-Espíndola, Alejandra; Villamizar-Guerrero, Juliet Catherine; Puerto-López, Jhon Sebastián; Rojas-Villamizar, Manuel Ricardo; Ramírez-Montes, Omar Santiago; Urrego-Mendoza, Zulma Consuelo

2017-01-01

Resumen Introducción. Se realizó una revisión documental en bases de datos sobre conducta suicida en pueblos indígenas, tipo estado del arte, que la identificara como un problema de salud pública. Objetivo. Sistematizar el estado del conocimiento que se construye sobre la conducta suicida en pueblos indígenas, a partir de artículos e informes de investigación publicados hasta 2014. Materiales y métodos. Revisión documental de 149 documentos publicados sobre conducta suicida en pueblos indí...

ANÁLISIS DEL PAPEL DE UN MUSEO NACIONAL DENTRO DE UNA DESTINACIÓN DE TURISMO URBANO: EL CASO DEL MUSEO NACIONAL DE ARTE DE CATALUNYA

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Neus Crous-Costa

2014-10-01

Full Text Available Este artículo recoge una revisión de la literatura académica por lo que respecta al área de intersección entre la gestión de los museos y la de la industria y la experiencia turística, centrándose en aspectos como las nuevas tecnologías, los equipamientos dentro de la trama urbana o su inserción en los programas de promoción específicamente turísticos. En base a estos aspectos, se analiza el caso del Museo Nacional de Arte de Catalunya, el referente más importante para tener una visión general del arte que se desarrolló en el territorio que luego vería nacer y formaría parte de la educación de grandes artistas como Miró, Dalí o Gaudí.

¿También un arte ‘macro-levantino’? El arquero de grandes dimensiones de Val del Charco del Agua Amarga (Alcañiz, Teruel

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Bea, Manuel

2013-06-01

Full Text Available The digital image analysis carried out in the rock art shelter of Val del Charco (Alcañiz, Teruel, has allowed us to identify an extraordinary large depiction of an archer. This motive can be considered as a real exception because of its large dimensions (130 cm high estimated, in addition to its classification into the so-called Centelles stylistic horizon. The motive is located in the central-upper part of the decorated panel, something that highlights its dominant position, emphasizing the visibility of the figure in the surroundings. The singular aspect of this representation could also point out the aggregation character of the rock art shelter, already underlined in other studies. Therefore, this motive appears as a unique case in the Levantine rock art panorama. In any case, all these particulars do not invalid the distinctive definitions of the Centelles stylistic horizon, appearing as a complement to them.El análisis mediante tratamiento digital de la imagen de una serie de restos pictóricos en el abrigo de Val del Charco nos permite identificar la figura de un gran arquero levantino. Son excepcionales sus extraordinarias dimensiones (130 cm de altura estimada, así como su clasificación dentro del denominado Horizonte Centelles. Su ubicación central y elevada en el abrigo subraya su posición dominante acentuando la visibilidad del motivo también desde el entorno inmediato. El carácter singular de esta representación podría igualmente abundar en la consideración del abrigo como un centro de agregación. La definición de este motivo aparece como un caso único en el panorama del arte levantino que complementa las caracterizaciones aportadas para el horizonte estilístico Centelles sin invalidarlas en modo alguno.

Estado actual del proceso de territorialización del espacio ultraterrestre por parte de Colombia y recomendaciones para su consolidación

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María Ximena Correa Olarte

2017-07-01

Full Text Available El objetivo de este artículo es evidenciar la carencia de un proceso consolidado de territorialización del espacio ultraterrestre por parte de Colombia y hacer recomendaciones a partir de la teoría de la geografía que permitan iniciar dicho proceso. El espacio ultraterrestre es aquella franja del espacio exterior en la que los satélites artificiales orbitan alrededor de la Tierra y es más lejana que el espacio aéreo de cada Estado. En dicho espacio, únicamente los Estados con desarrollo tecnológico y capacidad de inversión importante en áreas espaciales hacen uso de este, territorializándolo. En este artículo, se destaca la importancia de la concienciación sobre la utilización y ocupación de ese espacio, la promulgación de leyes y políticas bajo un marco jurídico colombiano consolidado y el desarrollo técnico-científico y académico para iniciar un proceso de territorialización del espacio ultraterrestre por parte de Colombia.

La difícil promesa de acabar con la discapacidad a través del arte inclusivo

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Laura Martínez Fernández

2017-07-01

Full Text Available A lo largo de la historia, la discapacidad ha sido un tema muy controvertido. Aunque se intente enmascarar, las personas discapacitadas son vistas como inútiles e improductivas por una parte de la sociedad. Esto alude a los pequeños detalles que se dan en las interacciones entre las diferentes personas, con/sin, dentro de una asociación de arte inclusivo. Por ejemplo, no esperar iniciativas por parte de las personas discapacitadas, o el mero hecho de tratarles como niños. Nuestro objetivo fue analizar la viabilidad práctica de una estrategia desidentitaria en un centro de arte inclusivo. Los resultados indican que, en este contexto, el trabajo con los usuarios del centro se mantiene dentro de los límites de las concepciones tradicionales de la diversidad funcional. Ciertos tintes paternalistas y estigmatizadores en el lenguaje y el trato personal parecen dificultar que los usuarios accedan a la construcción conjunta de identidades alternativas alejadas del estigma.

Andreia y sus contrarios. Masculinidades plurales a través del arte

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Elena Sacchetti

2012-09-01

Full Text Available La masculinidad es un efecto de la cultura, una construcción social y una performance más que una esencia universal e inmutable. El modelo masculino hegemónico, basado en una rígida distinción de género y construido sobre el estereotipo del macho y del “proveedor” es puesto en duda en la sociedad actual. El arte contemporáneo, como agente social activo y forma poderosa de comunicación contribuye al cuestionamiento de este modelo proponiendo nuevas formas plurales de masculinidad. En este artículo se desarrolla un estudio acerca de las imágenes de hombre que se plasman en la sociedad española actual por medio del arte contemporáneo, a través del análisis de la obra de una selección de artistas.

¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado?

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MYRIAM ABAUNZA DE GONZÁLEZ

2007-12-01

Full Text Available El principal propósito de este artículo es dar respuesta al siguiente interrogante: ¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado? Para sustentar la respuesta a la pregunta, se parte de referenciar varios autores que han hecho estudios sobre la utilización del método científico, del método de solución de problemas y del proceso de atención de enfermería y su relación con la calidad del servicio y del cuidado de enfermería, al mismo tiempo que se introducen experiencias relacionadas con proyectos de investigación tipo NIPE y Grupos relacionados con el Dx, y experiencias de evaluación de servicios de enfermería en algunos hogares y hospitales en Colombia, México, Cuba y Chile, en donde se aprecia que el proceso de enfermería es el que define el concepto enfermero aplicado. Se concluye que el proceso de enfermería como parte fundamental del cuidado de enfermería, al acortar estancias, disminuir el número de complicaciones y evitar los reingresos, contribuye a mejorar la calidad de su servicio y la calidad de vida de los pacientes/usuarios.

artículo 9 del Código Penal

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Sebastián Felipe Sánchez Zapata

2014-01-01

Full Text Available El artículo 9 del Código Penal colombiano define, como norma rectora del sistema penal, la conducta punible. Este texto, cuestionando la recepción acrítica de doctrinas extranjeras al ordenamiento jurídico (y también códi - gos, normas, etc., expone algunos de los puntos más trascendentales de la teoría del delito, entre ellos, el concepto de conducta, desvalor de acción y re - sultado, relación de causalidad e imputación, ubicación sistemática del dolo y el tratamiento penal de los imputables a través de las interpretaciones de la doctrina penal colombiana.

Circo tradicional en Chile. Forma de vida y la imagen del arte

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Milenko Lasnibat

2017-01-01

Full Text Available A pesar de sus peculiaridades, suele pensarse que el circo es un arte como el teatro o la danza. Bajo esta consideración, surge la tentación de utilizar la imagen del arte par a asir lo que ocurre en el circo tradicional. En el presente artículo esa tentación se pone en cuestión mediante la descripción de algunos rasgos relativos a la forma de vida de quienes pertenecen al circo tradicional en Chile. Con ello, mi objetivo no es confrontar el uso que con fines prácticos pueda hacerse de la afinidad que existe entre el circo y el arte, sino mostrar los límites que tiene la imagen del arte al momento de aproximarse al circo tradicional con intereses cognoscitivos. A partir de esa di scusión, se sostiene que una manera más adecuada de entender las dinámicas relativas al circo tradicional radica en la figura del gremio.

POSCONFLICTO Y LA REVOLUCIÓN DEL ARTE EN LA SOCIEDAD COLOMBIANA

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Julián David García Cárdenas

2016-03-01

Full Text Available En este artículo se invita a reflexionar sobre el papel de las artes y, en particular, de la danza como una estrategia metodológica, intercultural y recreativa de carácter pedagógico experiencial, que puede ser orientada hacia los procesos que buscan la promoción de la paz, el desarrollo social, la resolución de conflictos, la restauración de derechos o la reconstrucción de la memoria e identidad en Colombia y el mundo. Se parte de un ejercicio de investigación y reconocimiento del conflicto armado colombiano y sus actores, orientado desde la perspectiva de la gerencia social, con una proyección a las víctimas y la afectación que puede tener esta propuesta en ellas.

La multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños

OpenAIRE

Mosquera, Francisco Moreno

2011-01-01

Este artículo describe una Investigación pedagógica realizada en la Universidad del Chocó orientada a comprobar el grado de efectividad de la multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños. El problema a investigar se planteó en términos de los interrogantes: ¿qué tan efectivo es el aprendizaje de una lengua extranjera a través de la tecnología?, ¿qué tanto pueden aprender los niños chocoanos por sí solos el vocabulario del inglés po...

La multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños

OpenAIRE

Francisco Moreno Mosquera

2011-01-01

Este artículo describe una Investigación pedagógica realizada en la Universidad del Chocó orientada a comprobar el grado de efectividad de la multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños. El problema a investigarse planteó en términos de los interrogantes: ¿qué tan efectivo es el aprendizaje de una lengua extranjera a través de la tecnología?, ¿qué tanto pueden aprender los niños chocoanos por sí solos el vocabulario del inglés por...

Arte y Política: El caso del “Tucumán Arde” (1968-1969

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Leticia Viviana Albarracín

2013-01-01

Full Text Available Resumen: En este artículo se analiza el proceso de gestación del “Tucumán Arde” en tanto acontecimiento político. “Tucumán Arde” fue una obra concebida y realizada colectiva y multidisciplinariamente que se montó en 1968 en las sedes de la “CGT de los Argentinos” de Rosario y Buenos Aires. Fue realizada por intelectuales y artistas de diferentes disciplinas, que se propusieron crear un fenómeno político- cultural trascendiendo a las vanguardias de las que ellos fueron parte. En este trabajo se realiza una reseña de experiencias anteriores a la obra “Tucumán arde”. Se identifican los artistas que  formaron parte de este fenómeno y finalmente se indaga en la producción de los mismos y su impacto en el circuito artístico modernizador de Buenos Aires y Rosario. Palabras clave: Tucumán Arde, arte, política, cultura, Argentina

El arte en los tiempos del conflicto: el reclamo de la víctima

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Víctor Viviescas

2016-07-01

Full Text Available Este ensayo comienza por establecer la autonomía de la obra de arte y de su libertad para abordar todos los temas y situaciones de lo humano, para argumentar que no habría posibilidad de restringir o forzar al arte a abordar el conflicto. Pero, para avanzar en la indagación de las relaciones entre arte y situación social en el marco del conflicto, apela a la formulación de un nuevo imperativo categórico, esta vez como reclamo o demanda de la víctima: la víctima reclama a la sociedad y en ella al arte y a los artistas que su reparación simbólica sea efectiva y ocupe la prioridad del debate público. Este reclamo de la víctima se convierte en imperativo para el arte que responde con la apropiación del reclamo de la víctima. Pero entonces, ¿qué modalidades o funciones del arte son posibles en su relación con el conflicto? El ensayo valora las implicaciones, posibilidades, contradicciones y aporías de las propuestas de varios autores, en particular: Theodor Adorno y la lectura de un arte - anamnético, Giorgio Agamben y la imposibilidad del testimonio y Roberto Piglia y la verdad como horizonte político y la imposibilidad de expresar directamente esta verdad. La consideración de la víctima, como sujeto de la agresión y quién reclama la reparación, es central en la reflexión del ensayo.

Estado del arte del análisis de gases disueltos en transformadores de potencia

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Johana Tatiana Sarria-Arias

2014-01-01

Full Text Available Presenta el estado del arte de las técnicas Dornenburg, Gases Claves, Rogers y Duval, las más empleadas para evaluar la condición del aislamiento de los transformadores de potencia; técnicas basadas en el análisis de gases disueltos en el aceite (DGA e interpretación de resultados.

Estética del arte rupestre : trazo en la roca, marca del espíritu, ventana del paisaje

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Thomas Heyd

2004-01-01

Full Text Available Este trabajo pretende analizar la relación entre estética y arte rupestre. Comienza abordando la cuestión de si el arte rupestre debería considerarse arte, sigue con la aclaración de aspectos específicos de esta forma de estética, y finaliza con una evaluación del significado que pueda tener para el presente. Sobre el camino examina posibles objeciones que se puedan presentar desde puntos de vista éticos y epistemológicos. Llega a la conclusión que las representaciones en las rocas pueden ser una rica fuente de experiencia estética, y que la perspectiva estética nos facilita la apreciación de estas representaciones, de las personas que las hicieron y que vivieron (o viven con ellas, y del territorio en que están ubicadas.This paper illuminates the relationship between aesthetics and rock art. It begins by addressing the question whether rock art may be considered art, continues with an elucidation of specific aspects of this kind of aesthetics, and closes with an assessment of its significance for the present. On the way it examines potential objections both from an ethical and an epistemological point of view. It concludes that marks on rock can be a very rich source of aesthetic experience, and that the aesthetic approach to rock art facilitates our appreciation of the markings themselves, the people who made and lived (or live with those marks, and the land in which these marks subsist.

Estado del arte del conocimiento sobre perifiton en Colombia

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Yimmy Montoya Moreno

2013-12-01

Full Text Available El perifiton es un componente de las comunidades bióticas acuáticas, su estudio es importante tanto desde la perspectiva ecológica, para comprender el funcionamiento de los ecosistemas acuáticos, como desde el punto de vista ambiental, pues su composición y estructura pueden servir como indicadores de la calidad del agua y de procesos que como la contaminación puedan estar afectando a los ecosistemas. La investigación sobre el perifiton es compleja; la definición misma de perifiton aún genera controversias. Sumado a esto, la variedad de metodologías para su estudio integral, la diversidad de arquitecturas de la matriz perifítica, la gran diversidad de ecosistemas y la ausencia de escuelas taxonómicas en el país, contribuyen a que sean pocos los trabajos que se publican sobre el tema, lo que incrementa el valor e importancia de los estudios reseñados en esta revisión. El objetivo de este artículo es dar a conocer el estado del arte en la investigación sobre el perifiton en Colombia, mediante el análisis de diferentes líneas de investigación que se han desarrollado y su grado de avance. Con este fin, se examinaron 84 trabajos a los que los autores tuvieron acceso. La mayoría de investigaciones consultadas en este trabajo (90%, corresponden al estudio de ficoperifiton, el 10% restante incluyó ambos componentes del perifiton y se encontró una dedicada exclusivamente al zooperifiton. Sólo el 10,5% de las investigaciones (8 trabajos se han dedicado al estudio taxonómico detallado, el resto de publicaciones se orientan al estudio de la estructura y dinámica de la comunidad perifítica.

Laura Mariani, Sarah Bernhardt, Colette e l'arte del travestimento ...

African Journals Online (AJOL)

User

Laura Mariani, Sarah Bernhardt, Colette e l'arte del travestimento,. Bologna, Il Mulino, 1996. Anche questo secondo libro che Laura Mariani dedica alla storia delle attrici si svolge al confine tra storia del teatro e storia delle donne: un intreccio fertile di suggestioni e spunti teorici. Tema dell'indagine, condotta soprattutto ...

La Nariz Electrónica: Estado del Arte

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Iveth Moreno

2009-07-01

Full Text Available Resumen: En este trabajo se presenta el estado del arte de los sistemas olfativos artificiales o narices electrónicas, su funcionamiento y algunas de sus aplicaciones. Además, se revisa el concepto de olfato electrónico, pasando por sus aplicaciones más relevantes. Posteriormente, se analizan las similitudes del funcionamiento de la nariz electrónica con el sistema del olfato humano. Finalmente, se incluyen los conceptos más importantes relacionados con la instalación de narices electrónicas sobre robots móviles, destacando sus consiguientes aplicaciones. Palabras clave: nariz electrónica, sensor de olor, técnicas de reconocimiento de patrones, robots móviles.

Configuración del paisaje, espacio público y arte público en el Perú

OpenAIRE

Crousse Rastelli, Verónica

2011-01-01

En este artículo se discuten algunos aspectos que fueron materia de estudio en mi tesis doctoral “Reencontrando la espacialidad para el arte público en el Perú”, desarrollada en el doctorado “Espacio público y Regeneración Urbana; arte, teoría y conservación del Patrimonio” de la Universidad de Barcelona, bajo la dirección del Dr. Antoni Remesar. La tesis indaga sobre la construcción del paisaje en el Perú, y en el arte público como elemento configurador de estos paisajes. Ante el análisis de...

Referentes para el arte nuevo: la Gaceta del Sur de Rosario

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Mouguelar, Lorena

2013-01-01

Full Text Available [es] La Gaceta del Sur, periódico de crítica, arte y letras editado en Rosario durante 1928, constituyó un espacio alternativo de circulación para la producción de aquellos autores modernos rosarinos que no tenían cabida en los medios ni en las instituciones culturales tradicionales. Ya fuera a través de las notas sobre arte, de la reproducción de obras o de la ilustración de textos, sus páginas otorgaron visibilidad a un conjunto de artistas interesados por lo nuevo, que residían y producían en ciudades tan distantes como Rosario, Buenos Aires y París. En este sentido, no sólo les permitió mostrar las últimas búsquedas estéticas de pintores y escultores locales, sino también difundir diversas formas del modernismo metropolitano que sirvieron de referentes para los programas de renovación generados desde esta pujante ciudad del interior del país. Estas imágenes, ligadas a las reverberaciones de las vanguardias históricas y los movimientos restaurativos del período de entreguerras, funcionaban entonces en la Argentina como vanguardia estética. Nuestro artículo apunta a reconstruir las relaciones que establecieron los creadores locales entre sus propuestas y la de determinados artistas situados en los grandes centros culturales, a partir del estudio de las imágenes que seleccionó La Gaceta del Sur. [en] La Gaceta del Sur, newspaper of critical, art and letters edited in Rosario during 1928, was an alternative space of circulation for the production of those modern local authors that neither had a place in the media nor in the traditional cultural institutions. Through notes about art, reproductions of works or illustrations of texts, its pages gave visibility to a group of artists interested in the new, who lived and worked in cities as distant as Rosario, Buenos Aires or Paris. In that sense, it let them show not only the last aesthetic searches of local painters and sculptors, but also spread diverse ways of the

Los grabados y pinturas rupestres de la cueva de El Rincón, en el contexto artístico del desfiladero del río Carranza (Bizkaia-Cantabria

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César GONZÁLEZ SÁINZ

2009-12-01

Full Text Available RESUMEN: La cueva de El Rincón, inmediata a las de Venta de la Perra y El Polvorín, forma parte del grupo de cavidades con manifestaciones parietales paleolíticas del desfiladero del río Carranza. El conjunto rupestre localizado recientemente es tan pequeño como diverso: cuenta con grabados lineales exteriores y, en zonas centrales o de fondo, con tres figuras animales grabadas y algunos motivos pintados en rojo, resto de representaciones desvaídas o, acaso, simples manchas de color. Una figura de ciervo herido facilita algunos paralelos, tanto en lo referido a su construcción y a la perspectiva empleada en las extremidades, como a la morfología inusual del venablo. El estudio que presentamos permite establecer una estrecha vinculación con el arte premagdaleniense de otras cuevas de ese mismo entorno, y facilita una discusión actualizada sobre la modificación temporal en la perspectiva de las representaciones animales durante el Paleolítico superior.ABSTRACT: The Rincón cave, immediate to those of Venta de la Perra and Polvorín, is part of the wide group of cavities with Palaeolithic parietal art of the narrow pass of the Carranza river. The rock art has been located recently and it is as small as diverse: it has external lineal engravings and, in central or background areas, three recorded engraving animals and some paintings in red, maybe rest of faded representations or, simple colour stains. A figure of wounded deer facilitates some parallel referred to its construction and the perspective used in the extremities, or to the unusual morphology of the weapon. This study allows to establish a narrow linking with the premagdalenian art of other caves nearby, and facilitates an up-to-date discussion on the temporary modification in the perspective in animal representations during the Upper Palaeolithic.

José Moreno Villa, un historiador del arte sin márgenes

OpenAIRE

Cabañas Bravo, Miguel

1995-01-01

Se presentó en las VII Jornadas de Arte, Departamento de Historia del Arte "Diego Velázquez", Centro de Estudios Históricos (CSIC), celebradas en Madrid, en dicho centro, entre el 22 y 25 de noviembre de 1994

Una utopía artística : el "sympusium internacional de escultura y arte del valle del Echo" (Huesca

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Juan Ignacio Bernués Sanz

2000-01-01

Full Text Available El Symposium Internacional de Escultura y Arte de Valle de Echo (Huesca, 1975-1984, fue el primero y único celebrado en España dentro del movimiento internacional «symposia de escultores», iniciado por el escultor austríaco Karí Prantl en Sí Margarethen (Austria en 1959, que defendía el trabajo colectivo y público de comunidades de artistas al aire Ubre. El escultor Pedro Tramullas aplicó en Echo el espíritu utópico de este movimiento, tendiendo a un modelo pluridisciplinar en el que estuvieran representadas todas las ramas del arte. Por su carácter fuertemente utópico y la gran complejidad de su ambicioso y poco realista programa, tuvo desde el principio un curso muy conflictivo y muchos de sus objetivos fracasaron en la práctica, debiendo de adaptarse con grandes dosis de imaginación a un medio hostil y a serlas carencias de financiación e Infraestructuras.The Internatlonl Art and Sculpture Symposium in the Echo Valley (Huesca 1975-1984, wasthefirst and only one of its land held in Spain during the International movement «symposium of sculptors», started by the Sculptor Karí Prantl in St. Margarethen (Austria in 1959, wich defended the collective and public worlk of comnunities of artists in the open air. The Sculptor Pedro Tramullas took on, in Echo the utopic spirít of this movement, tending towards a plurudisciplinary model in wich every branch of art was represented. Such a strong utopic character and the great compiexlty of such ambitious and rather unrealistic program, resulted in the course being very conflictive and many of his theoretical objetives failed in practice.

Las estrategias en el aprendizaje de las artes visuales en los estudiantes del I ciclo

OpenAIRE

De La Cruz Ormeño, Jhonny Robert

2017-01-01

El presente trabajo de investigación, tuvo como problema general: ¿Cuál es la relación entre las estrategias en el aprendizaje de las artes visuales en los estudiantes del I ciclo del Institución de Educación Superior Tecnológico Publico “Julio César Tello” Villa el Salvador 2016?. Además el objetivo general fue determinar la relación entre las estrategias y el aprendizaje de las artes visuales, de igual forma la muestra estuvo integrada por 100 estudiantes del I ciclo del Inst...

Estilos del arte rupestre en Cuba. Una nueva interpretación

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Gerardo Izquierdo Díaz

2010-10-01

Full Text Available A partir del hallazgo de una cueva con pictografías en Isla de Pinos, en 1922, fecha anterior al descubrimiento de la caverna con dibujos rupestres de Lascoux, en Francia, se desató una fiebre por el estudio de esas célebres pinturas parietales entre arqueólogos y estudiosos de la historia y la cultura cubanas. Un alto nivel abstraccional de los pictogramas de la cueva no 1 de Punta del Este en Isla de Pinos, aparentemente no coincidente con la cultura a que aparecen asociados los dibujos, planteó un enigma acerca del Arte rupestre de los aborígenes del País que ha llegado indemne prácticamente hasta el presente. Estudios precedentes de destacadas personalidades de la ciencia han permitido, gracias a su sistematicidad, una base de datos que es utilizada por los autores del presente trabajo para una contrastación de las tendencias de desarrollo del arte rupestre en Cuba mediante métodos computarizados.Los conceptos propios de la pintura y el arte plástico en general, en el estudio de estas manifestaciones en el País, son reenfocados con criterios homogéneos y el rigor científico necesario. Igualmente las referencias al nivel de desarrollo sociocultural de las comunidades aborígenes que se han supuesto sus autores, requirieron de un tratamiento especial de acuerdo con los conocimientos más actualizados sobre la arqueología en el momento de la realización del estudio; todo ello con el fin de deslindar objetivamente los endebles nexos entre autor y obra propios del arte rupestre. Los análisis desarrollados posibilitaron comprobar que los conceptos de figuración y abstracción en las comunidades aborígenes de Cuba concuerdan con las distintas fases de los procesos de “neolitización” en que aquellas se encontraban; y Punta del Este en Isla de Pinos es un caso particular que, no obstante, se enmarca coherentemente en un proceso de esta naturaleza. Pudo constatarse, asimismo, que la relación de las cuevas con su entorno influy

La aplicación del artículo 44 del Estatuto de los Trabajadores en el contrato del personal de alta dirección

OpenAIRE

Blasco Jover, Carolina

2014-01-01

El artículo 44 del Estatuto de los Trabajadores establece unos mecanismos protectores en caso de subrogación empresarial, básicamente la pervivencia del contrato en todos sus términos. Pero, ¿es aplicable este artículo cuando la sucesión afecta a un alto directivo? ¿Vinculan al nuevo empresario las condiciones contractuales, incluidas, desde luego, las indemnizatorias, que el empresario cedente hubiera podido pactar con el trabajador? Es tal la pregunta que desde este trabajo se realiza; preg...

ARQUEOLOGÍA DEL ARTE. LO IMAGINARIO Y LO REAL EN EL ARTE RUPESTRE / Archaeology of art. The imaginary and the real in rock art.

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Ana María Rocchietti

2009-12-01

Full Text Available Normal 0 21 false false false MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman"; mso-ansi-language:#0400; mso-fareast-language:#0400; mso-bidi-language:#0400;}  El arte rupestre constituye un universo de imágenes que sigue teniendo un carácter perturbador para la investigación arqueológica. Su estudio no es independiente de los horizontes epistemológico-culturales que se han desarrollado desde que fuera descubierto y admitida su autenticidad. Este trabajo tiene por finalidad examinar reflexivamente distintos aspectos de su problemática. El arte rupestre supone la importancia del soporte, su aporte de color y textura, de administración de la luz y la sombra, de los marcos perceptivos que ofrecen las diaclasas y las huellas de los chorreos de agua. Las paredes simbolizan y aportan un imaginario, no «sostienen» solamente. Los signos en la roca se vuelven «marcas» o inscripciones en las cuales lo real-objetivo desaparece, se sustituye por un real nuevo (sueños, fantasías, revelaciones. Su carácter real lo decidió el oficiante como parte de un proceso de verdad. El arte rupestre tiene una cualidad «no normativa» en la dimensión de sus variaciones y, por lo tanto, es genéricamente anticultural.   Palabras clave: arte rupestre, imaginario, real, teoría, paredes simbolizantes.   Abstract Rock art constitutes a universe of images that continues having a disturbing character for the archaeological research. Its study is not independent from the epistemologic-cultural horizons that have developed since it was discovered and admitted its genuineness. This paper examines reflectively different aspects of its problematic

Tratamiento endovascular de las patologías de aorta -Estado del arte-: Parte 1 - Aneurismas de aorta abdominal Endovascular treatment of aortic pathologies -State of the art-: Part 1 - Aneurysms of abdominal aorta

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Carlos E Uribe

2007-12-01

Full Text Available En la actualidad, el tratamiento endovascular de las patologías de aorta es una alternativa a la cirugía abierta. Éste ha demostrado ser seguro ya que arroja resultados iguales o superiores que el grupo quirúrgico. En este artículo se presenta el estado actual del tratamiento con endoprótesis de las patologías de aorta, así como las indicaciones, las contraindicaciones y el futuro del tratamiento con este tipo de dispositivos.Endovascular treatment of aortic pathologies is actually an alternative to open surgery. It has proven to be safe, showing similar or better results to those achieved by surgery. In this article, treatment of aortic pathologies by means of endoprosthesis is presented, as well as its indications, contraindications and future treatment with this kind of devices.

El arte en el umbral. Estética y cultura del mercado

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CARLOS FAJARDO FAJARDO

2009-01-01

Full Text Available Esta conferencia se centra en algunos aspectos donde creemos observar ciertas transformaciones importantes e ineludibles en la estética contemporánea. De este modo nos interesa indagar sobre las condiciones del arte y de las sensibilidades bajo los macroproyectos del mercado y de los medios, como también la mutación en algunas categorías de la estética moderna, tales como el concepto de obra de arte, el gusto estético, lo sublime, las relaciones entre arte y diseño. No es su propósito el rastrear la densa y exhaustiva historia de dichas mutaciones, más bien hemos realizado una mirada general a sus características actuales, mostrando algunos aspectos que operan en su interior.

Algunos pa(isajes oscuros en la historia del arte costarricense

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Pablo Bonilla Elizondo

2013-07-01

Full Text Available El presente artículo busca iluminar una serie de manifestaciones artísticas normalmente ignoradas por la historia del arte costarricense. Ubicadas fuera de lo que comúnmente se considera como la experiencia estética (autónoma, sublime, bella, noble, estos objetos de estudio han sido menospreciados y excluidos de los relatos dominantes. No es de extrañar, que ese desprecio esté vinculado a los peligros propios de la crítica, más cuando se enlaza el pensamiento político al pensamiento simbólico y al imaginario cultural de los pueblos.

L’immagine ricreata. L’esperienza del sacro nell’arte contemporanea seguito da Intervista con James Elkins

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Marta Gabriele

2012-01-01

Full Text Available Il saggio tenta di analizzare il rapporto tra il sacro e l’arte contemporanea alla luce dei recenti studi del professore americano James Elkins. Secondo l’autore del testo On the strange place of religion in contemporary art, l’arte e la religione, in passato, nella reciproca dipendenza inveravano la dimensione costitutiva e originaria dell’uomo; rivelavano la condizione rituale, cultuale, individuale e collettiva che risponde alla primordiale sacralità della vita. L’osmosi ha lasciato il posto alle singole entità non più sovrapponibili nell’era secolarizzata. In un’epoca dominata dalla razionalità della tecnica, per la maggior parte della produzione artistica contemporanea il tema religioso sembra debba essere intrecciato e connaturato al lavoro creativo. Per evitare il rischio di far risultare l’arte come “propaganda” per la religione, deve  apparire, secondo Elkins, la figura dell’artista meditativo e incerto, sia sull’arte che sulla religione: ambiguità, autocritica e ironia devono insinuarsi nell’opera per decretarne l’appartenenza allo statuto delle belle arti. La religione, come il pensiero mitico, il pensiero simbolico e la ragione, fanno parte dell’uomo, sono insite nell’uomo religioso e a-religioso, ugualmente la psicologia, come la religione in passato, si è occupata di “guarire” l’anima, di scoprire la sfera più segreta dell’individualità. La distruzione o meglio la separazione di questi linguaggi ha comportato un indebolimento dell’Io, un allontanamento dal centro, un disorientamento espresso visivamente dall’artista. La perdita di orientamento si traduce in una leggerezza dell’esistenza, fatta di molteplici direzioni, di infinite Weltanschauungen, in cui si incrociano linguaggi, culture, religioni, ideali, valori che generano vie emancipative diversificate, plurime. L’esclusività e l’intimità del rapporto fra chi guarda e l’opera, che genera stupore, meraviglia

Realismo vs. Modernismo en el arte colombiano

OpenAIRE

Arango Restrepo, Sofía Stella

2004-01-01

En torno a las inquietudes surgidas sobre la conformación de la nación colombiana , aparece en revistas y periódicos del país de finales del siglo XIX, la inquietud por la creación de un arte autóctono. El presente artículo trata de mostar las posiciones estéticas que se tejieron frente a la concepción de un arte realista , modernista e inmpresionista en la polémica por un arte nacional. In questioning the formation of the colombian nacionality, during the latter part of the XIX and the ...

de carbones pulverizados: estado del arte

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Andrés Rojas

2007-01-01

Full Text Available El carbonizado es el residuo sólido que resulta de la extracción de la materia volátil del carbón a altas temperaturas, en atmósfera inerte y cortos tiempo de residencia (proceso de desvolatilización. La desvolatilización generalmente se lleva a cabo en reactores de lecho fluidizado, reactores tubulares de caída o en mallas eléctricas. Las condiciones de operación como tipo de atmósfera, velocidad de calentamiento, temperatura y presión en estos equipos, junto con las características del carbón como el rango, composición petrográfica y tipo de microlitotipos, generan cambios morfológicos en la estructura del carbonizado produciendo diferentes tipos de residuo sólido. Estas diferencias morfológicas afectan en forma directa las características del proceso de combustión. En este artículo se presenta el desarrollo histórico de la clasificación de las diferentes morfologías de carbonizados, las cuales inicialmente fueron realizadas en forma manual y actualmente se lleva a cabo por medio de análisis de imagen en forma automática. Se encontró que hay diferencias en las clasificaciones reportadas en la literatura, por lo cual la International Committee for Coal and Organic Petrology (ICCP presenta un sistema de clasificación unificado.

La Historia del Arte ilustrada de Manuel Jaén.

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Rosario Camacho Martínez

2013-01-01

Full Text Available Cuando, hace unos meses, mi buen amigo Manolo Jaén se presentó en mi Facultad con unos gruesos volúmenes que me pidió que examinara, no podía ni imaginar que me iban a proporcionar tan grata y didáctica lectura. Su padre, don Manuel Jaén, también arquitecto y magnífico dibujante, había dedicado muchas horas de su vida a escribir e ilustrar una Historia del Arte Universal , nunca publicada y tampoco terminada, pues en tan ardua tarea consumió sus últimos años, con un extraordinario sentido didáctico que, presentada en viñetas y descriptivos textos, indudablemente tenía que llegar a un público muy amplio, empezando por aquellos que no conocían la historia del arte. Ya en la introducción el autor presentaba la metodología y exponía las intenciones que le llevaron a realizar esta «historia pensada, escrita y dibujada para chicos y grandes». En esta obra, en la cual está presente el recuerdo de las antiguas enciclopedias escolares, no solo destaca su interés por la arquitectura, sino también su afán por el conocimiento y presentación de las otras artes, manifiestos en los claros esquemas y dibujos que acompañan a las concisas y exactas descripciones, un texto no desprovisto de erudición, porque son muchos los datos aquí acumulados, pero carente de pedantería. Y no se reducía solo al arte occidental, pues aunque no pudo completar su programa, no empezó por lo más conocido sino que el arte del extremo oriente, el de la América precolombina y otros, están presentes en esta obra entrañable.

Los dilemas éticos del periodismo digital desde la perspectiva de los artículos del defensor del lector de El País

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Marina Santín

2016-01-01

Full Text Available El nuevo entorno digital en el que se desarrolla la actividad periodística requiere normas éticas adaptadas al nuevo espacio. El propósito de este trabajo es determinar los principales retos éticos a los que se enfrenta la prensa. Para ello, analizamos los artículos del defensor del lector de El País, diario de referencia en España en materia de autorregulación, que aborden problemáticas de la edición digital en el periodo 2004-2014. El análisis de esos artículos muestra cuatro grandes áreas de trabajo: 1 la propia del quehacer periodístico y la gestión de los errores en ese ámbito, 2 la gestión de la publicidad, 3 la gestión del derecho al olvido y 4 la participación de los ciudadanos en el diario.

Reflexiones sobre arte para lo político y representación en las acciones del colectivo LULI

OpenAIRE

Fükelman, María Cristina; Naón, María Isabel

2011-01-01

Esta ponencia tiene como finalidad reflexionar sobre determinados conceptos, de diferentes densidades semánticas, que designan, explican y analizan modalidades de producción artística centradas en espacios alternativos, que dan la espalda a los espacios y medios institucionales tradicionales del campo artístico. Se referirá a algunas acciones del colectivo LULI. Entre los conceptos que se trabajaran se encuentra el arte político, arte para lo político, arte público, arte de acción, activismo,...

Reflexiones sobre arte para lo político y representación en las acciones del colectivo LULI

OpenAIRE

Fükelman, María Cristina; Di María, Graciela Alicia; Sánchez Pórfido, Elisabet; González, Silvia Juana; Albero, María Marta; Gatica, Danisa; Naón, María Isabel; Montequin, Diana; Estévez, Mariana; Ladaga, Silvia Andrea Cristian

2013-01-01

Esta ponencia tiene como finalidad reflexionar sobre determinados conceptos, de diferentes densidades semánticas, que designan, explican y analizan modalidades de producción artística centradas en espacios alternativos, que dan la espalda a los espacios y medios institucionales tradicionales del campo artístico. Se referirá a algunas acciones del colectivo LULI. Entre los conceptos que se trabajaran se encuentra el arte político, arte para lo político, arte público, arte de acción, activismo,...

Sobre Radio y Estética. Una Mirada desde la Filosofía del Arte

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Ricardo M. Haye

2000-01-01

Full Text Available La radio es capaz de producir obras de arte, artefactos incorpóreos y fugaces que resultan del ensamble armonioso de sus componentes discursivos. El arte se manifiesta cuando los textos sonoros amalgaman materiales amasados con la especificidad de lo estético y cuando se obtienen mensajes expresivos a partir de atributos como la multisensorialidad, sinestesia, registro de los relieves, principio de visibilidad, criterio cinemático y verosimilitud. Entonces, también la radio despliega la actividad central del arte que consiste en expresar emociones.

Arte político del 15M: ¿Hacia la transformación social o hacia la revitalización del mercado?

OpenAIRE

Toledo Mediavilla, Natalia

2016-01-01

Máster Universitario en Gestión del Patrimonio Artístico y Arquitectónico, Museos y Mercado del Arte [ES]El colectivo Enmedio realiza prácticas artísticas vinculadas al 15M -un movimiento de ciudadanos indignados que comenzó el15 de mayo de 2011 en España como protesta transversal y sistemática- manejando formatos como la cooperación y la protesta humorística en lugares de visibilización preferente, como los entornos urbanos o los medios de comunicación. Siendo la diversión y la difusión d...

La multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Francisco Moreno Mosquera

2011-09-01

Full Text Available Este artículo describe una Investigación pedagógica realizada en la Universidad del Chocó orientada a comprobar el grado de efectividad de la multimedia como herramienta para el aprendizaje autónomo del vocabulario del inglés por parte de los niños. El problema a investigarse planteó en términos de los interrogantes: ¿qué tan efectivo es el aprendizaje de una lengua extranjera a través de la tecnología?, ¿qué tanto pueden aprender los niños chocoanos por sí solos el vocabulario del inglés por medio de la multimedia? Los hallazgos encontrados confirman varias hipótesis sobre el aprendizaje del vocabulario y la pronunciación y permiten concluir que la multimedia es eficaz como herramienta didáctica para el aprendizaje autónomo de la lengua extranjera.

El uso del artículo en el español de Puno

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Juan Carlos Godenzzi

2013-09-01

Full Text Available El propósito de la presente exposición es ofrecer un análisis y comentarios sobre el uso u omisión del artículo, considerando diversos contextos, a partir de datos recogidos en Puno, ciudad del sur del Perú donde convergen el quechua y el aimara con el español.

Lo Studio d’Arte Palma: Storia di un’impresa per il commercio artistico nell’Italia del dopoguerra

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Viviana Pozzoli

2016-12-01

Full Text Available Inaugurato a Roma nel maggio 1944, a poche settimane dalla Liberazione, lo Studio d’Arte Palma ha costituito un inedito esperimento di organizzazione artistica capace di coniugare attività espositive, mercantili e di centro di restauro, nell’ottica congiunta di un’esigenza di valorizzazione del patrimonio e delle produzioni d’arte italiane e della proposta di un nuovo gusto, espressione dei valori del mondo contemporaneo. Questo contributo intende, per la prima volta, tracciarne il profilo, mettendo in luce la specificità dell’iniziativa nel coevo panorama delle gallerie d’arte. A partire dall’analisi delle fonti d’archivio, si precisano la storia, la progettualità e la programmazione della “Palma”, a cui collaborarono, raccolte attorno alla figura del suo fondatore, Pietro Maria Bardi, alcune tra le personalità di maggiore rilievo del sistema delle arti del tempo.

Objetos de aprendizaje, un estado del arte

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Mauro Callejas Cuervo

2011-01-01

que contribuyen a su realización, entre los que se destacan estándares para la creación de objetos de contenido formativo estructurado y estándares para la creación de metadatos, mencionados en el transcurso del artículo. Para finalizar se hace un análisis de la situación actual de los OA en el contexto colombiano e internacional, con el fin de conocer la evolución que han tenido.

La geometría a través del arte en Educación Infantil

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Álvaro ANTÓN SANCHO

2016-06-01

Full Text Available En este trabajo comprobamos que la expresión artística como recurso didáctico, concretamente la obra de un pintor del entorno próximo al alumnado, permite un aprendizaje significativo y motivador de los contenidos de geometría en la etapa infantil, adquirido además de modo globalizado junto a otras áreas de conocimiento. Para ello, hemos analizado el contenido del currículo de geometría de Educación Infantil, hemos descrito cómo ocurre el aprendizaje infantil de la geometría y aportado unas líneas metodológicas generales para trabajarla. Finalmente, hemos realizado una intervención educativa en el área de geometría sobre un grupo de alumnos de tercer curso de Educación Infantil utilizando la obra pictórica de Julio de Pablo como recurso. Los objetivos principales de la propuesta son presentar de modo lúdico y significativo a través de la obra de nuestro autor los diversos contenidos geométricos (topológicos, proyectivos y métricos, favorecer la observación y exploración del entorno con perspectiva geométrica y el desarrollo de la creatividad, la memoria, la reflexión y el juicio crítico. Hemos evaluado inicialmente las habilidades geométricas, artísticas y de capacidad reflexiva e interpretativa, y, tras realizar la intervención, hemos vuelto a evaluar para comparar los datos. El núcleo de este trabajo consiste en describir la intervención, extraer resultados y analizarlos. De ellos colegimos que el recurso a la expresión artística, concretamente a la obra pictórica de un autor del entorno local, permite presentar de modo globalizado, significativo y motivador la totalidad de los contenidos de geometría de Educación Infantil con excelente aprovechamiento por parte del alumnado y de una manera flexible y adaptable a sus necesidades e intereses. Por eso estimamos que una propuesta como la que hacemos es fácilmente adaptable a otros cursos y grupos de Educación Infantil y aprovechable en sus l

El control constitucional de las resoluciones antidumping y los paneles del artículo 1904 del Tratado de Libre Comercio de América del Norte

OpenAIRE

Cruz Barney, Óscar

2009-01-01

Este artículo trata de la aparente contradicción existente entre el juicio de amparo y el mecanismo de solución de diferencias contemplado en el artículo 1904 del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN). Se aborda el tema de la improcedencia de dicho mecanismo de control constitucional cuando se ha optado por el medio alternativo ante una resolución antidumping emitida por la autoridad mexicana. This article is about the apparent contradiction existing between the Trial of G...

Utilización de integración del arte en los cuidados de enfermería

OpenAIRE

Gómez Higuera, Jacinto

2015-01-01

Con esta tesis pretendemos demostrar la necesidad de la integración del arte en los Cuidados Enfermeros, para fomentar el crecimiento individual y alcanzar una mejora en los resultados de las principales actividades relacionadas con la salud, complementado los tratamientos de diversas patologías o situaciones.Desde épocas remotas el arte se ha vinculado a la promoción y restablecimiento de la salud humana. En la antigüedad clásica, ya se conocían las propiedades terapéuticas del arte y los b...

Entornos multimedia de realidad aumentada en el campo del arte.

OpenAIRE

Portales Ricart, Cristina

2011-01-01

La relación ente Ciencia y Arte ha mantenido a lo largo de la historia momentos de proximidad o distanciamiento, llegando a entenderse como dos culturas diferentes, pero también se han producido situaciones interdisciplinares de colaboración e intercambio que en nuestros días mantienen como nexo común la cultura digital y el uso del ordenador. Según Berenguer (2002) desde la aparición del ordenador, científicos y artistas están encontrando un espacio común de trabajo y entendimiento. Mediante...

La comunicación en la formación del profesional de arte

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MSc. Marivel Jurado Ronquillo

2016-04-01

Full Text Available La comunicación desempeña un papel fundamental en la formación de cualquier profesional universitario, pero reviste una vital importancia en la formación del especialista de arte, pues el mismo debe combinar los lenguajes pedagógicos y artísticos para lograr un proceso de enseñanza aprendizaje desde una visión comunicativa. Para el desarrollo del mismo se ha utilizado una metodología cualitativa con predominio del método análisis de documento que permitió reflexionar desde la teoría sobre el tema y asumir posiciones. Los fun­damentos teóricos que se exponen en el mismo constituye el sustento de un trabajo de investigación doctoral que se desarrolla en la actualidad en la Universidad de Guayaquil. Ecuador.

Estado del arte interpretativo de los avances epistemológicos de la línea desarrollo social y humano

OpenAIRE

Quintero Ferro, Oscar Adolfo; García García, Luz Elena

2015-01-01

Artículo (Maestría en Desarrollo Sostenible y Medio Ambiente). Universidad de Manizales. Facultad de Ciencias Contables Económicas y Administrativas, 2015 El presente artículo muestra una interpretación del estado del arte epistémico de la Línea de Investigación Desarrollo Social y Humano de la Maestría Desarrollo Sostenible y Medio Ambiente de la Universidad de Manizales. En este proceso se resaltan los insumos aportados desde la historia del conocimiento de conceptos como ciencia, epis...

Configuración del paisaje, espacio público y arte público en el Perú

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Verónica Crousse Rastelli

2012-02-01

Full Text Available En este artículo se discuten algunos aspectos que fueron materia de estudio en mi tesis doctoral “Reencontrando la espacialidad para el arte público en el Perú”, desarrollada en el doctorado “Espacio público y Regeneración Urbana; arte, teoría y conservación del Patrimonio” de la Universidad de Barcelona, bajo la dirección del Dr. Antoni Remesar. La tesis indaga sobre la construcción del paisaje en el Perú, y en el arte público como elemento configurador de estos paisajes. Ante el análisis de un panorama contemporáneo en el que prima la distorsión tanto de la función del arte público como de su implementación y gestión, se intenta con esta tesis poner en valor la espacialidad en las prácticas de construcción de paisaje de los antiguos peruanos, para identificar sus principios y valores y así poderlos reinterpretar conceptualmente dentro de las prácticas contemporáneas de arte público en el Perú. Se estudia detalladamente aquellos aislados ejemplos de arte público peruano (en gran medida ya desaparecidos o en vías de hacerlo y de artistas contemporáneos que han basado su búsqueda en la reinterpretación de esa espacialidad. Por otro lado, la tesis aporta la mirada que reconoce la supervivencia de dichos valores no en el mayoritario arte público contemporáneo, sino en los desarrollos espontáneos que se materializan en el paisaje rural por acción de labores productivas herederas a su vez de prácticas ancestrales. Se concluye proponiendo unos principios orientadores de buenas prácticas para el arte público contemporáneo peruano, que incorporan tanto la especificidad territorial de nuestros contextos como los principios y valores espaciales reconocidos en nuestro bagaje paisajístico y cultural, que permitan plantear desde nuestra identidad y de manera responsable una configuración alternativa del paisaje urbano y del arte público peruano. En este artículo nos centraremos principalmente en las maneras

El contexto del arte parietal. La tecnología de los artistas en la Cueva de Tito Bustillo (Asturias

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Moure Romanillo, Alfonso

1988-12-01

Full Text Available This study overlaps in part with a communication presented to the «Colloque International d'Art Parietal Paléolithique» held at Perigueux-Le Thot in december 1984. The technological responses contained in a decorated zone of the cave of Tito Bustillo are analyzed, as well as the activities carried out on living floors related to the preparation and completion of the parietal art.

El trabajo coincide parcialmente con la comunicación presentada al «Colloque International d'Art Parietal Paléolithique» celebrado en Perigueux-Le Thot, en diciembre de 1984. Se analizan las respuestas tecnológicas contenidas en un área de decoración de la cueva de Tito Bustillo (Asturias, así como las actividades en áreas de estancia relacionadas con la preparación y ejecución del arte parietal.

Fuente de Alimentación para los Imanes Superconductores del Acelerador de Partículas Europeo XFEL

OpenAIRE

García, O.; Francés, A.; Fernández, J. M.; Varela, Pablo; Catalanotto, Giuseppe; Alou Cervera, Pedro; Oliver Ramírez, Jesús Angel; Asensi Orosa, Rafael; Prieto López, Roberto; Uceda Antolín, Javier; Cobos Márquez, José Antonio

2013-01-01

En este artículo se presenta la fuente de alimentación que se está diseñando para alimentar los imanes superconductores del acelerador de partículas europeo XFEL que se está construyendo en Hamburgo, cuyas características le hacen el más avanzado del mundo. Un imán superconductor es una carga muy inductiva que debe ser controlada en corriente y que presenta una caída de tensión muy baja cuando está en modo superconductor. La fuente debe ser capaz de alimentar esta carga con una alta fiabilida...

Los lentes oscuros: persecuciones de la ausencia en el media art.

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Teresa Sorolla Romero

2014-08-01

Full Text Available Esta investigación explora el entorpecimiento de la visualidad como un gesto estético que advertimos con cierta insistencia en el new media art, que se sirve, en ocasiones, de la utilización de las tecnologías emergentes de los medios de comunicación para hacer florecer zonas silenciosas en la visualidad. El estudio parte de la siguiente hipótesis: el new media art destina las posibilidades estéticas del registro y la creación digital para convocar algo del orden del vacío. Para desarrollarla, seguimos el método hipotético-deductivo. Planteamos la hipótesis, formulada a través de una exploración previa de prácticas culturales del media art que después tratamos de comprometer a través del estudio de un corpus de prácticas artísticas fotográficas y videográficas y la lectura de estas desde la tradición estética y filosófica del arte.   

Interpretación del Arte Rupestre Centro-Sahariano: una aproximación al estilo de Cabezas Redondas = Interpretation of Central Sahara Rock Art: an approach to The Round Head style

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Hugo Alexander van Teslaar

2015-11-01

Full Text Available El estudio del arte rupestre sahariano ha comenzado en las últimas décadas a tener una agenda propia dentro de la investigación prehistórica y a despegar como sub-disciplina arqueológica. África ha pasado de ser vista como un continente baldío a apreciarse como una fuente autónoma de cultura, y el Sahara como recipiente de un inmenso legado cultural y artístico del que los investigadores sólo ahora están empezando a comprender en todo su alcance. Este legado cultural y artístico es el objeto de numerosos estudios encaminados a entender los contextos específicos de producción del arte. El estilo característico de Têtes Rondes es el que mayores dificultades de interpretación plantea a los investigadores. Por ello, ocupa una parte importante de este artículo. La carencia en muchos lugares de información contextual (restos materiales que ayudaría a validar o refutar las hipótesis de los investigadores y lo importante y necesario que resulta para el estudio del arte no quedarse en la lectura «superficial» de las imágenes, son algunos de los aspectos que veremos. Este artículo sostiene que para superar algunos de estos problemas es esencial el uso de enfoques y planteamientos interpretativos abiertos, permitiendo así que las premisas de las que parten los investigadores no estén encorsetadas desde sus inicios por una u otra corriente teórica. Adaptar las teorías interpretativas a los vestigios arqueológicos y no al revés resulta fundamental para mejorar nuestro conocimiento de los tiempos pretéritos.In the last decades the study of Sahara rock art begun to have its own agenda within prehistoric research and to take off as an archaeological sub-discipline. Africa has gone from being seen as an empty continent to an autonomous source of culture, and the Sahara as a container of an immense cultural and artistic legacy whose scope researchers are only now starting to comprehend. This cultural and

Los colectivos artísticos: microcosmos y motor del procomún de las artes The art collectives: microcosm and commons engine of the arts

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Teresa Marín García

2013-03-01

Full Text Available La actividad de los colectivos artísticos pueden entenderse como una metáfora del procomún cultural a pequeña escala. En sus procesos y estrategias puede rastrearse muchas de las cuestiones esenciales y conflictos que conforman las claves del procomún en lo que respecta a las artes, como bien cultural e intangible. Los colectivos artísticos, son además elementos esenciales para la construcción de bienes y recursos que conforman el tejido cultural, de forma muy particular en los contextos locales, al tiempo que tienen un gran potencial como constructores de redes a mayor escala. Tras un breve análisis de estos aspectos se presenta una iniciativa de un proyecto de plataforma colaborativa CCCV, que partiendo de la realidad de un contexto local se plantea el objetivo de generar un archivo-red-laboratorio para crear y compartir conocimientos en torno a la cultura colectiva.The collective artistic activity can be seen as a metaphor for the small-scale cultural commons. In its processes and strategies can be traced many of the key issues and conflicts that make the keys of the commons in regard to the arts, as cultural and intangible. The artistic groups are also essential elements for building assets/goods and resources that make up the cultural structure, very particular local contexts, while having great potential as builders of larger scale networks. After a brief discussion of these issues is presented an initiative of a collaborative platform project, CCCV, starting from the reality of a local context arises the objective of generating a network-file-laboratory to create and share knowledge about the collective culture.

Arte de recreo: La experiencia plástica como medio educativo

OpenAIRE

Álvarez Romero, María

2016-01-01

Este proyecto propone defender un arte colectivo que funcione en su plenitud con la colaboración del público. Hace uso del factor procesual y relacional para acercarlo a las personas que no tienen noción del arte contemporáneo. Propone hacer partícipe al espectador de la creación plástica y otorgar más importancia a la experiencia que adquieran que a su resultado final. Tenemos la intención de reencantar el arte a través de la atracción, la estética y el juego. Buscamos influir...

Las familias en Urabá: estado del arte sobre familias, tipologías, crianza y sus transformaciones

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Yamileth Ayarza González

2015-08-01

Full Text Available ResumenEn el presente artículo, hacemos referencia a las tipologías de familia en la zona del Urabá antioqueño colombiano, y el objetivo del estado del arte está enfocado en hacer un recorrido que describa los cambios y transformaciones que han tenido las familias de la zona debido a las consecuencias del conflicto armado, la violencia y la pobreza y cómo se han afectado la crianza y organizaciones familiares a partir de estos fenómenos. AbstractThis paper is about family typologies in the side of “Uraba Antioqueño”, in Colombia. The state-of-the-art is focused on taking a journey that outlines the changes and transformations that families in this area have had due to the consequences of armed conflict, violence and poverty; and how these phenomena have affected upbringing and family organizations.

L’art. 27 ultimo capoverso del Concordato lateranense e la sua applicazione al Santuario della B. Vergine delle Grazie in Brescia

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Maria Vismara Missiroli

2012-02-01

Full Text Available SOMMARIO: 1. Problemi interpretativi dell’art. 27.3 del Concordato Lateranense - 2. L'Istruzione della Congregazione del Concilio del 1930. - 3. La qualificazione di una chiesa come Santuario - 4. Requisiti per l’applicazione ai santuari dell’art. 27.3 - 4.1. Amministrazione civile - 4.2. Personalità giuridica - 5. La questione dei santuari di proprietà di persone fisiche o giuridiche - 6. Il Santuario della Beata Vergine delle Grazie di Brescia. Brevi cenni storici - 7. L’applicazione dell’art. 27.3 del Concordato lateranense al Santuario di S. Maria delle Grazie - 8. Conclusione.

TEMBLORES Y OTRAS MANIFESTACIONES DE LA ENERGIA. LA TECNICA DEL SUDARSHAN KRIYA DE EL ARTE DE VIVIR

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Ana D´Angelo

2015-04-01

Full Text Available Cada año miles de personas en el mundo se inician al neo-hinduismo en la versión que la Fundación El Arte de Vivir ofrece, particularmente a través de su “Seminario de Técnicas Respiratorias para el control del estrés y la ansiedad”. Durante los seis días que dura esta performance ritual, los participantes atraviesan toda una serie de preparativos -antes de sumergirse en la técnica respiratoria del Sudarshan kriya- a fin de producir transformaciones sobre su corporalidad y su subjetividad. Este artículo aborda los sentidos que los participantes otorgan al proceso de “desintoxicación” así estimulado, que derivaría incluso en una “purificación”. Desarrolla cómo los efectos somáticos de la técnica son traducidos en términos de ampliación de la “conciencia” y mayor atención intercorporal a la “energía” propia y ajena. Frío, temblor, llanto, dolor de cabeza y mareos constituyen algunas de las manifestaciones corporizadas más frecuentemente mencionadas. Como parte de un trabajo de campo más extenso en torno de los sentidos del bien-estar en el circuito de practicantes de yoga en una ciudad argentina de escala intermedia, el objetivo de este trabajo consistió en comprender fenómenos indeterminados propios de la experiencia humana –como los que el sudarshan kriya induce- recuperando su carácter intersubjetivo desde el paradigma del embodiment en antropología (más allá de un análisis del universo semiótico al que el ritual pertenece.

¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado? Is the nursing process part of quality care?

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MYRIAM ABAUNZA DE GONZÁLEZ

2007-12-01

Full Text Available El principal propósito de este artículo es dar respuesta al siguiente interrogante: ¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado? Para sustentar la respuesta a la pregunta, se parte de referenciar varios autores que han hecho estudios sobre la utilización del método científico, del método de solución de problemas y del proceso de atención de enfermería y su relación con la calidad del servicio y del cuidado de enfermería, al mismo tiempo que se introducen experiencias relacionadas con proyectos de investigación tipo NIPE y Grupos relacionados con el Dx, y experiencias de evaluación de servicios de enfermería en algunos hogares y hospitales en Colombia, México, Cuba y Chile, en donde se aprecia que el proceso de enfermería es el que define el concepto enfermero aplicado. Se concluye que el proceso de enfermería como parte fundamental del cuidado de enfermería, al acortar estancias, disminuir el número de complicaciones y evitar los reingresos, contribuye a mejorar la calidad de su servicio y la calidad de vida de los pacientes/usuarios.The main purpose of this article is to answer the question: Is the nursing process part of quality care? In order to back the answer, it starts by mentioning several authors that have performed studies on the use of scientific methods, problem solving methods and the attention to care -innursing method and its relationship to the quality of service and the nursing care, while at the same time it introduces related experiences associated with NIPE research projects and related Groups with Dx, and evaluation experiences for nursing services in various homes and hospitals in Colombia, México, Cuba and Chile. There, one can appreciate that the nursing process is that which is defined by the concept of applied nurse. It concludes that by saying that the nursing process is fundamental to nursing care, because it shortens distances, reduces the number of complications and avoids

Is the nursing process part of quality care? ¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado?

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ABAUNZA DE GONZÁLEZ MYRIAM

2007-12-01

Full Text Available The main purpose of this article is to answer the question: Is the nursing process part of quality care? In order to back the answer, it starts by mentioning several authors that have performed studies on the use of scientific methods, problem solving methods and the attention to care -innursing method and its relationship to the quality of service and the nursing care, while at the same time it introduces related experiences associated with NIPE research projects and related Groups with Dx, and evaluation experiences for nursing services in various homes and hospitals in Colombia, México, Cuba and Chile. There, one can appreciate that the nursing process is that which is defined by the concept of applied nurse. It concludes that by saying that the nursing process is fundamental to nursing care, because it shortens distances, reduces the number of complications and avoids risks, while contributing to improve the quality of service and the quality of life of patients /users.El principal propósito de este artículo es dar respuesta al siguiente interrogante: ¿El proceso de enfermería hace parte de la calidad del cuidado? Para sustentar la respuesta a la pregunta, se parte de referenciar varios autores que han hecho estudios sobre la utilización del método científico, del método de solución de problemas y del proceso de atención de enfermería y su relación con la calidad del servicio y del cuidado de enfermería, al mismo tiempo que se introducen experiencias relacionadas con proyectos de investigación tipo NIPE y Grupos relacionados con el Dx, y experiencias de evaluación de servicios de enfermería en algunos hogares y hospitales en Colombia, México, Cuba y Chile, en donde se aprecia que el proceso de enfermería es el que define el concepto enfermero aplicado. Se concluye que el proceso de enfermería como parte fundamental del cuidado de enfermería, al acortar estancias, disminuir el número de complicaciones y evitar los

El arte del jardín: Dimensión pedagógica y cultural

OpenAIRE

Vallés Conde, Laura

2014-01-01

Todos los jardines tienen una finalidad, hacer del paisaje un lugar hermoso y agradable para el disfrute de las personas que pasean por ellos. El origen del jardín lo encontramos en el mito del Paraíso en las primeras civilizaciones. A medida que ha trascurrido el tiempo su significado ha evolucionado y cambiado. Mediante la búsqueda en publicaciones de diferentes formatos, se ha recogido la información necesaria sobre el arte del jardín y su significado; se ha elaborado una relación de lo...

El Museo de Arte del Banco de la República

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Boletín Cultural y Bibliográfico Banco de la República

2003-05-01

Full Text Available El Banco de la República desde sus comienzos, en los años veinte y treinta del siglo pasado, ha apoyado la cultura. De esas épocas datan los inicios de las colecciones de numismática y orfebrería, creadas con la intención de preservar y defender el patrimonio artístico y cultural colombiano. A ese atesoramiento se une el desarrollo de otras colecciones que son referencia obligada para el conocimiento de la historia de Colombia: la colección documental (bibliográfica, hemerográfica, audiovisual, la de arte, a partir de 1957 y la de filatelia.

La reinterpretación del artículo 1547 del Código Civil chileno: el fin de una antigua presunción

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Hugo A. Cárdenas Villarreal

2011-01-01

Full Text Available En este trabajo intentamos sistematizar y dar una explicación a algunas de las soluciones que la doctrina chilena ha ido adoptando al recepcionar la distinción obligaciones de medios/obligaciones de resultado para resolver casos de responsabilidad civil por actos médicos. Se trata de una aproximación dogmática de carácter tópica a un tema de gran complejidad sustantiva y procesal, por lo que parte importante del tratamiento del régimen jurídico de las obligaciones de medios ha sido deliberadamente postergado, para concen- trarnos y dar a conocer al medio colombiano los problemas y las eventuales soluciones que se han suscitado a propósito de la recepción de la distinción en el ordenamiento jurídico chileno.En lo medular, sostendremos que el artículo 1547.3 del CC.CH ( 1608.3 del CC.CO no contiene un principio general de presunción de culpa aplicable a todo tipo de obligaciones contractuales, y que al no ser aplicable a las obligaciones indeterminadas de actividad (obligaciones de medios, el mismo no es un obstáculo para la recepción de la distinción y del más controvertido de sus efectos: la variación de la regla dogmática que distribuye la carga de la prueba de la culpa.

De la Teoría Institucional del Arte a la Curaduría Creativa: revisión de una aproximación institucional a la definición de lo "artístico"

OpenAIRE

Olaya Mendoza, Erika Johanna

2016-01-01

Es una revisión e interpretación profunda de la Teoría Institucional de Arte cuya reflexión se extiende hasta la Curaduría Creativa, un fenómeno del arte contemporáneo, del que podría predicarse un estatus de obra de arte. El objetivo principal pretende defender las condiciones bajo las cuales la curaduría puede considerarse una obra de arte.

Blasco Esquivias, Beatriz: Introducción al arte barroco. El gran teatro del mundo.

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Trinidad de Antonio

2016-01-01

Full Text Available Como la propia autora indica en la introducción de este libro, los estudios dedicados al Barroco hasta la fecha son innumerables y enriquecedores, pero, a pesar de ello, el análisis y conocimiento de este periodo del arte occidental sigue siendo apasionante por la pluralidad de su propia esencia, a la vez dirigida y diversa, simultáneamente reglada y «trastornada». La profesora Blasco basa su texto en un novedoso y audaz planteamiento: una mirada de conjunto sobre la complejidad del Barroco, que nos hace inteligible en su variedad y en su universalidad cambiante. La autora afronta esta tarea con profundo conocimiento del tema y con inteligente enfoque, logrando su propósito a lo largo de ocho capítulos, en los que se ajusta a la reducida extensión de los textos de la colección, problema añadido a la dificultad de su empeño. Sin embargo, en el obligado breve contenido del libro radica uno de sus logros: permite al lector adentrarse con rapidez en lo que es el auténtico carácter del Barroco, en el fundamento de su esencia y su desarrollo, proponiendo ejemplos y definiendo rasgos, pero superando esquemas generalistas y descripciones forzosamente reiterativas. Blasco nos acerca también a las claves de esta etapa artística y a la multiplicidad de su definición formal, a la vez que consigue trasmitir que el Barroco es un arte a la medida del individuo, dedicado a la captación de la voluntad y a la conquista de las almas con variados propósitos: su salvación, su sometimiento a los poderes establecidos o su búsqueda de un renovado camino.

Limitaciones constitucionales que afectan a la elección del Congreso de los Diputados : posible modificación del artículo 68 de la Constitución y reparto a dos niveles.

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Victoriano Ramírez González

2006-09-01

Full Text Available La Constitución de 1978, en los artículos 9 y 14, establece la igualdad de los individuos y de los grupos en que se integran, sin que pueda prevalecer discriminación alguna por razón de opinión u otra circunstancia personal. Sin embargo, en el artículo 68, establece limitaciones relativas al sistema electoral para la elección del Congreso de los Diputados que conducen a diferencias importantes del valor del voto de los ciudadanos dependiendo del partido al que se vote y la circunscripción a la que se está adscrito. Este trabajo muestra los principales agravios que produce la elección del Congreso cuando se comparan votos totales y escaños totales recibidos por los diferentes partidos políticos. En muchas ocasiones un partido con más votos que otro recibe menos escaños que ese otro. Siempre resultan perjudicados los partidos de ámbito estatal al compararlos con los partidos de ámbito autonómico que han obtenido similar número de votos. Por otra parte, se recoge el concepto de asignación de escaños a dos niveles (condicionando el reparto a segundo nivel a los resultados obtenidos en el reparto a primer nivel, como se hace para la elección del Bundestag en Alemania, y se resaltan las ventajas de ese sistema. A continuación se muestra un reparto a dos niveles para la elección del Congreso usando los datos electorales de 2004, sin necesidad de diseñar distritos uninominales, como en Alemania, sino usando exclusivamente como circunscripciones las provincias (además de las ciudades de Ceuta y Melilla. Con el reparto a dos niveles los principales agravios, que se han producido en las nueve elecciones generales celebradas entre 1977 y 2004, desaparecen y, al mismo tiempo, aumenta la proporcionalidad del sistema electoral sin dificultar la gobernabilidad. Finalmente, con objeto de que un reparto a dos niveles pueda recogerse, si se desea, en una modificación de la Ley Electoral de 1985 y esté garantizada la constitucionalidad de

HUELLAS DESTRUCTIVAS DE LA AGRICULTURA COMERCIAL EN EL PAISAJE DEL VALLE DEL CAUCA, COLOMBIA, 1950-1975

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Reinaldo Giraldo Díaz

2010-01-01

Full Text Available El objetivo del presente artículo, derivado del proyecto de investigación "Nueva ruralidad y dicotomía campo ciudad", es el de establecer un contrapunto entre el paisaje actual del Valle del Cauca, modelado (o deformado, según se verá en las valoraciones presentadas por un siglo de capitalismo e industrialización, y el paisaje anterior a 1870. El artículo consta de tres partes. En la primera de ellas, se traza un recorrido literario por el paisaje y las formas de vida características del siglo XIX. En la segunda, se narra el proceso de cambio que arranca con la integración de la comarca en los mercados mundiales a través de la colonización interior y la construcción del ferrocarril y del canal de Panamá, así como el proceso de especialización en la producción de caña de azúcar y sus efectos derivados. En la tercera parte se concluye trazando una imagen negativa del paisaje actual, definido como `erial´.

La impronta del nuevo mundo

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Rodrigo Lagos Vergara

1992-05-01

Full Text Available Cuando nos aprontamos a conmemorar el quinto centenario del Nuevo Mundo, cabe hacer algunas reflexiones acerca de nuestro continente a la luz del lenguaje propio de las artes y la arquitectura a través del tiempo. Hablamos del Nuevo Mundo en la medida que aceptamos, por una parte, la concepción del nuevo espacio generado a partir del encuentro de dos culturas, la precolombina americana y la propiamente europea llegada principalmente a través de España, y, por otra parte, aceptando también que el nuevo continente resulta ser la pieza clave que ayuda definitivamente a configurar un nuevo cosmos que revela al mundo su otro extremo y aquella parte que manifiesta la totalidad en la certeza de que la tierra es un planeta.

La Canción Española: ¿como puede llegar a formar parte de la programacción en los auditorios del Mundo?

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Nan Maro Babakhanian

2014-01-01

Full Text Available El presente artículo proporciona una valoración de la información disponible en este momento sobre la interpretación de las canciones artísticas de época romántica, post-romántica y contemporánea en español (poemas en castellano. La canción artística española sólo podrá llegar a formar parte del Repertorio estándar en los conservatorios, en otros programas para el estudio de la música y en la programación de recitales en auditorios en todas partes del mundo, cuando los demás artistas y profesores de música sepan de su existencia y de cómo interpretarla]. Se incluye una evaluación de las herramientas didácticas que tendrían que establecerse para asegurar que este amplísimo y variado repertorio se incluya en las asignaturas comunes de todos los músicos líricos (los cantantes, pianistas y directores.

El horizonte gráfico Centelles y su posición en la secuencia del Arte Levantino del Maestrazgo

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Valentín VILLAVERDE BONILLA

2009-12-01

Full Text Available RESUMEN: El objetivo central del trabajo es la descripción y valoración de las figuras masculinas y femeninas del horizonte Centelles, prestando una especial atención al tipo de escenas en las que se integran y a su relación con las figuras animales. El Abric de Centelles constituye un foco preferencial de atención, especialmente a la hora de definir la variabilidad formal y compositiva del horizonte. Igualmente, se valoran los elementos que permiten su situación en la secuencia gráfica del núcleo de la Valltorta-Gasulla y se establecen relaciones con otros conjuntos similares del Maestrazgo. Finalmente, se discute la cronología de este horizonte gráfico, considerando una perspectiva territorial.ABSTRACT: The main goal of this paper is the description and appraisal of female and male depictions of the Centelles stylistic horizon, paying special attention to those scenes in which they are integrated and also in their scenic relation with animal depictions. The Centelles rock art shelter is a main focus of attention, especially for defining the formal and compositional variability of this stylistic horizon. In this sense, the elements that allow its situation in the graphic sequence of Valltorta-Gassulla Valley are valued, while stylistic parallels with similar rock art shelters of Maestrazgo area are established. Finally, we discuss the chronology of Centelles stylistic horizon considering a territorial perspective.

Enfermería, El Arte y la Ciencia del Cuidado

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Sonia Echeverri de Pimiento

2003-10-01

Full Text Available

“La enfermería es un arte y si se pretende que sea un arte requiere una devoción tan exclusiva, una preparación tan dura, como el trabajo de un pintor o de un escultor, pero ¿cómo puede compararse la tela muerta o el frío mármol con el tener que trabajar con el cuerpo vivo, el templo del espíritu de Dios? Es una de las Bellas Artes; casi diría, la más bella de las Bellas Artes”.

Florence Nightingale

Definir la Enfermería como ciencia y arte, arrastra consigo una tradición que se remonta al origen mismo de los pueblos, de la sociedad.

Porque la Enfermería es mucho más que un oficio, es una ciencia en la que se conjugan el conocimiento, el corazón, la fortaleza y el humanitarismo. Como dice M. Patricia Donahue en su maravilloso libro La historia de la enfermería, su verdadera esencia reside en la imaginación creativa, el espíritu sensible y la comprensión inteligente que constituyen el fundamento real de los cuidados de enfermería.

Establecer una clara distinción entre la medicina, entendida como el arte de curar, y la enfermería, entendida como el arte de cuidar, en su proceso evolutivo, es difícil puesto que desde sus inicios han estado estrechamente entrelazadas y han caminado en paralelo (Figura 1. Sin embargo, resulta casi imposible definir fronteras entre la evolución de la enfermera y la evolución de la mujer. Por que el cuidado es innato en la mujer, en la madre que amorosamente vela el sueño de su hijo y apacigua su dolor; en la hija que cuida a sus padres y hermanos; en la mujer que consuela y abnegadamente cuida a su hombre… pero cuándo esta mujer-cuidadora incorporó el conocimiento a ese cuidado desinteresado? ¿cuándo se volvió enfermera?

La posición que ha ocupado la mujer en la sociedad a través de los tiempos es la que ha marcado el paso del reconocimiento de la enfermera en esa sociedad. Es el conocimiento el que ha hecho visible la Enfermer

Media Art Wiki. Uso de Wikis para la enseñanza interdisciplinar y multimedia del arte de los nuevos medios de comunicación en entornos virtuales de aprendizaje

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Pau Alsina

2010-01-01

Full Text Available Este capítulo expone y analiza una experiencia piloto de uso de Wikis para la enseñanza de las prácticas artísticas vinculadas a los nuevos medios de comunicación digital. El denominado "Media Art Wiki" constituye un recurso para la enseñanza del Arte y la Estética de los nuevos medios en un contexto de enseñanza-aprendizaje virtual como es la Universitat Oberta de Catalunya (UOC. Los objetivos iniciales del proyecto consistieron en generar un entorno dinámico de documentación multimedia de las prácticas de Arte de los nuevos medios, y a su vez, que ese espacio de contenidos abiertos pudiera alimentarse de la acción participativa y colaborativa de los estudiantes de las diferentes asignaturas implicadas, contribuyendo de este modo a un enfoque interdisciplinar de la materia común. El Media Art Wiki pretende innovar dentro del aula virtual en cuatro aspectos diferentes: proceso, formato, estructura y contenidos tratando de responder asimismo a un planteamiento pedagógico, que vincule cada una de las actividades implicadas en el Wiki con varios programas y asignaturas. En este capítulo intentaremos dar cuenta de las implicaciones del uso de este tipo de herramientas en la enseñanza universitaria, estructurando el texto en diferentes apartados que, por un lado, trazan el contexto a partir del cual surgió el proyecto, sus necesidades, objetivos y motivaciones dentro del marco teórico del aprendizaje significativo- y el contexto -modelo de enseñanza-aprendizaje- de la UOC. Por otro lado procedemos a la descripción técnica y de contenido del proyecto, así como el diseño de la estrategia didáctica y de las actividades a desarrollar por los estudiantes a corto y medio plazo. Finalmente exponemos la evaluación de dicha experiencia desde la perspectiva de los docentes y los estudiantes para llegar a plantear nuestras conclusiones y posibilidades de desarrollos de futuro.

La coerción estatal del art. 155 ce en la estructura del estado autonómico

OpenAIRE

Álvarez Álvarez, Leonardo

2016-01-01

El constituyente español ha plasmado en el art. 155 CE una categoría de larga trayectoria en el sistema descentralizado alemán: la coerción estatal. La coerción estatal surge en el periodo de la confederación del siglo xix para suplir las carencia

Monumentos privados : arte chileno de Avanzada (1977-1982

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María Íñigo Clavo

2004-01-01

Full Text Available El siguiente texto realiza un recorrido por la historia del arte conceptual chileno durante la dictadura. Desde mediados-finales de los setenta una serie de artistas comenzaron a trabajar desarrollando nuevos lenguajes, técnicas y estrategias de representación; todos ellos participaron de una crítica a la política militar unas veces de forma individual y desde lo personal y otras desde lo colectivo. El texto se divide en dos partes fundamentales, la primera de ellas se detiene en obras individuales que la mayoría de las veces trabajaban fuera de las galerías de arte, interactuando con el entorno, fuera de la oficialidad artística que marcaban las instituciones. La segunda parte recupera los trabajos artísticos del CADA, un grupo de artistas que realizaron varias acciones políticas en el espacio público.This text makes a route through the art history of conceptual Chilean art during the dictatorship. Since about the middleend ofthe 70’s decade sume artists started to work developing new languages, techniques and strategies of representation; all of them shared of a critical discoflrse to the military politic, sometime looking for personal ways and other times from collective actions. The text is divided in two fundamental parts. The first one regards in individual works that most of the time work ofltside of the art galleries, acting with the environment, ofltside of the officials institutions. The second part revises the art works of CADA, a group of artist that carried out several political actions in the public space.

El concepto de lo bello y el uso del arte como mecanismo de afrontamiento del estrés en estudiantes de pregrado de la Universidad de Antioquia

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Joan Sebastián Arbeláez Vargas

2012-01-01

Full Text Available El objetivo de este artículo es divulgar los resultados de una investigación cuyo objetivo fue evaluar el uso del arte como medio para hacer frente a situaciones estresantes. Se aplicó una encuesta a 40 estudiantes de la Universidad de Antioquia, de éstos, 20 son estudiantes de la Facultad de Artes y 20 son estudiantes de otras facultades. Los resultados demostraron la pertinencia que tiene la hipótesis que guió la investigación: el arte sirve para afrontar las situaciones estresantes. De igual manera, se evidencia la influencia que puede tener la familia, el medio y la academia en el establecimiento del concepto de lo bello y la utilidad que cada individuo le encuentra al arte. © Revista Colombiana de Ciencias Sociales.

Del tráfico entre antropología y arte contemporáneo

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Xavier Andrade

2007-06-01

Full Text Available Tomando los estudios sobre la economía de las drogas ilícitas como referente metodológico, el artículo discute preliminarmente la noción de “tráfico” en relación a cuatro aspectos del cruce de fronteras entre la antropología y el arte contemporáneo. 1. Transportar o movilizar bienes –en este caso, simbólicos, esto es básicamente ideas, categorías y conceptos pero también estrategias de apropiación y recontextualización pertinentes tanto a la etnografía como al arte contemporáneo. 2. Describir el carácter “contaminante” que tales bienes eventualmente adquieren cuando circulan en diferentes contextos (académico, gestión cultural, artes visuales, provocando por ello estrategias defensivas entre unos y otros. 3. Dar cuenta del carácter conflictivo de las micro-prácticas que se ponen a prueba durante el diálogo entre distintos saberes sancionados académicamente como campos o disciplinas. 4. Discutir los códigos de la ilegalidad que acompañan a la calidad de “traficante” y el capital simbólico que se deriva de ello.

Los sitios web municipales como entornos de comunicación digital. Revisión tecnológica del estado del arte

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Sonia Itatí Mariño

2011-06-01

Full Text Available En este trabajo, se sintetiza el estado del arte en referencia al estado de la tecnología de sitios web de los departamentos de las provincias del Noreste Argentino (NEA. Los datos fueron relevados entre los meses de octubre y noviembre de 2010. La revisión de servicios comunicacionales desde la web son insumos para elaborar proyectos colaborativos entre la Universidad y su región de contexto a fin de contribuir al fortalecimiento de la sociedad del conocimiento.

Comida en el arte contemporáno. Restauración, conservación y reactivación del Eat Art

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Lorenzo Hortal Valverde

2013-07-01

Full Text Available El empleo de comida en arte contemporáneo introduce en la obra un material altamente sensible a la biodegradación que imposibilita su pervivencia para el futuro, así como una fuerte intención interactiva que invita al público a participar comiéndose literalmente las piezas. Desde el punto de vista de la restauración y conservación, el presente artículo intenta dar respuestas a los numerosos interrogantes que surgen en el profesional que se enfrenta a una obra de Eat Art. En él se realizará un repaso histórico desde la introducción del alimento en la obra hasta la actualidad. Tras sentar las bases de este movimiento, se expondrán las principales problemáticas que presenta. Se diseñarán estrategias de conservación para las mismas, prestando especial atención a la clasificación y diferenciación de las distintas tipologías existentes. Con ello se establecerán tratamientos y actuaciones adecuadas, dependientemente de la intención del artista y el respeto al significado de su obra.

La construcción discursiva de las artes visuales de los noventa

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Syd Krochmalny

2016-06-01

Full Text Available La reducción discursiva del círculo social del Rojas a la década del 90 y al contexto histórico del neoliberalismo en la Argentina ha sido una operación frecuente por parte de la historia, la crítica y la curaduría hacia los distintos movimientos artísticos del siglo XX. Esta forma de categorización reduce la complejidad de las relaciones sociales y la heterogeneidad de las experiencias estéticas en principios a priori, cristalizándolas en sentidos comunes cuyos efectos se inscriben en el discurso. Un rasgo singular es que el Centro Cultural Rojas fue interpretado por una fracción mayoritaria de la crítica como representante de una alianza de clases que condujo a la sociedad argentina a la crisis de 2001. Sin embargo, ninguno de sus artistas ha establecido un vínculo directo con las clases dominantes ni ha desarrollado en términos relativos una exitosa carrera en el mercado del arte local ni global en comparación con otros artistas que fueron identificados por la crítica con las etiquetas del neo-conceptualismo y el arte político. Este conjunto de indicadores demuestra que aún persiste la matriz del campo del arte moderno, en tanto la legitimidad del mercado y la legitimidad de la crítica de las artes visuales no coinciden en el relato histórico del arte argentino de fin de siglo XX.

FUNDAMENTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS PARA EL MAPA DEL ARTE RUPESTRE CUBANO. COMENTARIOS GENERALES

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Divaldo A. Gutiérrez Calvache

2010-06-01

Full Text Available ResumenSe revisa y adopta un concepto propio para la elaboración del Mapa del Arte Rupestre Cubano, entendido como instrumento para el conocimiento de este patrimonio arqueológico, y de los datos comprobados en nuestro archipiélago. Se realiza una introducción histórica sobre el nacimiento y evolución de los criterios cartográficos para el arte rupestre cubano y se describen modelos que ejemplifican las diferentes experiencias obtenidas en la construcción de las fases operativas, bases de datos y tipos de mapas realizados para la obtención definitiva de dicha herramienta cartográfica.AbstractIt revises and adopts a specific concept for Cuba's Rock Art Map, understood as a tool for knowledge of the archaeological heritage of the data recorded in our island. It performs a historical introduction about the birth and evolution of mapping criteria for the Cuban rock art and it describes some models who exemplify the different experiences in the construction and operation phases, databases and types of maps made for obtaining final Cuban rock art map.

La ruina de las capitales. A propósito de la incidencia del arte, los objetos ornamentales y el mobiliario urbano, en el espacio público, en el paisaje y en la configuración del territorio

OpenAIRE

Delgado Pérez, Germán J.

2008-01-01

De ruina de las capitales o de capitales de las ruinas, se podría calificar a muchas ciudades españolas. Arruinados, también, podrían considerarse los paisajes y los territorios de los términos municipales respectivos de esas ciudades, tras sufrir embates e intervenciones como los denominados «arte en la calle» o «arte en el espacio público». Gran parte del territorio nacional, se encuentra afectado por multitud de objetos-artefactos-mecanismos-esculturas-trastos-..., casi siempre innecesario...

El sonido en el arte. Una aproximación al arte sonoro

OpenAIRE

Cartagena Martínez, John Jader

2012-01-01

El interés por el sonido nace desde la intuición. Parte, además, de una inclinación natural hacia la musicalidad. Es también, a la manera aristotélica, una búsqueda del asombro: encontrar en las canciones y lo sonoro un mundo provocativo y estimulante. Hace ya casi tres décadas inicié el recorrido por el mundo del arte y del sonido, que adquirió sustancia cuando realicé una experimentación sonora en compañía de un grupo de amigos, bajo el influjo de una tendencia contemporánea en la música y ...

Familia: un estado del arte en grupos de investigación de Colciencias en psicología entre 2010-2015

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Nidia Bonilla-Cruz

2016-09-01

Full Text Available Esta investigación describe la producción científica realizada por los 126 grupos de investigación en psicología reconocidos por Colciencias entre enero del 2010 hasta septiembre del 2015 en familia o que contribuyan con esta línea. Teniendo en cuenta que uno de los criterios fundamentales fue que dicha producción sea únicamente por artículos científicos publicado en revistas indexadas, para su posterior análisis hermenéutico desde un enfoque metodológico cualitativo de tipo documental que como resultados significativos se identificó las tendencias investigativas entre las categorías teóricas  previamente establecida  desde el modelo sistémico de acuerdo con la recolección realizada a 30 grupos de investigación que cumplieron con los criterios establecidos. De la misma manera se determinaron los enfoques teóricos y metodológico relevantes en dichos artículos científicos mediante técnicas de análisis hermenéutico como lo es la triangulación metodológica y teórica, así mismo la categorización por medio del Software Atlas ti 6.0, mediante dos instrumentos documentales. Concluyendo con la preocupación por la baja producción científica en estos cinco años, puesto que solo se identificaron 82 artículos científicos por parte de estos grupos.

Gestión por proyecto y autonomía escolar. Contribuciones para un estado del arte sobre la cuestión

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María Cecilia Bocchio

2013-01-01

Full Text Available El artículo que se presenta muestra el estado del arte construido en el marco de una investigación titulada “La difícil construcción de la autonomía escolar. Estudio del impacto del Proyecto de Promoción de la Autonomía Escolar (PPAE1.”2 La investigación constituye una tesis de licenciatura realizada en el marco del proyecto "Estudios sobre Políticas Educativas: las regulaciones del Sistema Educativo y sus efectos en la gestión de las instituciones educativas y en el trabajo de los docentes en el nivel medio y superior universitario" (2010-20113.Se incluyen en el estado de arte sistematizado los principales aportes teórico-metodológicos y conclusiones de la investigación desarrollada.

FOSILIZ-ARTE: UNA EXPERIENCIA EN EL MUNICIPIO DE FLORESTA (BOYACÁ A TRAVÉS DEL RECONOCIMIENTO DE LOS FÓSILES Y EL ARTE COMO ESTRATEGIA DE APRENDIZAJE (Pag:89-97

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Laura Patricia López Piñeros

2013-01-01

Full Text Available La presente crónica, narra la experiencia pedagógica en el municipio de Floresta Boyacá con los niños de tercero del colegio Héctor Julio Rangel Quintero por medio del arte como estrategia de aprendizaje en la enseñanza de los fósiles, empezando el día tres de mayo de 2012, con la contextualización de sus habitantes, su territorio, sus saberes y sus dinámicas socioculturales. A partir de esta primera visita, se dio pie a la continuidad de una segunda, los días cuatro y cinco de junio del 2012 para la realización de la práctica educativa como maestras y maestros en formación. Conforme a la elaboración del diseño de clase teniendo como eje central la mirada del arte, se quiso promover el gusto, la espontaneidad, la creatividad y el trabajo en equipo de los niños, por medio del cuento, el dibujo, el color y el moldeamiento en greda, a medida que reconocían el patrimonio paleobiológico de su maravilloso municipio. De esta manera, se observa que a partir de la vinculación del arte en la escuela, se pueden conseguir en los niños aprendizajes significativos para fortalecer el reconocimiento de su identidad.

Trabajar como artista. Estrategias, prácticas y representaciones del trabajo artístico entre jóvenes artistas circenses

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Julieta Infantino

2011-12-01

Full Text Available La persistencia del supuesto que coloca al arte como esfera diferencial y autónoma, ha provocado la invisibilización de la dimensión laboral de las prácticas artísticas asentando representaciones sociales dicotómicas acerca del arte y el trabajo. Consecuentemente, éste es un terreno poco explorado en el ámbito de las investigaciones sobre Juventud y Trabajo. No obstante, muchos artistas y muchos jóvenes trabajan desde el arte que realizan. A partir del caso de los artistas circenses en la ciudad de Buenos Aires, discutiremos esta idea de oposición entre arte y trabajo recorriendo los espacios de inserción laboral, las estrategias de trabajo y los sentidos que los artistas otorgan a sus prácticas. Analizaremos las distinciones entre las características de la práctica artístico-laboral en la década de 1990 y en la coyuntura actual en relación a transformaciones recientes en el mercado laboral y a cambios en el lugar de legitimación ocupado por el arte circense.

Aplicación del artículo 112 RLOE en la educación secundaria venezolana

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Yrabel Llaremí Estrada Monges

2015-01-01

Full Text Available Este artículo es un ensayo en donde la autora fija posición en relación con elimpacto de la aplicación del Artículo 112 del Reglamento General de la LeyOrgánica de Educación (RLOE dentro de la dinámica escolar de la EducaciónSecundaria. Se trata de dar una visión que permita al lector identificar cuáles hansido las complicaciones que se han dado en este nivel de la Educación Básica, araíz de una modificación normativa impuesta desde los organismos de estado. Elensayo busca motivar la discusión con relación a cómo deben darse los cambiosdentro del sistema educativo para que los procesos de enseñanza y aprendizajepuedan realmente ser efectivos y eficaces e interpela al docente en relación consu posición ante los cambios a través de mecanismos de abordaje para subsanarlos inconvenientes que desencadena el Artículo 112.

La mediación artística: un modelo de educación artística para la intervención social a través del arte.

OpenAIRE

Moreno Gónzalez, Ascensión

2010-01-01

Los talleres de educación artística, desde el modelo que denominamos Mediación Artística, constituyen una valiosa herramienta educativa para trabajar con colectivos en situación de vulnerabilidad o exclusión social, fomentando su autonomía personal y el proceso de reinserción social. Este modelo educativo se alimenta de diversas fuentes que proceden de la psicología, de la filosofía, de la educación artística y del arteterapia. Planteamos un marco metodológico organizado en tres puntos: la pl...

Las retóricas del público. El espacio de consumo del arte como institución política

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Bayón, Fernando

2012-04-01

Full Text Available This article aims to show how the space for leisure practices in the art sector is a political construction. To do this, the essay focuses on public (art audience as key concept. It argues that art audiences are critically engaged and politically significant communities, through which each society gives an institutional dimension to cultural practices. In dialogue with modern thinkers such as Adorno, Baudrillard, Warburg and Benjamin, or architects like Rem Koolhaas, the article presents audiences and publics from both a social and institutional points of view, understanding that the temporal and spatial dynamics behind their community boundaries are worth exploring. We think that there are at least two dominant forms of an emerging social rhetoric that are producing innovative ways of building the spaces for consuming cultural offer in the late modern society: we call them rhetorics of convergence and rhetorics of persuation.

Este artículo pretende poner de manifiesto cómo el espacio de las prácticas de ocio cultural es una construcción política. Para ello, escoge como categoría central al público, en tanto formación comunitaria por medio de la cual cada sociedad institucionaliza de forma dinámica las prácticas de ocio asociadas a la oferta artística. En diálogo con pensadores como Adorno, Baudrillard, Warburg o Benjamin, se describen las dimensiones espaciales y temporales en que se desarrollan los vínculos comunitarios, específicos de la institución del “público” en el sector cultural. Para ello, el ensayo intenta identificar cuáles son las estrategias comunicativas que están produciendo esos espacios de presencia y esos tiempos de experiencia para las prácticas del ocio cultural en las sociedades del consumismo avanzado. Las he llamado retóricas de la convergencia y retóricas de la persuasión.

EL APARADOR DE RIETVELD DEL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS (MADRID.

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María Villalba Salvador

2012-01-01

Full Text Available Este artículo trata de hacer una aproximación al estudio de una de las piezas más relevantes de la historia del diseño de mobiliario de vanguardia: el aparador de Rietveld, también conocido como Buffet Elling. Su diseño data de 1919, y responde a la estética propia del autor en aquellos años posteriores a la Primera Guerra Mundial, cuyas piezas son coincidentes con los planteamientos artísticos del grupo De Stijl. Es representativo de los principios básicos de la obra de Rietveld, uno de los pioneros del funcionalismo junto con J.J.P. Oud, en cuanto a la opción por el diseño y la arquitectura, y por la producción en masa y el diseño industrial accesible al conjunto de la sociedad. Merece destacar la colaboración de Gerard A. Van de Groenekan, asistente de Rietveld a lo largo de toda su trayectoria artística. Esta pieza nos ayuda a estudiar el pensamiento de Gerrit Th. Rietvel en relación con el diseño de vanguardia.This article tries to be an approach to the study of one of the most relevant pieces of furniture in the history of the design of avant-garde furniture: Rietveld´s dresser, also known as Elling Buffet. It was designed in 1919, and it shows the author´s aesthetics in the years that followed World War I, with pieces that are much related to the artistic orientation of the group De Stijl. It clearly shows the main characteristics of Rietveld´s work, one of the pioneers of functionalism, together with J.J.P. Oud, regarding design and architecture, mass production and industrial design accessible to society as a whole. It is worth mentioning the collaboration of Gerard A. Van de Groenekan, Rietveld´s assistant throughout his artistic trajectory. This piece of furniture helps us study Rietveld´s thinking regarding avant-garde design.

Turismo sostenible: una conceptualización de su viabilidad para el municipio de Ibagué, desde un estado del arte pertinente

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Cecilia Murcia García

2017-01-01

Full Text Available El turismo sostenible es un concepto que empieza a generar interés desde la perspectiva de crecimiento y desarrollo económico, manteniendo el equilibrio entre producción, recursos y naturaleza. Para la ciudad de Ibagué, el turismo hace parte fundamental de la meta para el desarrollo económico a 2025 y como aporte a la construcción de conocimiento sobre el tema en la región se establece un estado del arte. El cual permita visibilizar los elementos estratégicos conceptuales conducentes a ampliar el marco de acción para evaluar y medir la sostenibilidad del turismo desde sus dimensiones económicas, de protección medioambiental y de equidad social planteado desde las realidades sociales del municipio de Ibagué. Asimismo la generación de una cultura del turismo como factor de emprendimiento regional y de innovación social.

La didáctica del arte abstracto: realidad y juego en el aula de ELE

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Enrique Peláez Malagón

2012-08-01

Full Text Available Son por todos conocidas las deficiencias léxicas o gramaticales del alumno extranjero que viene a España a estudiar una segunda lengua. A estas deficiencias lingüísticas se unen en muchos casos las culturales, más concretamente la Historia del Arte, disciplina que aparece ofertada en muchos programas.

ARTS, AND TEACHING OF SOCIAL SCIENCES

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Sandra Marcela Ríos Rincón

2012-04-01

Full Text Available El texto abarca el problema de la enseñanza de las ciencias sociales -en particular de la historia- a través del arte pictórico. En este propósito, describe una propuesta de interpretación de la obra artística como parte de un sistema comunicativo que se puede leer desde el discurso semiótico que se incorpora a su vez en un sistema de interiorización cognitiva de conceptos sociales. Se discute la posibilidad de encontrar en el arte pictórico una fuente de formación en valores por encima de ilustración realista de la realidad social. Por último, se propone el tema de la violencia política en Colombia en la segunda mitad del siglo XX a través de obras artísticas como espacio de enseñanza de la historia en los términos discutidos previamente.

THE MOUSEION IDEAL REINTERPRETED AS ART COLONY ON THE OUTSKIRTS OF DARMSTADT AND HAGEN = EL IDEAL DEL MOUSEION REINTERPRETADO COMO COLONIA ARTÍSTICA EN LAS AFUERAS DE DARMSTADT Y HAGEN

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Jesús-Pedro Lorente Lorente

2014-02-01

Full Text Available Artists colonies proliferated during the 19th century; but some especially ambitious were founded in the early 20th century: in a broader sense they could be called ‘art colonies’. Apart from a high density of painters, sculptors, architects or other creative inhabitants, these places were noticeable for their elegant art ornaments and in some cases museums or exhibition spaces were planned as their epicentre. Two of the most outstanding cases were founded on the outskirts of the German cities of Darmstadt and Hagen. Their respective promoters coveted the integration of arts and crafts, a typical art nouveau idea. On the other hand, they were also re-enacting the classic mouseion ideal, even with their high location, towering over their respective city. In both cases such ‘city crown’ would become with time a museum complex in the modern sense of the world.A lo largo del siglo XIX proliferaron las colonias de artistas; pero a comienzos del XX se fundaron algunas especialmente ambiciosas, que cabe calificar como “artísticas” en un sentido más amplio, pues no sólo se concentraba en ellas una importante población de pintores, escultores, arquitectos u otros creadores, sino que además se distinguieron por sus elegantes ornamentos artísticos, e incluso se planeó como su respectivo epicentro algún museo o espacio expositivo. Dos de los ejemplos más señalados fueron fundados en las afueras de las ciudades alemanas de Darmstadt y Hagen por sendos mecenas que aspiraban a la integración de artes y artesanía, una utopía propia del art nouveau. Por otra parte, revivían también el sueño clásico del mouseion, hasta por su ubicación elevada por encima de la urbe respectiva. En uno y otro caso, esa “corona urbana” se convertiría con el tiempo en un complejo museístico, en el moderno significado del término.

Una mirada artística del paisaje urbano

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Begoña Paz García

2011-01-01

Full Text Available Arte y ciudad caminan de la mano, a través de la expresión artística el ser humano ha lanzado redes que han facilitado una comunicación y entendimiento emotivo de su hábitat, la urbe. Un lugar nos emociona, intimida, acaricia, rechaza, nos posee. Mutante y convulsa, la ciudad renueva los valores que la definen. Conflicto, contradicción, contraste, fragmentación, diversidad…configuran el paisaje urbano. La ciudad reclama una reflexión abierta y flexible donde convivan pensamientos procedentes de distintas disciplinas: arte, arquitectura, filosofía, historia, urbanismo, antropología…una lectura más poética que concreta, más intuitiva que racional. Para interpretar las mutaciones expresivas que documentan la cartografía poética de la geografía urbana, he revisado los conceptos que definen la idea de ciudad, con el fin de abrir caminos que exploren una construcción más sensible del hecho urbano.Art and the city go hand in hand. Through artistic expression, human beings have launched networks of interaction that have provided an emotional understanding of their habitat, the city. A place can thrill us, intimidate us, pat us, reject us…possesses us. Mutant and whooping, the city renews its defining values. Conflict, contradiction, contrast, fragmentation, diversity... shape the urban landscape. The city claims an open and flexible thinking that integrates thoughts from different disciplines: art, architecture, philosophy, history, urban planning, anthropology...a reading more poetic than practical, more intuitive than rational. To interpret the expressive mutations which document the poetic cartography of urban geography, I have reviewed the concepts that define the idea of the city, to open roads to explore a more sensible construction of the urban.

Simbologías del rostro representado: valores simbólicos del rostro en el arte contemporáneo

OpenAIRE

Tornero Sanchís, Josep

2016-01-01

Palabras clave: Rostro, máscara, prósopon, simbología, apolíneo, dionisiaco. Objetivos En esta investigación tratamos de aproximarnos a la reproducción artística del rostro, analizado desde una simbología de la ambigüedad entre lo apolíneo y dionisiaco, del mismo modo que su representación ha derivado en un conjunto de imágenes diversas y plurales, diversificando una complejidad que parece revelarse a modo de hipóstasis, reunida y universalizada en su propia etimología: el prósopon. ...

Historiografía del arte prehistórico en la Península Ibérica : I, hasta 1914

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Eduardo Ripoll Perelló

1997-01-01

Full Text Available Historiografía del arte rupestre de la Península (hasta 1914, en relación con el de otras regiones cercanas. Antecedentes en la literatura y la arqueología. Significado del descubrimiento y valoración del arte mueble del Paleolítico Superior en Francia. La cueva de Altamira, su descubridor M. Sanz de Sautuola y las polémicas a que dio lugar su descubrimiento. La revaloración de la cueva de Santillana por H. Breuil y E. Cartailhac. La actividad exploradora de H. Alcalde del Rio (con la lista de sus descubrimientos. El reconocimiento y valoración de las diferentes facies del arte ruprestre postpaleolítico peninsular.Historiographie der Höhlenlkunst der Iberischen Halbinsel (bis 1914, in Beziehung zur IHóhlenkunst anderer benachbarten Gebiete. Vorkenntnisse der Literatur und der Arctiáologie. Bedeutung der Entdeckung und Einscliatzung der Hocfipaleolittiiscen mobilen Kunst in Frankreicfi. Die Hóhle in Altamira, itir Entdecker M. Sanz de Sautuola und die durch seine Entdeckung verursachten Streitgespráche. Revalorisierung der Hóhle in Santillana von H. Breuil und E. Cartailhac durch geführt. Die Expeditionen von H. Alcalde del Río (mit der Auflistung seiner Entdeckungen. Anerkennung und Einscháttzung der verschiedenen Aspekte der postpaleolithischen Höhlenkunst der Iberischen Halbinsel.

Hipótesis de progresión del conocimiento biológico y del conocimiento didáctico del contenido biológico. Parte I: referentes teóricos

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Édgar Orlay Valbuena Ussa

2012-04-01

Full Text Available Este artículo, constituye el primero de una serie de dos, consistentes en el abordaje de dos constituyentes fundamentales del conocimiento profesional del profesor de Biología. Primero se presenta la perspectiva del autor sobre el conocimiento profesional del profesor de Biología, y el conocimiento didáctico del contenido biológico (CDCB; luego, a partir de la revisión de antecedentes y de referentes teóricos, se propone una hipótesis de progresión tanto para el conocimiento biológico (estructuras sintáctica y sustantiva como para el CDCB. Para el caso del primer conocimiento, la hipótesis plantea dos extremos: la perspectiva fisicalista y la visión estructural-sistémica; en cuanto al CDCB, la hipótesis plantea dos polos: el reduccionismo biológico y la perspectiva integradora-transformadora. Posteriormente, en el segundo artículo se presentarán los resultados de investigación, a partir del análisis de datos de estudios obtenidos con futuros profesores de Biología.

Forensic Art History: the Ädel Painting Dispute 1839-1841

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Ingalill Nyström

2018-03-01

Full Text Available This article concerns a 19th century dispute about twenty pieces of decorated furniture painted by the 19th century painter Anders Erik Ädel (1809-1888 from Söderhamn, Hälsingland, Sweden. Ädel is considered to be one of the foremost painters in Hälsingland. His art works - painted furniture and interiors - are displayed in museums and can also be found in the Decorated Farmhouses of Hälsingland, UNESCO World Heritage. In 1839, Ädel accused his client, the farmer Erik Olofsson, in court of having paid too little for the objects he had painted as he had used more pigments than those for which he had been paid. Almost 180 years later scientific methods combined with historic source research were used to understand what pigments Ädel actually used. Through this study we demonstrate how multidisciplinary collaboration between sciences and humanities can contribute to deeper knowledge and new interpretations. The scientific analyses were preceded by analyses of the judicial protocols found. Non-invasive analyses using XRF instruments were conducted in situ, supplemented by other spectroscopic methods in the lab. The judicial protocols give an insight into what pigments Ädel had access to, and when combined with the scientific analyses, this information provides historic evidence of the artist's materials and painting technique.

EL PAISAJE COMO ELEMENTO INTEGRADOR DE LA GEOGRAFÍA Y LA HISTORIA DEL ARTE

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Ana María Alonso Gutiérrez

1997-12-01

Full Text Available El paisaje, entendido como resultado de lasrelaciones existentes entre los hombres queviven en sociedad y el medio ambiente en quese encuentran, constituye el objeto de estudiode la ciencia geográfica, "la piedra angular dela Geografía" (GARCÍA RUIZ, 1996; pero silo concebimos como manifestación artística,como obra de arte pictórica, en la que, deforma más o menos subjetiva, se representandeterminados aspectos de la Naturaleza, el paisajepasa a ser objeto de estudio de la Historiadel Arte. Estamos, pues, en presencia de unconcepto, paisaje, que constituye objeto deestudio común de dos ciencias: la Geografía yla Historia del Arte.

Ciberpunk y arte de los nuevos medios: performance y arte digital

OpenAIRE

Psarra, Afroditi

2016-01-01

La tesis doctoral Ciberpunk y Arte de los Nuevos Medios: Performance y Arte Digital consiste en la aproximación del fenómeno ciberpunk como expresión literaria y cinematográfica, en el estudio del arte de los nuevos medios, y en la reflexión artística que surge de la amalgama de estos conceptos. Su objetivo es comentar a un nivel multidisciplinario la influencia de la teoría y la estética ciberpunk en la construcción de mecanismos creativos, y estudiar la integración de las ideas del ciberpun...

A creative arts intervention for children with diabetes. Part 2: evaluation.

Science.gov (United States)

Basso, Robert V J; Pelech, William James

2008-12-01

In Part 1 of this article (published in the October 2008 issue), we discussed the importance of using creative arts skits as an expressive technique for children with Type 1, or juvenile, diabetes. This creative arts intervention offers children the opportunity to decipher emotional difficulties through symbolic play in a secure atmosphere. Analysis of feelings following the skits encourages children to share concerns about their illnesses as well as self-concept issues. In Part 2, we use the case study method to demonstrate the benefits of creative arts skits for children with diabetes.

“La parte alta del cerro es para los pequeños mineros”. Sobre la vigencia del régimen minero especial para Marmato y su influencia en la construcción de territorialidad

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Gloria Patricia Lopera Mesa

2015-12-01

Full Text Available Este artículo examina las circunstancias que motivaron la expedición de un régimen especial para las minas de Marmato a mediados del siglo XX, el cual reserva la parte alta del cerro para el ejercicio de la pequeña minería. Asimismo, explora la vigencia de dichas normas y la manera en que ellas han influido la construcción de territorialidad y el desarrollo de una forma de vida en torno al ejercicio de la pequeña minería tradicional.

A propósito del artículo: Leptospirosis en el entorno actual

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Manuel de Jesús Morales Mayo

2015-01-01

Full Text Available Señor editor: Deseamos llamar la atención sobre el artículo “Leptospirosis en el entorno actual”, publicado en la revista Electrónica “Dr. Zoilo E. Marinello Vidaurreta” en el año 2014, volumen 39 (12, debido a que la leptospirosis continúa teniendo importante impacto en el ámbito social y laboral. La incidencia mundial de la leptospirosis todavía se desconoce, especialmente por el subregistro, las dificultades para el diagnóstico a consecuencia de las diversas formas de presentación, la confusión con otras enfermedades febriles o icterohemorrágicas, el uso de herramientas diagnósticas de distinta sensibilidad y especificidad y al desconocimiento de la entidad por parte del personal de salud. (1 La leptospirosis, hasta su identificación por Weil en 1886, era confundida dentro del grupo de las enfermedades febriles, productoras de ictericia. Los agentes causales de la leptospirosis, microorganismos del genero leptospira, son gérmenes filiformes de 6 a 15 micrómetros de longitud, espirales estrechos a todo lo largo de su cuerpo. La transmisión al hombre tiene lugar por contacto directo con la sangre, la orina, los tejidos y órganos infestados de los animales, o bien por exposición a un ambiente contaminado por leptospira. En las edades infanto-juveniles las manifestaciones clínicas están definidas por fiebre, cefalea, vómitos y diarrea. (2 Un tratamiento integral al paciente por parte de los Médicos de Familia, en el que se garantice el diagnóstico y tratamiento oportunos, resultan elementos esenciales para reducir la mortalidad por esta causa. Para ello es importante la calidad de la información recogida por el médico de asistencia, que el interrogatorio sea detallado, que incluya los aspectos epidemiológicos, junto con una exploración minuciosa al examen físico, lo que de forma sumatoria puede contribuir al diagnóstico. La indicación de estudios de laboratorio específicos en el momento oportuno permitir

Técnica dramática y retórica de las pasiones en el Tratado completo del arte del canto de Manuel García

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Díaz Marroquín, Lucía

2007-12-01

Full Text Available The history of European singing technique, from the Italian origins of the stile rappresentativo and the early Seicento musical drama to the heights of bel canto, seems inextricably related to the classical rhetorical and philosophical theories, later re-interpreted by the humanist and rationalist authors. Manuel García’s Tratado completo del arte del canto inherits this tradition and contributes to it with every single observation or musical example included in this eminently practical work.

Desde los orígenes italianos del stile rappresentativo y del drama musical, en los últimos años del siglo XVI y primeros del XVII, hasta el esplendor del bel canto, la historia de los tratados de canto europeos se encuentra inseparablemente asociada a las teorías retóricas y filosóficas clásicas, más tarde reinterpretadas por los autores humanistas y preenciclopedistas. Al escribir su Tratado completo del arte del canto, una obra eminentemente práctica, Manuel García hereda esta tradición y contribuye a ella con cada una de las observaciones y ejemplos musicales que propone.

Efectos colaterales del voto preferente

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Luis Diego Brenes Villalobos

2012-07-01

Full Text Available El artículo describe la multiplicidad de potenciales efectos que la implementación del voto preferente podría acarrear en el ordenamiento jurídico y el sistema de partidos. La primera parte del análisis se dirige a caracterizar y definir el voto preferencial. En segunda instancia, el estudio comprenderá la revista de los efectos colaterales del voto preferente como modalidad de votación.

Los barrrios artísticos como base local de la cultura global. El caso del Raval de Barcelona

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Rius Uldemollins, Joaquím

2008-12-01

Full Text Available Artistic neighborhoods, one of the urban phenomenons most characteristic of the beginning century, are beoming an important object of study in the social sciences. However the analysis is overly centered on their economic impact or the cultural policies that have contributed to their creation. In this article, we propose to center the study of artistic neighborhoods in the urban, social and artistic dynamics that explain their emergence and rationale for their development. In this sense, we show how the Raval is symbollicaly charged, having an important presence of artists and small cultural businesses, makes up the core of emerging,hybrid and multicultural art in Barcelona and in addition counts on the presence of two cultural institutions oriented towards cultural governance.

Los barrios artísticos, uno de los fenómenos urbanos más característicos de este inicio de siglo, se están convirtiendo en un importante objeto de estudio para las ciencias sociales. No obstante, los análisis que se realizan siguen demasiado centrados en su impacto económico o en las políticas culturales que han contribuido a crearlos. En este artículo, proponemos centrar el estudio de los barrios artísticos en las dinámicas urbanas, sociales y del propio mundo artístico que explican su surgimiento y dan cuenta de su desarrollo. Utilizaremos el caso del barrio barcelonés del Raval para ejemplificar este análisis. Mostraremos en este sentido cómo el Raval está cargado simbólicamente, tiene una importante presencia de artistas y pequeñas empresas culturales, que constituye el núcleo barcelonés del arte emergente, multicultural e híbrido, y cuenta además con la presencia de dos instituciones culturales orientadas a la gobernanza cultural.

PENSAMIENTOS COMPARTIDOS. ALDO VAN EYCK, EL GRUPO COBRA Y EL ARTE / Shared thoughts. Aldo van Eyck, the COBRA group, and art

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Esther Mayoral Campa

2014-11-01

Full Text Available RESUMEN El periodo inmediatamente posterior a la II Guerra Mundial es uno de los episodios más interesantes desde el punto de vista cultural del siglo XX, un momento vivido por muchos de los intelectuales europeos coetáneos a esta época como un punto de inflexión, una oportunidad para repensar el mundo, para comenzar de nuevo tras el cataclismo bélico. En ese contexto comienza su andadura como arquitecto Aldo van Eyck, así como su colaboración con el breve, pero intenso, movimiento Cobra, grupo esencial para comprender el panorama cultural europeo de posguerra y una de las últimas vanguardias del siglo XX. Este artículo explora la vinculación del arquitecto holandés Aldo van Eyck con el mundo del arte. Una relación poliédrica, parte esencial de su discurso, que engloba su formación cultural, sus relaciones de amistad, su pensamiento crítico y su obra. En esa correlación entre la arquitectura y las artes será determinante la vinculación del arquitecto con Cobra, con el que compartirá una mirada común sobre la realidad, una relación compleja con líneas de investigación comunes, escritos, exposiciones y trabajos compartidos. A todo ello se suma la aportación fundamental que supone un trasvase de valores constantes entre la arquitectura y el mundo del arte, que caracterizó la relación entre el arquitecto y los miembros del grupo.

Revisión del estado del arte deIR-Ultra-Wideband y simulación de la respuesta impulsiva del canal IEEE802.15.4a Review of the state of art of IR-Ultra-Wideband and simulation of Impulse Responce of the IEEE 802.15.4a channel

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Julio Suárez Páez

2010-06-01

Full Text Available Este artículo realiza una revisión del estado del arte de la tecnología basada en canales de Banda Ultra Ancha (UWB, Ultra–Wideband enfocándose en su regulación, estandarización, aplicaciones básicas, modelo de canal IEEE 802.15.4a y simulación de la respuesta impulsiva de este tipo de canal. También se pretende introducir al lector en las tecnologías basadas en canales IR–UWB y en los parámetros para el modelamiento y simulación del canal UWB IEEE 802.15.4a.This paper reviews the state of the art of the technology based in channels of Ultra Wide band (UWB Ultra–Wideband focusing on its regulation, standardization, basic applications, IEEE 802.15.4a channel model and simulation of the impulsive response of this type of channel. Also, it aims to introduce the reader to the technologies based on IR–UWB channels and the parameters for modeling and simulation of IEEE 802.15.4a UWB channel.

Marco histórico y estado del arte de los modelos de evolución del paisaje y de erosión Historical framework and state of art of landscape evolution and erosion models

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Juan José Montoya Monsalve

2009-07-01

Full Text Available Se presenta un análisis del marco histórico de modelos de evolución del paisaje y de erosión, además se expone el estado del arte de cuyo análisis se derivan los aspectos fundamentales que deben ser tenidos en cuenta en la formulación de un modelo de erosión a escala de cuenca. Se introduce el tema con un breve recuento de la evolución del conocimiento de modelos geomorfológicos, los cuales constituyen el marco general de los modelos de erosión. De dicho análisis surgen las preguntas básicas que debe abordar un modelo de erosión. Posteriormente se efectúa un análisis del desarrollo histórico de modelos de erosión, se reseñan las características principales de los modelos de erosión actuales y se enumeran las potencialidades y limitaciones de estos. Este artículo corresponde a una revisión bibliográfica tendente a la definición del marco teórico del proyecto de investigación titulado "Desarrollo de un modelo conceptual de producción, transporte y depósito de sedimentos".This articles presents an analysis of the historical framework of landscape evolution models, specifically erosion models: it also refers to the current state of the art from which critical analysis derive the fundamental aspects which should be taken into account in the formulation of an erosion model in catchment scale. The theme is introduced with a brief review of the evolution of knowledge of landscape evolution models, which provide the overall framework of erosion models. From this analysis, basic questions to be addressed by an erosion model arise. Later, analysis of the historical development of erosion models is made; It also summarizes the main characteristics of the current erosion models and lists potentialities and limitations of erosion models. This paper corresponds to a literature review aimed at defining the theoretical framework of a research project entitled "Development of an Erosion, Transport and Sedimentation Conceptual Model."

Arte y patrimonio.

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Estrella Arcos von Haartman

2013-01-01

Full Text Available Hablar de arte es hablar de patrimonio. Y estos grandes conceptos implican el compromiso del entusiasmo, la curiosidad, la responsabilidad, la investigación, la difusión y, en última instancia, el afán por su preservación. De todo ello se deduce que el historiador del arte no puede ser un mero observador y analista de formas y cualidades sino que se compromete para que sus valores permanezcan, se conozcan y se acrecienten. Y el arte y el patrimonio han tenido la fortuna de contar con Charo Camacho. Sus investigaciones en numerosos campos siempre han pretendido, a parte de acometer la maravillosa labor de desentrañar creaciones y creadores, mover a la reflexión y propiciar su valoración. En este sentido, todo su trabajo supone una actitud claramente decantada hacia la conservación de los bienes que hoy en día conforman nuestro legado cultural. Y este talante ha quedado (perdón, sigue quedando plasmado en una línea tras otra de sus escritos, en una frase tras otra de sus opiniones.

El Panorama : una manifestación artística marginal del siglo XIX

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María Dolores Bastida de la Calle

2001-01-01

Full Text Available El Panorama, una forma de arte de la revolución industrial, consistía en gigantescas pinturas circulares con una visión central de 360-, en las que se mezclaba arte y técnica. Estas pinturas circularon por las principales ciudades de Europa y América, París, Londres, Nueva York y atrajeron a un gran número de espectadores, lo que hizo posible el desarrollo del Panorama como una actividad empresarial. Al igual que otro fenómeno artístico marginal del siglo XIX, la revista ilustrada de actualidad, el Panorama debió su gran popularidad a una cultura visual de medio de masas, basada en un afán de saber y conocer, fruto de la filosofía positivista de la época.Panoramas were huge circular paintings with a 360- central view ttiat mixed art and tecfinique into an artistic form characteristic of the industrial revolution. These paintings traveled to the great european and American cities, París, London, New York, and attracted large crowds of spectactors, that allowed the Panorama to develop as a commercial activity. In a way similar to another marginal artistic manifestation of the 19th century, the illustrated magazine, the Panorama owed its popularity to a massmédium visual culture, that was based on a desire for knowledge, result of the positivist philosophy prevalent at the time.

Las ciencias sociales y las políticas públicas en el fortalecimiento del arte de gobernar

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Ricardo Uvalle-Berrones

2011-01-01

Full Text Available El objetivo del artículo consiste en analizar y explicar la importancia del arte de gobernar con base en dos enfoques fundamentales para la vida comunitaria como son las ciencias sociales y las políticas públicas, las cuales aportan elementos teóricos, metodológico y heurísticos relacionados con las capacidades de dirección y de implementación que se deben producir y desarrollar para asegurar en el ámbito de complejidades crecientes las condiciones que permiten el desarrollo de la sociedades, abiertas al desempeño de la economía de mercado, la calidad de la vida democrática, la conservación del Estado de derecho, así como la vigencia de las libertades civiles y políticas.

Contribución para un estado de la cuestión sobre el uso de condón en relaciones sexuales comerciales por parte de trabajadores(as del sexo

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Eduardo Pérez Archundia

Full Text Available El presente artículo busca ofrecer una compilación de investigaciones realizadas - principalmente en México- sobre el uso del condón en el marco de relaciones sexuales comerciales. Se procura contribuir, con este estado de la cuestión acerca del conocimiento que ha logrado acumularse en torno a los factores que determinarían el uso o no uso de condón por parte de trabajadores(as del sexo, a las reflexiones en torno de la prevención del VIH/SIDA.

Art. XXIV del gatt-omc: la relación entre regionalismo y multilateralismo

OpenAIRE

Germán A. de la Reza

2015-01-01

En el presente trabajo estudiamos la interacción entre el regionalismo y el multilateralismo a través del Art. XXIV del gatt-omc y en un plano más general el grado de conexión que existe entre las dinámicas regionales y las fuerzas globales tomando en consideración los factores organizacionales. Los resultados de la investigación sugieren que el multilateralismo y el regionalismo responden a intereses sistémicos relativamente autónomos, donde uno representa una alternativa secundaria a los be...

Didarco’Al: un proyecto de didáctica del arte contemporáneo

OpenAIRE

Font-Sendón, S. (Sandra)

2008-01-01

En un proyecto de Didáctica del Arte Contemporáneo es fundamental que el alumno se involucre y que se dé un contexto de apoyo entre el colegio y el museo. Así, podemos conseguir que los adolescentes se inicien en el aprendizaje de los diversos lenguajes de las artes y se sientan implicados como creadores. Didarco’Al se inició en torno al escultor toledano Alberto Sánchez, continuó con Eduardo Chillida y recientemente se ha llevado cabo en torno a Joan Miró. Se fomenta la ...

El control del cuerpo y el alma en la sexta parte de la insoportable levedad del ser: Kundera, Eriúgena y Agustín

OpenAIRE

Cuenca Almenar, Salvador

2012-01-01

Se analiza la relación entre un fragmento de la sexta parte de La insoportable levedad del ser de Milan Kundera y los dos textos que le sirven de fuente: el Peri physeon de Escoto Eriúgena y el De civitate Dei de Agustín de Hipona. Los tres fragmentos analizados en este artículo mantienen una relación de copresencia llamada “alusión” por Genette. Se defiende que el paso de Kundera no es plenamente comprensible sin la intelección de sus fuentes. El problema conceptual desarrollado por los tres...

La construcción del conocimiento escolar: Una propuesta de secuenciación de contenidos para la enseñanza de la Historia del Arte

OpenAIRE

Ávila Ruiz, Rosa María

1999-01-01

En este artículo se propone una hipótesis de progresión para la secuenciación de contenidos histórico-artísticos, que se concreta en tres niveles de formulación, y se fundamenta en la caracterización del conocimiento escolar desarrollada en el proyecto IRES

La práctica artística del escultor contemporáneo y los materiales

Directory of Open Access Journals (Sweden)

María Teresa González Vicario

1997-01-01

Full Text Available La escultura ha experimentado en el siglo XX, al igual que la pintura, determinados cambios que han alterado, y a la vez revitalizado, la práctica artística del escultor. El lenguaje de las vanguardias se tradujo en la ruptura con los postulados artísticos anteriores y, consecuentemente, en la aparición de una estética nueva, a lo que también se sumó el progreso científico y tecnológico, con la aparición de materiales y técnicas nuevos que introdujeron cambios radicales. Acercarse a algunos de dichos cambios, que han modificado la práctica artística del escultor, constituye el propósito de este artículo.Sculpture, as painting, has experienced in the Twentyth Century a series of changes that have altered and revitalized the artistic praxis of the Sculptor. The language of modernism produced a rupture with oíd norms and the apparition of a new esthetic. To this we may add the evolution of science and tecnology, which introduced new tecniques and materials in sculpture and produced some radical changes. The purpose of this article is to present some of these changes that have altered the work of the Sculptor.

Percepción del cuidado por parte del cuidador familiar

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Isabel Fernández Lao

2013-06-01

Full Text Available Objetivo principal: Determinar el significado del cuidado en el cuidador familiar. Metodología: Estudio cualitativo, fenomenológico, descriptivo, con grupo focal, 14 cuidadoras pertenecientes a la Unidad de Gestión Clínica Almería Centro. Análisis de contenido, trascripción, segmentación, codificación y clasificación en categorías del texto. Resultados principales. Categorías: tareas, valores, reconocimiento (familiar, profesional, institucional, apoyo al cuidado, medidas de mejora. Conclusión principal: En el cuidado prima la obligación moral, especialmente en caso de la mujer, escasamente reconocido, especialmente por la persona cuidada, pese a medidas adoptadas las cuidadoras reclaman más información y captación activa por parte del personal de enfermería.

EL ARTE COMO TECNOLOGÍA DE LA IDENTIDAD: DE LA OBRA A LA INSTALACIÓN

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Iñaki Martínez de Albeniz

2017-01-01

Full Text Available El artículo plantea, desde la sociología del arte, un recorrido por el arte vasco contemporáneo que tiene como fin analizar hasta qué punto las artes plásticas han operado, en el contexto vasco, como tecnologías de la identidad, esto es, cómo se ha producido identidad mediante determinados artefactos artísticos. Sin embargo, no es hasta recientemente, con el advenimiento de las post-vanguardias, que el propio proceso de construcción identitaria a través del arte se hace reflexivamente explícito y pasa a formar parte del repertorio de los artistas. El texto echa mano de la dicotomía obra/instalación para analizar este salto en las concepciones del arte y la identidad (y su mutua relación: el paso de un arte moderno, basado en la producción de obras cuya función es representar determinada “manera de ser”, a un arte post-moderno que hace visibles en la propia obra los procesos a través de los cuáles algo “llega a ser” a resultas de la movilización de recursos artísticos con vocación deconstructiva.

Doble Vínculo: "Tejer de la Arquitectura y el Arte; en el entorno del Arte Conceptual"

OpenAIRE

Muñoz Pardo, María Jesús

2008-01-01

Desde los comienzos de mi actividad investigadora he estado interesada en la bipolaridad comunicativa _Doble vínculo entre la Arquitectura y el Arte, así como en un pensamiento dialógico en el que teoría y práctica sean indisociables. ¿Qué acciones pueden forzar las coordenadas de un Pensamiento Crítico de la Arquitectura (en estos momentos)? Dice B. Russell: >. Esta frase que he elegido para iniciar mi presentación hace referencia a la doble condición del pensamiento, a ese doble v...

Arte y política: un estudio comparativo de Jacques Rancière y Nelly Richard para el arte latinoamericano

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Verónica Capasso

2016-01-01

Full Text Available En este artículo se indagan y comparan las teorías de Jacques Rancière y Nelly Richard sobre la relación entre arte y política desde el pensamiento posfundacional, y se producen reflexiones y análisis de manifestaciones artísticas latinoamericanas vanguardistas o críticas en diálogo con ambas. Para ello, se parte de una presentación de las teorías de Rancière y Richard en términos generales, se focaliza en las ideas que dichos autores tienen de la política y, específicamente, en la conceptualización que hacen del arte y su relación con la política. Al mismo tiempo, se desarrolla una interpretación de producciones artísticas desde una mirada centrada en sus diversas conexiones con lo político, más allá del contenido temático de estas. Se utiliza la perspectiva metodológica cualitativa transdisciplinaria, que articula distintas áreas de conocimiento (filosofía política, sociología, historia del arte. En el caso de los desarrollos de Jacques Rancière, se recurre a herramientas teóricas metropolitanas para resituarlas y repensarlas en función del arte de Latinoamérica. En este sentido, se trata de potenciar sus ideas en el análisis de casos locales. En cuanto a la teoría de Nelly Richard, sus conceptos de arte crítico y vanguardista se ponen en relación con el arte latinoamericano. Finalmente, se propone una comparación en la cual se destacan similitudes y diferencias conceptuales entre ambos en combinación con análisis de casos para abrir el panorama analítico e interpretativo que vincule teorías actuales con estudios de manifestaciones artísticas locales.

El control de la limpieza de las arenas por medio del ensayo del azul de metileno

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Ramírez Ortiz, J. L.

1986-07-01

Full Text Available In the first part of this work, the main lines of the investigation work developed at LABEIN on the «Influence of the limy and clayey slimes from calcareous crushed sands on concrete properties» are presented. As a consequence of it, new limits are proposed to consideration regarding the admissible content of slime in crushed sands, reaching a limit higher than 15%, controling the slime nature by means of an equivalent of normal sand and specially by Methylene Blue. The second part of the work is devoted to the development of the methodology for the obtention of Methylene Blue, in sands used in the elaboration of concrete which have a little amount of clay, taking as a base the method applied by French normative, duly adapted and with different expression of the results.Se muestran, en la primera parte del artículo, las líneas fundamentales del trabajo de investigación desarrollado en LABEIN, sobre la «Influencia de los finos calizos y arcillosos de arenas calizas de machaqueo, en las propiedades del hormigón». Como consecuencia del mismo, se proponen nuevos límites a considerar respecto al contenido admisible de finos en las arenas calizas de machaqueo, llegando a un límite superior del 15%, controlando la naturaleza de los finos por medio del equivalente de arena a vista, y, sobre todo, por el Azul de Metileno. En la segunda parte del artículo, se desarrolla la metodología utilizada para obtener el Azul de Metileno, en arenas utilizadas en la confección de hormigón, que poseen poca arcilla, basándose en el método aplicado por la normativa francesa, adaptado convenientemente y con diferente expresión de resultados.

Apropiación y significación cultural y artística del espacio urbano: el caso del Chorro de Quevedo en Bogotá

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Esteban Acosta Saavedra

2016-10-01

Full Text Available Este artículo es resultado de una investigación realizada en el centro histórico de la ciudad de Bogotá, en la plaza del Chorro de Quevedo, donde confluyen una serie de prácticas y dinámicas históricas, sociales, culturales y económicas. Se describen las principales influencias teóricas y conceptuales que se consideraron en la interpretación de este espacio urbano desde diferentes enfoques sociológicos; se presentan las diferentes metodologías utilizadas, principalmente de corte cualitativo; y se dan a conocer los resultados en las cinco líneas del proyecto: hibridación sociocultural; mercado cultural; cuerpo, arte y política; acoso sexual callejero y narcoturismo.

Tribunale di Bologna, ordinanza del 15 ottobre 2012Art. 18 comma 4 nuovo testo st. lav. su insussistenza del fatto

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temilavoro.it - redazione

2012-01-01

Full Text Available La insussistenza del fatto contestato deve interpretarsi come fatto giuridico, inteso come il fatto globalmente accertato, nell'unicum delle sue componenti oggettiva e soggettiva, dove­dosi correlativamente escludere che essa sia riferibile al solo fatto materiale, posto che tale interpretazione sarebbe palese­mente in violazione dei principi generali di diligenza e buona fede nell'esecuzione del contratto.* La disciplina applicabile al licenziamento disciplinare illegitti­mo consegue alla gravità del fatto, infatti, la recente riforma dell'art. 18 St. Lav. prevede che il giudice ordini la reintegra­zione nelle ipotesi di licenziamento illegittimo anche allorché il fatto rientri tra le condotte punibili con una sanzione conser­vativa, secondo le previsioni dei contratti collettivi e dei codici disciplinari applicabili.* * massime a cura della redazione

REDES SOCIALES: APROXIMACIÓN A UN ESTADO DEL ARTE

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Monsalve-Gómez, Juan Carlos

2013-06-01

Full Text Available Este artículo presenta una revisión de estado del arte sobre las redes sociales, con una aproximación a aspectos relacionados con su impacto en el ámbito educativo, con un énfasis especial en la red social Facebook debido al crecimiento que esta ha tenido en los últimos años. El uso de las redes sociales es cada vez más difundido en el ámbito educativo y es importante, atendiendo a esta realidad, realizar estudios sobre sus posibilidades de uso, impacto y aspectos a mejorar. El texto presenta diferentes miradas de las redes sociales: como espacios de comunicación, su uso en diferentes niveles educativos, espacios de trabajo colaborativo, como apoyo a la investigación y la formación de maestros, entre otros, y realiza, al final, un análisis sobre los diferentes usos de las redes sociales en el ámbito educativo y, para terminar, un análisis sobre el uso de aplicativos educativos al interior de las redes sociales.

Turismo sostenible: una conceptualización de su viabilidad para el municipio de Ibagué, desde un estado del arte pertinente

OpenAIRE

Cecilia Murcia García; John Fredy Ramírez Casallas; Oscar Camilo Valderrama Riveros; Andrés Morales Valderrama

2017-01-01

El turismo sostenible es un concepto que empieza a generar interés desde la perspectiva de crecimiento y desarrollo económico, manteniendo el equilibrio entre producción, recursos y naturaleza. Para la ciudad de Ibagué, el turismo hace parte fundamental de la meta para el desarrollo económico a 2025 y como aporte a la construcción de conocimiento sobre el tema en la región se establece un estado del arte. El cual permita visibilizar los elementos estratégicos conceptuales conducentes a amplia...

Escuela de formación artística de puente Aranda: un espacio de reflexión entre arte, política y comunidad

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Sary Constanza Murillo Poveda

2014-04-01

Full Text Available Este artículo hace parte de una investigación preliminar sobre la importancia del papel que cumplen las Escuelas de Formación Artística Local en Bogotá. Estas son escuelas de educación no formal avaladas por el gobierno distrital para el desarrollo y fomento de las artes en la ciudad. Tomando como caso la Escuela de Formación Artística de Puente Aranda, se estudian las relaciones entre política cultural, educación y comunidad.

El arte en los EEUU

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Serrano de Haro, Amparo

2000-01-01

Full Text Available Not available

Este artículo presenta un rápido recorrido por el arte americano del siglo XX; se insistirá sobre los principales movimientos pictóricos: naturalismo, impresionismo, realismo urbano, expresionismo-abstracto, pop, minimalismo, y demás movimientos actuales. También se pretende apuntar la formación de la cultura norteamericana y su relación con la evolución del arte moderno. Factores como la lucha entre figuración y abstracción son resaltados. El artículo se cierra con un pronóstico sobre el futuro del arte.

Fuerzas producidas en un punto dentro de la masa del suelo debidas al peso del suelo y a las presiones del agua

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Félix Hernández Rodríguez

1991-09-01

Full Text Available Buena parte de la labor del ingeniero de suelos radica en la evaluación de las reacciones en ciertos puntos de la masa de suelo. Esas reacciones, esfuerzo efectivo normal y esfuerzo portante, son el producto de las fuerzas de cuerpo que afectan los puntos en cuestión. Se presentan en el artículo los dos métodos de evaluación de esas reacciones: el método del peso unitario total y de las fuerzas periféricas del agua y el método del peso unitario sumergido y la fuerza de infiltración.

Arqueología del arte. Lo imaginario y lo real en el arte rupestre

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Ana María Rocchietti

2009-08-01

Full Text Available Rock art constitutes a universe of images that continues having a disturbing character for the archaeological research. Its study is not independent from the epistemologic-cultural horizons that have developed since it was discovered and admitted its genuineness. This paper examines reflectively different aspects of its problematic nature. Rock art supposes the importance of bear, colour and texture, administration of light and shadow, perceptive frames that offer the diaclasas and drip of water. The walls symbolize and give an imaginary; do not «sustain» only. The signs in the rock go back «marks» or registrations in which the real-objective disappears; construct a real new (dreams, fantasies, disclosures. Its real character is decided by officiant like part of a process of truth. Rock art has a no normative «quality» in the dimension of it variations and, therefore, it is anticultural.

De la modestia en el arte: el MIAM

OpenAIRE

Herranz, Iñaki

2009-01-01

El presente artículo explora los alcances del discurso curatorial en el caso en que éste busca crear una permeabilidad de interpretación entre las estéticas y los significados del arte popular y aquellos del arte contemporáneo. El estudio se realiza mediante el análisis histórico, retórico e identitario del MIAM, un modelo de museo apegado a los preceptos de la nueva museología y orientado a una noción innovadora del arte, que abarca múltiples universos, formas y lenguajes de las artes visual...

Estudio preliminar de los grabados rupestres de la Cueva del Moro (Tarifa, Cádiz y el arte paleolítico del Campo de Gibraltar

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Mas Cornellà, Martí

1995-12-01

Full Text Available The spring of 1995 marked (he discovery of (he Cave of the Moro with a grout of horse engravings of undoubted Upper Palaeolithic date. The numerous other finds that have been made in recent years in the zone of the Campo de Gibraltar suggest that it is an area of great importance. Both the rock art and the material culture evidence, in the open air or in rock shelters, has continually increasing potential for study. Furthermore this group of sites represents the most southern Palaeolithic rock art in Europe.

En la primavera de 1995 se produjo el descubrimiento de la Cueva del Moro con un conjunto de figuraciones grabadas de équidos con. una filiación superopaleolítica indudable. Los numerosos hallazgos que se están produciendo desde hace unos años en la zona del Campo de Gibraltar nos indican que se trata de una área con una gran importancia y expectativas de estudio. Los hallazgos, tanto de arte rupestre como de cultura material, en estaciones al aire libre o en abrigos rocosos completan un panorama cada día más prometedor. Además este nuevo conjunto representa el arte rupestre paleolítico más meridional de Europa.

Descripción histórica y estética filosófica. La historia social del arte entre la reivindicación de los hechos y el anacronismo del sufrimiento

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Cabello Padial, Gabriel

2015-06-01

Full Text Available The aim of the present paper is to describe the ethos, which is to mean, the habitus and the home of the art historian, from the starting point of the elements that form the backbone of Social Art History: the reclaiming of facts, the consideration of the works of art as the deposit of social interaction, and the aim of remaining inside the terms of the historically describable. In differentiating itself from the specific preoccupations of philosophical aesthetics and from the reclaiming of the anachronic pathos of the recent programs of anthropology of images, such historiography, which during the generation of Haskell and Baxandall was generally skeptical about theory, later with the arrival of the New Art History, postulated itself less as a method than as the terrain in which every question and every concept imported from philosophy would be launched.El presente artículo pretende describir el ethos, es decir, el hábito y la morada del historiador del arte, a partir de los elementos que vertebraron a la Historia Social del Arte: la reivindicación de los hechos, la consideración de las obras como el depósito de un intercambio social y la voluntad de ceñirse a los límites de lo históricamente descriptible. Distinguiéndose tanto de las preocupaciones específicas de la estética filosófica como de la reivindicación del pathos anacrónico propia de los recientes programas de antropología de las imágenes, dicha historiografía, que en la generación de Haskell o Baxandall estuvo atravesada por un escepticismo general en relación con la teoría, se postulará, con la llegada de la New Art History, menos como un método que como el terreno sobre el que habría de lanzarse toda pregunta o todo concepto importado de la filosofía.

Cacao 3 (Cc 3, Arte rupestre del formativo temprano en Antofagasta de la Sierra, Catamarca, Argentina

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Alvaro Rodrigo Martel

2004-01-01

Full Text Available En el presente trabajo hemos abordado el estudio de la producción del arte rupestre del sitio Cacao 3 –Cc3- (Antofagasta de la Sierra, Catamarca con relación a las prácticas socioculturales de grupos agropastoriles del periodo Formativo Temprano en la Puna meridional argentina, haciendo hincapié en el emplazamiento del sitio y su asociación contextual con las demás evidencias arqueológicas conocidas para el área de estudio y estableciendo las relaciones entre las manifestaciones rupestres de Cc3 con las de otros sitios, a nivel micro y macrorregional, a través de indicadores estilísticos

Una revisión al estado del arte de la integración de toma de decisiones en la red logística

OpenAIRE

Cesar Augusto Pineda Pérez; César Amilcar López Bello

2013-01-01

El presente artículo es resultado de la investigación del proyecto titulado “Integración de Toma de decisiones en la red logística” y comprende la revisión del estado del arte en el cual se identifica el concepto de integración en la cadena de suministro, los tipos de integración, mecanismos de integración, herramientas de integración, estrategias de integración y final-mente los beneficios y las medidas de rendimiento.

Derechos humanos electorales: el caso Yatama contra el Estado de Nicaragua, análisis desde la perspectiva del sistema electoral costarricense

OpenAIRE

Zetty Bou Valverde

2009-01-01

Este artículo analiza, en su primera parte, los antecedentes y el proceso que, desde el punto de vista del derecho electoral, expuso la Corte Interamericana de Derechos Humanos en la resolución dictada en el caso del partido político indígena YATAMA contra el Estado de Nicaragua al no permitirse su participación en las elecciones municipales del 2000. La segunda parte del artículo efectúa un examen de la normativa costarricense a la luz de las violaciones detectadas por la Corte, en pun...

Jorge Oteiza como paradigma. Desilusión y crisis del arte abstracto

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Miguel Anxo Rodríguez González

2012-01-01

Full Text Available Entre 1958 y 1959, poco después de haber ganado el Premio de Escultura de la Bienal de Sâo Paulo, Oteiza decide abandonar su actividad escultórica. Según sus palabras, esto fue consecuencia de los desarrollos extremos de su «Propósito experimental», intenso trabajo de investigación sobre el espacio en la escultura, que le llevó inevitablemente al descubrimiento de la nada. Este abandono puede servir de síntoma de la crisis del arte abstracto y a la vez, que Oteiza estaba anticipando nuevos modos de entender el hecho artístico, más interesados en reintegrar el hecho social y asumir estrategias de investigación de otras disciplinas.

Primer coloquio internacional sobre arte latinoamericano, gestión cultural y medios de comunicación : : integración de la diversidad en el marco del Mercosur

OpenAIRE

Distéfano, Graciela

2003-01-01

Este artículo es la presentación del Primer Coloquio Internacional sobre Arte Latinoamericano, Gestión Cultural y Medios de Comunicación, realizado entre los días 31 de julio y 2 de agosto del 2003, en la Facultad de Artes y Diseño, Universidad Nacional de Cuyo Fil: Distéfano, Graciela. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño

Arts and cultural activity: A vital part of the health and care system.

Science.gov (United States)

Cann, Paul L

2017-06-01

This article discusses how the arts and cultural activities are a vital part of a health and care system and have potential to fulfil the theme of active ageing. The changing nature of care provision in response to demographic change, fiscal pressure and increasingly consumerist attitudes on the part of care users, is considered. Selected examples of how participation in arts and cultural activities increases not only well-being but also health outcomes are then outlined. The article highlights the potential of 'cultural commissioning' and within that 'arts on prescription' - public funding of arts-related activities for people with care needs - and advocates investment in arts and cultural activities to better meet the demands of health, social care and aged care. Concluding remarks are made, and a way forward is suggested. © 2017 AJA Inc.

Antecedentes de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombia 1826-1886: de las artes y oficios a las bellas artes

OpenAIRE

Vásquez, William; Profesor asociado de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Hace parte del grupo de investigación Unidad de arte y educación de la Facultad de Artes. Actualmente se encuentra vinculado al Doctorado en Conocimiento y Cultura en América Latina del Instituto “Pensamiento y Cultura en América Latina”, A.C., México, México.

2014-01-01

El presente artículo da cuenta de las circunstancias históricas y sociales que precedieron a la aperturade la Escuela Nacional de Bellas Artes de Colombiaen 1886, y los intentos por consolidar una propuesta estatal y pública de una escuela de enseñanza del arte. Se muestra la tensión vigente entre el modelo progresista de las artes y oficios y el civilizatorio de las bellas artes. Igualmente, se hace visible el proceso de consolidación político, pedagógico y estético del modelo moderno de ens...

Coleccionismo de arte, museos y procesos de legitimación artística. Estudio de caso del Museo Lladró.

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Ricard Ramon Camps

2015-11-01

Full Text Available El artículo estudia el caso de la creación de la colección pictórica de la empresa de producción de cerámica Lladró. Se investiga la relación que se establece entre la elección de estas obras y el período cronológico que abarcan. Explicamos la relación entre la pintura valenciana y las piezas de porcelana comercializadas por la empresa. Analizamos cómo la práctica coleccionista de la empresa responde a una estrategia de posicionamiento jerárquico de sus productos, para que sean identificados y valorados como obras de arte y no como objetos industriales, decorativos o kitsch. Todo ello facilita el análisis de las formas de funcionamiento de la cultura visual contemporánea y sus relaciones con el mundo del arte como institución.

La virtualización del cuerpo a través del ?Cutting? y Body Art Performance

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Eduardo Castro Pinzón

2005-05-01

Full Text Available Hablar de un cuerpo virtualizado es hablar de su problematización y consecuente actualización, una de las principales consecuencias de este proceso de transfiguración del cuerpo estaría marcada por una adjudicación actualizada de un cambio. El cuerpo es simultáneamente un cuerpo-materia prima, modelo físico para la conversión óptico-iconográfica digital, y un cuerpo interfaz, que permite el acceso a la morfogénesis del imaginario del ?World Wide Web?. En la actualidad el cuerpo se expresa en función de una virtualización; como muestra encontramos el ?Carnal Art o Performance Quirúrgico? de la artista multimedia Orlan, quién usa tecnologías quirúrgicas como medio, a su cuerpo como lugar de transformación y el quirófano como escenario; así mismo encontramos el movimiento ?Cutter o Cutting?, fenómeno patológico en el que se hacen cortes, incisiones con navajas o cuchillas dirigidas hacia el propio cuerpo, debido a que no sienten ser personas reales, de modo que slo a través del dolor y de la presencia de la sangre es posible volver a lo real. El cuerpo permanece actualmente en una constante actualización, desde un campo virtual que renace desde lo real, plasmando un cuerpo globalizado desde la net.

La ciencia, la ética y el arte de enfermería a partir del conocimiento personal

Directory of Open Access Journals (Sweden)

María Mercedes Durán de Villalobos

2005-01-01

Full Text Available Este artículo trata de discutir aspectos generales sobre los patrones de conocimiento de enfermería, elementos de fundamentación para el desarrollo del conocimiento y la práctica. En primera instancia muestra la importancia del desarrollo del conocimiento que sustenta la práctica y cómo ese conocimiento se expresa en cuatro patrones: empírico o ciencia de enfermería, ético, estético o arte de enfermería y el conocimiento personal. Se hace asimismo una descripción de cada patrón de conocimiento, comenzando por el personal. El significado del patrón de conocimiento personal, el menos desarrollado de los cuatro, se muestra como algo básico para el desarrollo de los patrones ético y estético, ya que es casi condición sin la cual los mencionados patrones no pueden desarrollarse a plenitud ni ser expresados en la práctica de manera satisfactoria. Se plantea la discusión de la evolución de las preguntas epistemológicas de los patrones hacia lo filosófico y ontológico. Es decir, se pretende progresar del conocer hacia el ser o esencia de lo conocido para terminar resumiendo las repercusiones que tiene la inclusión de los patrones del conocimiento en la sintaxis de la disciplina de enfermería.

Reconstrucción del enfoque del aumento y generación del efectivo para la Pyme de manufactura

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Igor Rivera González

2011-01-01

Full Text Available Este artículo parte de la hipótesis de que el aumento continuo del efectivo es el objetivo principal dentro de las pequeñas y medianas empresas privadas de manufactura3. Nuestra finalidad es realizar una propuesta teórica acerca de cómo definir la paramétrica referida al aumento del efectivo en un periodo a través del análisis de la forma en que se genera el efectivo dentro de las pequeñas y medianas empresas (Pyme de trasformación; para ello, se resalta la importancia de tres elementos clave que intervienen en la generación del efectivo: a el proceso de transformación, b la optimización del flujo de materiales y de información y c la creación de valor.

IMPLICACIONES JURÍDICAS DE LA EXPIRACIÓN DEL CONTRATO DE ARRENDAMIENTO DE VIVIENDA URBANA Y DE LOCAL COMERCIAL

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Sergio Alfredo Martínez Ramírez

2014-05-01

Full Text Available El contrato de arrendamiento de vivienda ha tenido amplio desarrollo normativo, su regulación se encuentra contenida en la ley 820 de 2003. Por su parte el contrato de arrendamiento comercial se encuentra regulado exiguamente en los artículos 518 a 524 del Código de Comercio; paralelamente a estas normatividades está el Decreto 3817 de 1982, el cual en su artículo 5 regula la situación del arrendador en los casos en que el arrendatario ha dado cumplimiento a las obligaciones dinerarias derivadas del contrato, sosteniendo que en dichos casos, el vencimiento del término inicial no es causal para dar por terminado el contrato, norma que va en contravía de los dispuesto en el artículo 2008, numeral 2 del Código Civil, que estipula que la expiración del término pactado en el contrato es causal para darlo por terminado. Dicha norma se encuentra vigente y tiene plena aplicabilidad tanto en los contratos de arrendamiento de vivienda, como en contratos comerciales. En consecuencia se plantea que el numeral 5 del artículo 3817 de 1982, implica una limitación al derecho de dominio del propietario y va en contra vía del principio que establece que el contrato es Ley para las partes.

Estudio epistemológico del objeto grupo: una mirada piagetiana a la luz del EOS

OpenAIRE

Omaida Sepúlveda Delgado; Nelsy Rocío González Gutiérrez; Eliécer Aldana Bermúdez

2017-01-01

En el artículo se presenta un análisis epistemológico sobre la evolución histórica del objeto Grupo según la visión de Piaget y García. En esta dirección, se describen unos mecanismos en el proceso evolutivo de dicho objeto matemático que parten de la premisa de que el conocimiento se produce por la interacción del individuo con su medio y de acuerdo con unas estructuras que forman parte del individuo. Así, según el análisis de la evolución del objeto Grupo, emergen los significados que este ...

Revisión del estado del arte de la depresión, la ansiedad y el apoyo social en torno del tema de niños y adolescentes institucionalizados

OpenAIRE

Vivian da Cunha, Ricardo; Barreyro, Juan Pablo

2015-01-01

El objetivo del presente trabajo consistió en estudiar los aspectos involucrados en la institucionalización de niños y adolescentes. Su importancia se debe no solamente al gran número de jóvenes institucionalizados, sino también a la preocupación relativa de la percepción que ellos tienen sobre los contextos sociales en los que están insertos. El estudio tiene por objetivo presentar el estado del arte sobre el tema. Diferentes trabajos evidencian aspectos relacionados a los niños y adolescent...

LAS ESCALAS DEL PODER POLÍTICO ARTES, REDES Y TÉCNICAS EN LOS ESTUDIOS DE GUBERMENTALIDAD

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Aldo Avellaneda

2015-06-01

Full Text Available Este trabajo avanza la tesis de que los estudios de gubernamentalidad se han definido por la ausencia de un perímetro o dominio concerniente al poder político para realizar sus análisis. Lo han hecho por la sencilla razón de que se trata de un fenómeno interior a las mismas artes de gobierno. Y esto, lejos de obstaculizar el estudio de las complejas formas de conducción de conductas y el papel de las instancias estatales, privadas, o comunitarias en ellas, comporta la ventaja de realizar un diagnóstico a partir de la inmanencia de sus propios modos de inteligir lo real. Para dar cuenta de esto, propongo una lectura sujeta a estos objetivos de las principales apuestas analíticas involucradas en el enfoque. Concluyo exponiendo brevemente que la diferencia específica de los estudios de gubernamentalidad ya no radica tanto en la propuesta explícita y puntual respecto a la forma de entender al estado (no es uno, no tiene esencia, etc. sino en el movimiento que consiste en atribuir a las artes de gobierno sus propias escalas de poder político. Es aquí donde el enfoque sobre las artes gubernamentales se distancia de buena parte de los proyectos de teoría y filosofía política imperantes a comienzos del siglo XXI, aún en pugna en las altas cumbres de las definiciones.

Elogio del movimiento (parte II

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Andres Díaz Velasco

2011-12-01

Full Text Available Para continuar el informe de la investigación que se cuestiona por el “sentido” del movimiento y sus implicaciones en el “devenir histórico”, el presente artículo presenta distintas formas de “tratarlo” presuponiéndolo como factum de las relaciones conectivas de los cuerpos en el “mundo físico” que éstos “componen”. Estos tratamientos apenas se esbozan como posibilidades de “comprensión” que permiten reorientar el quehacer de la educación física, en tanto que área escolar, hacia la “enseñanza y viabilización” de otras formas de vivir (otras formas de moverse como una alternativa distinta a los dos discursos más importantes sobre la motricidad y especificidad de la educación física. Por su puesto, los alcances superan la temporalidad y espacialidad de esta área escolar, pero no con ello la demeritan.

RIESGO PROFESIONAL DEL ANESTESIÓLOGO y DEL PERSONAL QUE TRABAJA EN EL AREA QUIRÚRGICA. I PARTE

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Jaime Herrera Pontón

1985-04-01

Full Text Available

PRIMERA PARTE (Este artículo se publica en tres partes, correspondientes a los números 10, 11 Y 12 de la revista

1. INTRODUCCION. - HISTORIA Y PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

Todo oficio o profesión lleva implícito un riesgo inherente a la naturaleza misma de la profesión y el ambiente donde ésta se ejerce. Así el personal que labora en las salas de cirugía en general y el anestesiólogo en particular no podían escapar a esta regla general. Podemos definir la Enfermedad Profesional como el riesgo a enfermarse en el ejercicio de alguna especialidad o profesión con la patología sui generis (1. Aunque hace alrededor de veinte años se creía que los anestésicos inhalatorios no se metabolizaban, la preocupación por los riesgos inherentes a su toxicidad ha existido casi desde su descubrimiento. Ya en 1893 Hewit (2 notó que la descomposición del cloroformo en ácido clorhídrico y fosgeno por acción del gas de iluminación producía tos, irritación orofaringea y cefalea. En 1903 (2 encontró que el éter cloroformo e hidrato de cloral aumentaba la mortalidad producida por el antrax de los cerdos. En 1922 en Editorial de (3 Anesthesiology se reconoce el efecto deletéreo posible por la exposición repetida de los anestésicos. En 1929 Hirsh y Kappus en Alemania (3 hicieron los primeros estudios para conocer la concentración de los anestésicos en el aire de las salas y las primeras encuestas en las que encontraron incidencia de cefaleas y fatiga. En 1944 Ostergren demostró que el óxido nitroso, el cloroformo, el tric1oroetileno y el éter producían paro en la mitosis en metafase (2. Smith y Moya en 1965 llamaron la atención sobre el peligro de teratogenicidad de los anestésicos cuando se usan en mujeres embarazadas...

COMPORTAMIENTO RESILIENTE DE MATERIALES GRANULARES EN PAVIMENTOS FLEXIBLES: ESTADO DEL CONOCIMIENTO RESILIENT BEHAVIOR OF GRANULAR MATERIALS IN FLEXIBLE PAVEMENTS: STATE OF THE ART

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Hugo Alexander Rondón Quintana

2007-07-01

Full Text Available Los vehículos que circulan sobre una estructura de pavimento inducen ciclos de carga y descarga que generan dentro de las capas granulares deformaciones recuperables (resilientes y permanentes (plásticas. La ingeniería de pavimentos ha venido desarrollando estudios desde la década de los 60 con el fin de intentar comprender el comportamiento elastoplástico que experimentan materiales granulares cuando conforman capas de base y subbase en estructuras flexibles. La mayor parte de las investigaciones que se han realizado en esta área se han concentrado en estudiar su comportamiento resiliente. El estado del conocimiento de estudios desarrollados para medir la respuesta resiliente y la deformación permanente en materiales granulares es presentado en dos artículos por separado. En este primer artículo se presenta la forma como ha sido estudiado el comportamiento resiliente de materiales granulares y se discuten los factores que influyen en dicho comportamiento. Al final del artículo se presenta la evolución de las ecuaciones matemáticas desarrolladas a partir de resultados de estudios teóricos y experimentales. Un estado del conocimiento sobre el fenómeno de deformación permanente es presentado en un segundo artículo.When vehicles move on a pavement structure, they induce load cycles that generate resilient and permanent strains inside granular layers. Since the 60's, pavement engineering has developed studies in order to understand the elasto-plastic behavior that granular materials experiment on base and sub-base layers of flexible pavements. Most of the researches that have been made in this area have concentrated in studying their resilient behavior. A state of the art about the behavior of granular materials in flexible pavements is presented in two separate papers. This first paper tries on resilient stress-strain characteristics of such materials. The mathematical equations found in the literature to predict the resilient

Competencias laborales del trabajador vistas desde el mercado laboral (parte B

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Emilia López Luna

2006-01-01

Full Text Available El presente artículo es producto de la investigación titulada Competencias laborales del Trabajador Social desde el mercado laboral, realizada en el año 2004. El marco conceptual que se presenta, como soporte, esta enfocado a las competencias laborales concebidas por la Organización Internacional del Trabajo OIT; tipo de estudio descriptivo, se utilizó como técnica la encuesta, a partir de la entrevista estructurada a los jefes inmediatos del Trabajador social; la muestra estuvo conformada por 134 instituciones de las áreas de intervención en salud, laboral, desarrollo comunitario, familia y menor, rehabilitación y educación. Los resultados que se presentan, están fundamentados en conocer la estructura general de cada una de las áreas describiendo el perfil del cargo, las competencias básicas, genéricas y específicas. Lo anterior se constituye en una fuente para adecuar la formación profesional a las necesidades del mercado de trabajo; orientar la oferta educativa hacia el logro de las expectativas y resultados que las empresas desean tener de la educación.

Competencias laborales del trabajador vistas desde el mercado laboral (parte A

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Emilia López Luna

2006-01-01

Full Text Available El presente artículo es producto de la investigación titulada Competencias laborales del Trabajador Social desde el mercado laboral, realizada en el año 2004. El marco conceptual que se presenta, como soporte, esta enfocado a las competencias laborales concebidas por la Organización Internacional del Trabajo OIT; tipo de estudio descriptivo, se utilizó como técnica la encuesta, a partir de la entrevista estructurada a los jefes inmediatos del Trabajador social; la muestra estuvo conformada por 134 instituciones de las áreas de intervención en salud, laboral, desarrollo comunitario, familia y menor, rehabilitación y educación. Los resultados que se presentan, están fundamentados en conocer la estructura general de cada una de las áreas describiendo el perfil del cargo, las competencias básicas, genéricas y específicas. Lo anterior se constituye en una fuente para adecuar la formación profesional a las necesidades del mercado de trabajo; orientar la oferta educativa hacia el logro de las expectativas y resultados que las empresas desean tener de la educación.

Genealogía de la tradición democrática contemporánea: un estado del arte construido desde la filosofía política

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Juan Carlos Miranda Morales

2013-01-01

Full Text Available Resumen Este artículo de revisión es producto del macro proyecto de investigación titulado Teoría, Practica y Polí­tica de la Democracia en el municipio de Santo Tomás. El objetivo central de este estado del arte fue po­sibilitar la construcción del marco teórico para la elaboración de este proyecto por parte de un colectivo de investigación. La pertinencia de este artículo de revisión radica en que permite hacer un recorrido por el desarrollo de la vena democrática desde los griegos hasta las corrientes contemporáneas. Esta ge­nealogía permite descubrir senderos que pueden servir para la comprensión de la construcción social de la democracia en nuestros contextos caribeños, que por su naturaleza variopinta, no permiten trasplantar modelo teóricos anacrónicos y ajenos a la idiosincrasia y la cultura Caribe. La metodología utilizada en la construcción de este estado del arte es el análisis documental, a partir de una amplia exploración bibliográfica. En este artículo se puede apreciar que la tradición democrática evidencia una intermitencia teórica que, surgiendo en la sociedad griega, se agota para resurgir posteriormente tomando elementos del cristianismo protestante, reafirmado con vigor por Rousseau en la ilustración y sigue vertientes dispa­res en el liberalismo político, el pensamiento social y las hibridaciones que se han presentado en el seno de las corrientes derivadas de las anteriores en la praxis política latinoamericana del Capitalismo tardío.   AbstractThis review article is the result of macro research project entitled Theory , Practice and Politics of Demo­cracy in the town of Santo Tomas. The central objective of this state of the art was to enable the construc­tion of the theoretical framework for the development of this project by a research group. The relevance of this review article is that it allows a journey through the development of democratic vein from the Greeks to contemporary

El debate de la tasa social de descuento de largo plazo: estado del arte

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Francisco Correa Restrepo

2008-07-01

Full Text Available Este artículo tiene como objetivo realizar un análisis del debate teórico que se ha generado alrededor de la determinación de la tasa social de descuento utilizada en la evaluación de proyectos con impactos ambientales de largo plazo. Así, describe la evolución del debate y se revisa teóricamente el concepto del descuento y su papel en los modelos de crecimiento económico y maximización del bienestar social. Igualmente, se analizan los diversas críticas planteadas al enfoque tradicional de determinación del descuento utilizado en el análisis costo-beneficio y se estudian tres de las principales propuestas alternativas para la determinación de la tasa de descuento largo plazo. A partir de la evidencia empírica, planteada por diversos estudios que favorecen el uso de tasas de descuento bajas, se concluye que la tasa social de descuento utilizada para evaluar proyectos con impacto en el largo plazo debe ser una tasa declinante en el tiempo y no una tasa de descuento constante.

Aplicación de la imagen multiespectral al estudio y conservación del arte rupestre postpaleolítico

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Vicent Garcia, Juan Manuel

1996-12-01

Full Text Available Rock art deteriorates because of both environmental factors and visitor erosion which affect its conservation and, therefore, its study. Graphic recording carried out in the past is sometimes the only recorded evidence for what once existed. However, the graphic record also presents problems of preservation on the long-term, a problem particularly highlighted on modern color photographic materials. In this paper we deal with new approaches to solve this problem. We illustrate our work with the photographic collection about Levantine rock art, which belongs to the CSIC, and is held in the Department of Prehistory of Centro de Estudios Históricos. Two methods are highlighted: the use of the new Kodak Photo CD system, and the multiband Digital Imaging analysis.

El deterioro que padece el arte rupestre tanto por factores ambientales como antrópicos atañe a su conservación e investigación en el futuro. La documentación gráfica, en algunos casos el único vestigio disponible, se ve limitada también por problemas de conservación a largo plazo, en especial cuando se trata de fotografía en color. En este trabajo se plantean nuevas líneas de investigación para solventar estos problemas a partir de una investigación en curso en el Departamento de Prehistoria del Centro de Estudios Históricos (CSIC. Se trata de la conversión del importante archivo fotográfico del Corpus de Pintura Rupestre Levantina a formatos digitales (Kodak Photo CD y la aplicación del tratamiento digital de imagen multiespectral a la investigación de estas manifestaciones artísticas.

Antecedentes históricos del arte de nadar en España (siglo XVI-1807)

OpenAIRE

Torrebadella i Flix, Xavier

2015-01-01

A partir de las primeros tratados que durante el siglo XVI recuperan en Europa la natación como ejercicio higiénico y gimnástico, en el caso concreto de España, revisamos las diferentes aportaciones bibliográficas y las noticias aparecidas en la prensa que se ocuparon del “arte de nadar” hasta principios del siglo XIX. Con ello se pretende colaborar, a través de las fuentes documentales primarias, a (re)construir los primeros pasos y antecedentes de la natación en España. De la inspección y h...

De cómo y cuándo el arte dejó de ser sólido

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Esther Cohen Dabah

2015-01-01

Full Text Available El presente trabajo parte de la noción de "modernidad líquida" de Zygmunt Bauman para proponer que el periodo de las vanguardias del siglo XX es el punto de partida de la liquidificación de las condiciones del arte. This paper departs from the notion of "liquid modernity" of Zygmunt Bauman to suggest that the avant-garde period of the twentieth century is the starting point of the liquidification of art conditions.

La defensa y la promoción de los Derechos Humanos a través del arte. Estudio de caso: Proyecto “Destierro y Reparación”, Medellín, Colombia, 2008

OpenAIRE

Jokic, Vesna

2013-01-01

Ante la creciente visibilidad, importancia y problematización del discurso de los derechos humanos, la persistencia de conflictos y violaciones masivas de los mismos alrededor del mundo, el impacto profundo que tiene el arte sobre los individuos y las sociedades así como el protagonismo del arte y los artistas en busca de transformaciones, surge la pregunta por el rol del arte en la defensa y promoción de los derechos humanos. Para abordar y responder a esta pregunta, se busca ...

Más que mérito, esfuerzo: Aproximación crítica al núcleo ético del mercado del trabajo individualizado en Chile

OpenAIRE

Sir Retamales, Hugo

2017-01-01

En el presente artículo, se busca indagar en el rol simbólico que adquiere la noción de esfuerzo en el mercado del trabajo chileno, como parte de una investigación mayor sobre la intersección género/clase. Para ello se presenta una breve descripción de las transformaciones generales del mercado laboral en Chile, llevadas a cabo por la dictadura, mostrando cómo se vinculan a las transformaciones globales en el arte de gobernar. Luego, se describen los principales resultados obtenidos en los an...

La escultura del reino de Shilla y la repercusión del budismo en su evolución

Directory of Open Access Journals (Sweden)

María Teresa González Vicario

1998-01-01

Full Text Available El reino de Shilla, situado en el sudeste de Corea, consiguió en el año 668 la unificación de la península con la ayuda de la dinastía china de los Tang. A partir de este momento, el reino de Shilla Unificado (668-935 protagonizó una de las etapas más brillantes de la compleja historia de Corea, conocida como la Edad de Oro del arte coreano. La evolución artística de este reino en sus dos periodos —el antiguo reino de Shilla y el reino de Shilla Unificado— estuvo marcada por la influencia del arte chino y por el desarrollo del budismo. Esta doble influencia también se manifestó en ¡a escultura, sin que ello signifique la negación de unos rasgos propios en el arte coreano, como se pone de relieve en determinadas representaciones de Maitreya, el Buda del porvenir.The Kingdom of Shilla, situated in the southeast of Korea, achieved in 668 the unification of the península with the support of Tang Dynasty of China. Since then, the Kingdom of Unified Shilla (668-935 took the leading part as one of the most brilliant ages of the complex history of Korea, known as the Golden Age of korean art. The artistic evolution of this kingdom in it's two periods —the ancient Shilla Kingdom and the Unified Shilla Kingdom— had been marked by the influence of chínese art and by the expansión ofbuddhism. These double influences were manifest in the sculpture, however that would not mean the negation of some original characteristics in korean art, like those emphasized in determínate image of Maitreya, Buddha of the Future.

TÉRMINOS DE PARTES DEL CUERPO HUMANO EN MEHINAKU (ARAWAK

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Ángel Corbera Mori

2017-12-01

Full Text Available El cuerpo humano es un sistema jerárquico constituido de partonomía corporal, definido por rasgos básicos y universales, caracterizados por un conjunto jerárquico de relaciones, del tipo “X es parte de”. Por ejemplo, las uñas son partes de los dedos, los dedos son partes de la mano (Andersen 1978. Ya en las clasificaciones taxonómicas, los elementos de una categoría son conceptuados como “X es un tipo de”, por ejemplo, la rosa es un tipo de flor, la trucha es un tipo de pez de río (McClure 1975. Considerando estos dos tipos de clasificación, se presenta una breve descripción de la partonomía en la lengua mehinaku (arawak. Se analizan los términos de las partes del cuerpo considerando la estructura morfológica de esta lengua y su ocurrencia en construcciones de posesión nominal. Los datos lingüísticos presentados en este texto son el resultado de trabajos de campo realizados en aldeas del pueblo mehinaku.

The appreciation at the country music in Pinar del Río, a great challenge to the art instructors

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Naybi Puentes Barroso

2015-09-01

Full Text Available The work presented has as main idea to country music in Pinar del Río. It constitutes a problem existing in the art instructors of music specialty of this territory. The object ive aims to present some theoretical considerations about the ability of appreciation in these specialists in order to pay to rescue the country music in Pinar del Río as an identity aspect of the territory.

El Arte en la publicidad: Análisis experimental del uso de obras de arte en los anuncios

OpenAIRE

Vázquez Gómez, María Dolores

2015-01-01

¿Cómo influye la utilización de obras de arte, como táctica de publicidad persuasiva, en las heurísticas de valoración de los productos? Desde los modelos basados en la actuación psicológica (arousal) y de valencia afectiva predicen que si la táctica genera mayor emoción y ésta es positiva esto induce al receptor a procesar la información de manera simple utilizando atajos mentales. Sin embargo, no concreta de qué manera modifica la heurística del receptor. En tres experimentos se examina có...

Víctimas del arte: Reflexiones en torno a la representación de la guerra en Colombia

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Alejandro Gamboa

2016-04-01

Full Text Available Pocos temas son tan delicados y problemáticos de representar como el de la memoria de la guerra: cúmulos de testimonios, imágenes y relatos presentan al artista-investigador un reto formal, epistémico y ético. Usando como ejemplo la instalación titulada Sudarios, realizada por la artista colombiana Erika Diettes (Cali, 1978, este artículo reflexiona sobre el actual “boom” de prácticas artísticas que representan la guerra en Colombia. Se argumentará que las lógicas del “repudio a la guerra” y el “homenaje a las víctimas”, vehiculadas acríticamente por algunas obras de arte, pueden estar re-produciendo formas de subjetividad en la que toda identidad es aplanada, donde la historia es suspendida y los conflictos pospuestos. Así, suprimir la complejidad del fenómeno de la guerra (con sus determinaciones económicas, políticas, históricas, ideológicas, entre otros estaría propiciando el despliegue de sentimientos morales que pueden ser absorbidos por el poder hegemónico.

Algoritmos evolutivos y arte genético

OpenAIRE

Romero Costas, Matías

2008-01-01

Fil: Romero Costas, Matías. Instituto Universitario Nacional del Arte. Área Transdepartamental de Artes Multimediales; Argentina Fil: Romero Costas, Matías. Universidad Nacional de Tres de Febrero. Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas; Argentina Fil: Saitta, Carmelo. Instituto Universitario Nacional del Arte. Área Transdepartamental de Artes Multimediales; Argentina Fil: Saitta, Carmelo. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Ar...

La investigación en el Área de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del Museo del Prado

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Vergara Sharp, Alejandro

2006-02-01

Full Text Available This article describes different research projects undertaken in the Area of Flemish and Northern European Painting at the Prado museum. One was devoted to the Adoration of the Magi, a painting by Rubens which has offers unusual insight into his creative personality. A second project was devoted to the study of a series of tapestries designed by Rubens, which show episodes of the life of Achilles. In this case the project was the result of a collaboration with the Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam. At present, the Prado is conducting research into the art of Joachim Patinir, an landscape artist active in Antwerp in the early sixteenth century. In all three cases the Prado is responding to its responsibility to study its own collections.El Museo Nacional del Prado posee una de las colecciones de pintura flamenca de los siglos XV, XVI y XVII de mayor calidad y tamaño que existen, y también es depositario de obras de arte de gran importancia de origen alemán (entre ellas varios cuadros de Durero, holandés (Rembrandt y de otros países cuyo arte se engloba dentro del Área de Conservación de Pintura Flamenca y Escuelas del Norte del museo. Al margen de conservar estas obras y de mostrar al público el mayor número de ellas en condiciones idóneas, también dedicamos una parte importante de nuestra actividad a la investigación. La calidad superlativa de la colección del Prado nos confiere una gran responsabilidad: tenemos la obligación de ser líderes, a nivel mundial, en el estudio de las cuestiones que plantea la historia del arte respecto de los artistas y los cuadros de la colección. En las siguientes páginas se explican tres proyectos de investigación desarrollados por el Área de Pintura Flamenca recientemente, que muestran el abanico de proyectos los que trabajamos en el Prado, los criterios que nos guían a la hora de seleccionarlos, y la forma en que se desarrollan.

Competencia del Estatuto Orgánico de Presupuesto respecto de las universidades públicas del orden nacional

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M\\u00F3nica Mar\\u00EDa Vargas Huertas

2008-01-01

casuístico. Para el caso de estudio, la autonomía universitaria contemplada en el artículo 69 de la Constitución Nacional requirió que el legislador expidiera la Ley 30 de 1992, que en sus artículos 28 y 57, desarrolló los aspectos en que se refleja la dicha autonomía. El régimen financiero contenido en el capítulo V de la Ley 30 de 1992, es parte esencial del régimen especial de las universidades estatales, pues el legislador consideró que la autonomía universitaria en su dimensión presupuestal, solo se puede garantizar si su presupuesto se mantiene protegido de la libre facultad potestativa del poder ejecutivo.

DE LA PERTENENCIA SOCIAL Y LA PERTINENCIA ACADÉMICA DEL CURRÍCULO DEL PROGRAMA DE LICENCIATURA EN ARTES VISUALES DE LA UNIVERSIDAD DE NARIÑO DE LA CIUDAD DE SAN JUAN DE PASTO-COLOMBIA

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Bernarda Elisa Pupiales Rueda

2012-07-01

Full Text Available El artículo es el resultado de la investigación realizada en el año 2010, cuyo objetivo se orientó a identificar si el Currículo del Programa de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad de Nariño, San Juan de Pasto, Colombia, tiene en cuenta los aspectos que determinan la pertenencia social y la pertinencia académica, para lo cual se realizó una investigación etnográfica a partir entrevistas a docentes y encuestas a estudiantes, además se realizó un análisis del currículo teórico y del Plan de Desarrollo de la Universidad de Nariño 2008-2020 pensar la Universidad y la Región. La muestra estuvo conformada por treinta y seis (36 estudiantes, de un total de ciento treinta y cuatro (134 matriculados en el programa y por veintidós (22 docentes, de los veinticuatro (24 del total, además de siete (7 miembros del Comité Curricular del Programa.

La regulación del trabajo en equipo en el currículo de ABP. Un estudio cualitativo en el contexto universitario de las artes.

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Guillem Antequera Gallego

2013-11-01

Full Text Available El artículo presenta una experiencia de Aprendizaje Basado en Problemas (ABP que el Observatorio sobre la Didáctica de las Artes (ODAS puso en marcha durante el curso académico 2009-2010 en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona. El estudio empírico utiliza un enfoque cualitativo y tiene por finalidad examinar las dinámicas y las interacciones generadas por los grupos de trabajo en las sesiones de tutoría dedicadas al establecimiento de las normas de regulación del trabajo en equipo. Los resultados del análisis muestran diferencias en cuanto a la gestión del trabajo en equipo entre los estudiantes guiados por un tutor experto y los orientados por un tutor no-experto.

Experiencias metodológicas construidas a partir de la expresión artística, del conocimiento, de las teorías implícitas y de los modelos de pensamiento del docente

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Julieta Castro Bonilla

2006-01-01

Full Text Available En el presente artículo se expone parte de los resultados de una investigación que se refie-re a la práctica pedagógica que se construye a par-tir de las creencias, concepciones y estilos de pensa-miento del personal docente, en el que la expresión artística le permite a la población estudiantil la concreción de sus aprendizajes. Participaron investigadores universitarios, docentes de los nive-les de preescolar, educación primaria y secunda-ria, incluyendo los estudiantes de éstos. El trabajo investigativo que hasta la fecha se ha desarrollado demuestra que el estudio, la inda-gación, la reflexión y la búsqueda constante y sistemática de conocimientos y experiencias peda-gógicas y artísticas intervienen en la organización de actividades para enseñar.La planificación de situaciones de aprendizaje en diferentes contextos hace posible la construcción de proyectos artístico-pedagógicos planteados desde una perspectiva globalizadora y lúdica, que a la vez permiten el logro de aprendizajes cognitivos, socioafectivos y psicomotores, fundamentales para el desarrollo de una personalidad integral.

ESTADO DEL ARTE - DESARROLLO DE UNA APLICACIÓN MÓVIL BASADA EN SISTEMAS DE REALIDAD AUMENTADA PARA LA VALIDACIÓN DE SISTEMAS DE INFORMACIÓN GEOGRÁFICA A NIVEL CATASTRAL

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Sergio Ramirez Navarro

2015-09-01

Full Text Available La realidad aumentada en dispositivos móviles es un concepto que a través de los años ha ido tomando un valor significativo cada vez más alto, esto sumado al desarrollo de los sistemas de información geográfica y el catastro, ha llevado a un crecimiento de las mismas pasando de salas exclusivas de investigación, a ser parte del uso común, y dentro de poco, al uso específico en distintas áreas del conocimiento científico. El presente artículo presenta el estado del arte para el desarrollo de una aplicación móvil basada en sistemas de realidad aumentada para la validación de sistemas de información geográfica a nivel catastral, se logró encontrar bastante información sobre el tema que da puntos de partida para el desarrollo de esta temática, la cual está en un punto importante para encontrar una nueva solución para el manejo de la información geográfica a nivel catastral.

Del manual de urbanidad al manual de la medicina legal: el pederasta, una manifestación del hombre degenerado.

OpenAIRE

Bustamante Tejada, Walter Alonso

2011-01-01

Este artículo utiliza como pretexto el pederasta, un objeto construido por el saber médico legal, para presentar uno de los puntos de articulación de dos saberes: el pedagógico y el médico, partes del dispositivo de verdad sobre la homosexualidad que se presentó a finales del siglo XIX en Antioquia. Dicho dispositivo sienta parte de sus bases y modelos en los manuales de urbanidad, que son evaluados posteriormente por el saber médico legal cuando el sujeto llega hasta él, una vez se convie...

Aves y endemismo en los bosques relictos de la vertiente occidental andina del norte del Perú y sur del Ecuador

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Jeremy N. M. Flanagan

2013-05-01

Full Text Available Los bosques relictos de las vertientes occidentales de los Andes del norte del Perú y el sur del Ecuador forman parte de dos regiones, una la denominada región de endemismo tumbesina (caracterizada principalmente por bosques secos y otra, en altitudes mayores, la región de endemismo del sur de los Andes centrales (caracterizada por bosques nublados y páramo. La región tumbesina es reconocida por albergar gran cantidad de aves endémicas, muchas de las cuales están amenazadas, y también por el alto grado de deforestación y fragmentación de sus hábitats naturales. Este artículo presenta un resumen del estado de conservación de dichas aves y bosques, con recomendaciones para mejorar la conservación de los últimos bosques de la vertiente occidental.

Planeación de inventarios con demanda dinámica. Una revisión del estado del arte

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Marisol Valencia-Cárdenas

2015-01-01

Full Text Available Una adecuada planeación de inventarios debe incorporar factores cambiantes en el tiempo, ya que los estáticos no son robustos ante esta evidente variabilidad. Además, en los modelos de inventarios es necesario reconocer la gran incertidumbre de la demanda. En este trabajo se revisa el Estado del Arte de los desarrollos más significativos relacionados con modelos de inventarios, especialmente los que consideran demanda dinámica. Se analizan métodos de pronóstico de demanda y algunas técnicas utilizadas para la optimización de inventarios, considerando costos y niveles de servicio, entre otros aspectos. En la revisión de literatura, se han detectado vacíos relacionados con el tratamiento de inventarios multiproducto, así como en el uso de la estadística bayesiana con el propósito de su optimización y del desarrollo de pronósticos de demanda.

Aspectos jurídicos y perspectivas políticas de una posible retirada de la Unión Europea por parte del Reino Unido

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Werner Miguel Kühn Baca

2016-08-01

Full Text Available El artículo ofrece un análisis de la situación actual de las relaciones entre el Reino Unido y la Unión Europea. El enfoque se encuentra en los aspectos jurídicos y las perspectivas políticas de una posible retirada por parte de este Estado miembro del proceso de integración europeo. Se evalúan los posibles escenarios y consecuencias, tomando en cuenta tanto el marco jurídico cómo el entorno político actual. En base a dicho análisis, se proponen soluciones que podrían satisfacer los intereses del Reino Unido y la Unión Europea.

Community Arts Programs: Cohesion and Difference Case Studies. Henry Street Settlement and El Museo del Barrio

Science.gov (United States)

Kiebert-Gruen, Cathleen

2009-01-01

A comparative case study of two cultural institutions, Henry Street Settlement and El Museo del Barrio, founded almost eighty years apart, were involved in social justice causes and community arts. Although both of these institutions participated in the political activism of their time, they also demonstrated an important adaptability. They were…

Examen preliminar de la estructura y funciones del foro consultivo económico y social del Mercosur

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Héctor Babace

2015-09-01

Full Text Available El 17 de diciembre de 1994 en la ciudad de Ouro Preto en Brasil, se suscribió el Protocolo Adicional al Tratado de Asunción sobre la Estructura Institucional del Mercosur (POP. Con este documento y dentro de los plazos previstos, los Estados Parte dieron cumplimiento al art, 18del Tratado de Asunción (T. de A. del 26 de marzo de 1991, pues según la norma citada antes del31 de diciembre de 1994, debía establecerse la organización institucional del referido acuerdo de integración regional (...Contenido: Introducción. Antecedentes del derecho comparado.  Posibilidades institucionales delforo consultivo económico social en el proceso de integración del Mercosur. Algunas reflexiones sobre el posible diseño del foro consultivo económico social del Mercosur

el Valle del Cauca

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Carlos Humberto Ortiz

2007-01-01

Full Text Available Este artículo se enfoca en la identi- ficación de aquellos factores estructurales que explican la pérdida de dinamismo económico de largo plazo en Colombia y, en particular, en el Valle del Cauca. Se examina la competitividad del Valle en relación con Colombia y con el resto del mundo. Se cuestiona la insistencia en una estrategia exportadora como dinamizadora del desarrollo económico. Se identifica que una gran parte de la población está excluida de los beneficios del desarrollo económico. Para construir un modelo de desarrollo que incluya a esta población se recomienda recuperar la senda de la industrialización, invertir en el capital humano (educación de alta calidad, salud, salubridad y nutrición, e invertir en infraestructura. La participación del Estado en estas inversiones sociales es necesaria para disminuir la desigualdad y aumentar el crecimiento económico.

A arte do teatro Clown no cuidado às crianças hospitalizadas El arte del teatro Clown en el cuidado de niños hospitalizados The art of Clown theater in care for hospitalized children

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Regina Aparecida Garcia de Lima

2009-03-01

Full Text Available A hospitalização pode ser uma experiência traumática para as crianças e seus familiares. O objetivo deste estudo foi explorar a experiência da utilização da arte do teatro clown no cuidado as crianças hospitalizadas, a partir de uma atividade desenvolvida por alunos de cursos de graduação da área da saúde. Os dados foram obtidos mediante observação de 20 crianças e 11 alunos, personagens do teatro clown em interação na clínica pediátrica de um hospital-escola do interior do estado de São Paulo. Os dados empíricos foram analisados segundo a análise temática de conteúdo, os quais foram agrupados ao redor dos seguintes temas: expressões artísticas como forma de comunicação, participação do binômio criança e acompanhante e o clown como recurso terapêutico. Os resultados indicaram que esta experiência constituiu-se em uma intervenção concreta que valoriza o processo de desenvolvimento infantil, pois abre espaço para a fantasia, o riso, a alegria e a apropriação do cotidiano hospitalar; é um exemplo de ampliação do processo diagnóstico e terapêutico com a incorporação de intervenções que privilegiem as necessidades afetivas, emocionais e culturais da criança e sua família, na busca do cuidado atraumático.La hospitalización puede ser una experiencia traumática para los niños y sus familiares. El objetivo de este estudio fue explorar la experiencia de la utilización del arte del teatro clown en el cuidado de niños hospitalizados, a partir de una actividad desarrollada por alumnos de cursos de graduación del área de la salud. Los datos fueron obteni-dos mediante la observación de 20 niños y 11 alumnos, personajes del teatro clown en interacción en la clínica pediátrica de un hospital escuela del interior del estado de San Pablo. Los datos empíricos fueron analizados según el análisis temático del contenido, los cuales fueron agrupados alrededor de los siguientes temas: expresiones art

La Kermesse: arte y política en el Rojas

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Syd Krochmalny

2012-07-01

Full Text Available Entre junio de 1989 y julio de 1992, la producción cultural de los artistas ligados a la Galería del Centro Cultural Rojas fue prefigurada en una estética sin constituir un relato. En agosto de 1992, la crítica periodística le adjudicó una identidad sustantiva con la formulación del epíteto “arte light”, que aludía a teorías sociales en boga, y una entidad social y narrativa con la etiqueta “arte del Rojas”. Desde los enunciados fragmentarios, el discurso que redujo al círculo social del Rojas a una “estética sustancial” y una “entidad institucional”, se convirtió en 1993 en un campo de lucha y toma de posiciones entre artistas con distintas trayectorias políticas pero que formaban parte de un mundo social y cultural común. El objetivo de este trabajo es mostrar el proceso de formación discursiva, las resistencias y luchas en relación con las trayectorias de los artistas y los círculos sociales del Centro Cultural Rojas.

LAS PRUEBAS DE CORRECCIÓN OBJETIVA Y EL APRENDIZAJE DE LA HISTORIA DEL ARTE EN EL BACHILLERATO

OpenAIRE

Trepat, Cristòfol-A.; Rovira Bach, Montserrat

2012-01-01

En este artículo se describen la planificación, el desarrollo y los resultados obtenidos en la investigación realizada durante los años 2007-2010. Esta investigación estudia las relaciones entre la frecuencia de las pruebas de corrección objetiva, consideradas fundamentalmente como actividades de aprendizaje, y los resultados obtenidos en la materia de Historia del Arte de segundo de Bachillerato; además, valora otros datos obtenidos a partir de encuestas y entrevistas realizadas al alumnado ...

Poéticas del imaginario técnico: arte, mercado, universidad

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Anahí Alejandra Ré

2016-03-01

Full Text Available Nos interesa señalar la importancia de la poesía experimental que apela a la incorporación de nuevas tecnologías, para el estudio de consumos culturales e imaginarios colectivos, con especial atención en la circulación de lenguajes y el recurso recíproco entre producciones literarias o artísticas y publicitarias. Desde su especificidad, estas producciones contribuyen a afirmar, negar o poner en duda símbolos y significados sociales, y a instituir temporalidades, regímenes de sensibilidad, de atención, entre otros. ¿Qué impactos tienen estas tecnologías en los discursos del arte y la crítica? ¿Qué lugar ocupan estas preocupaciones específicas en la academia? We want to stress the importance of experimental poetry that appeals to the incorporation of new technologies for the study of cultural consumption and collective imagination, with focus on the movement of languages —and the reciprocal recourse between literary or artistic productions and advertising. From its specificity, these productions contribute to affirm, deny or doubt social meanings and symbols, and to institute temporalities, sensitivity and attention regimes, among others. What is the impact of these technologies in the discourses of art criticism? What place takes up these concerns in the academy?

The Impact of Part-Time Staff on Art & Design Students' Ratings of Their Programmes

Science.gov (United States)

Yorke, Mantz

2014-01-01

Art & Design receives ratings on a number of scales of the UK's National Student Survey (NSS) that are less strong than those for some other subject areas. Art & Design, along with performing arts, is characterised by a relatively high level of part-time (PT) staffing. PT staffing data are set against NSS ratings for post-92 universities…

Spanish Language Arts. A Handbook for the Primary Teachers = Las artes del lenguaje espanol. Un manual para maestros de nivel primario.

Science.gov (United States)

Chicago Board of Education, IL. Dept. of Curriculum.

A teaching guide for teachers of language arts for native Spanish-speaking primary school students in the Chicago public schools consists of four sections and appendices. Part I introduces the concepts of the language arts program, its behavioral objectives, suggestions for teachers, and notes on the characteristics of students of this age group.…

Presentación. Cuadernos de arte 38

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Emilio Ángel Villanueva Muñoz

2007-12-01

Neoclasicismo y el siglo XIX, y concluir en el XX con fenómenos artísticos tan específicos de la última centuria como las Vanguardias. Un amplio panorama temporal que no olvida la influencia artística de la ciudad sobre el que fue Reino de Gra- nada, comarcas próximas de Andalucía o incluso del conjunto de España, ni sus conexiones artísticas internacionales con el Mundo Musulmán, América Latina o Filipinas. Un amplio abanico de investigaciones centradas en diferentes manifestaciones artísticas, unas más co- munes en la Historia del Arte (arquitectura, pintura y escultura y otras menos frecuentes (eboraria, a las que hay que añadir dos aportaciones sobre música, en consonancia con la estructura del departamento universitario del que esta revista es su publicación científica. Del mismo modo, las metodologías con que se abordan los trabajos son también variadas: investigaciones documentales, análisis iconográficos, enfoques históricos, temas de restaura- ción y conservación del patrimonio mueble e inmueble, crítica y teoría del arte, etc. El origen de las aportaciones, a pesar del tema específ ico del número, es diverso. Como es normal en una revista creada como instrumento de difusión científ ica de la investiga- ción desarrollada por un organismo universitario, la mayor cantidad de contribuciones son fruto de trabajos de investigación realizados dentro del Departamento de Historia del Arte y Música de la Universidad de Granada. Sin embargo, son bastantes las aportaciones que tienen su origen en investigaciones ajenas a este organismo, realizadas por estudiosos que forman parte de equipos de investigación diferentes conectados con otras universidades europeas y americanas. Como imagen de cubierta se ha seleccionado el retablo mayor de la antigua iglesia jesuí- tica de San Pablo (actual iglesia parroquial de San Justo y Pastor, que ha sido objeto de una reciente intervención dentro del programa “Andalucía Barroca” celebrado en este a

CONSTRUCCIÓN DEL SUJETO EN LA DANZA

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Asceneth Sastre Cifuentes

2007-01-01

Full Text Available Este artículo reporta los resultados obtenidos específicamente con los bailarines que constituyeron el grupo de sujetos entrevistados como parte del proyecto “Prácticas corporales y construcción del sujeto”, el cual a través de un enfoque cualitativo-interpretativo, ofrece una comprensión de la relación entre las prácticas corporales, la percepción del cuerpo, el cuidado de sí y el sentido de sí mismo que construyen personas vinculadas a dife- rentes prácticas corporales: usuarios de gimnasio, deportistas de alto nivel, practicantes de Tai-Chi, bailarines y practicantes de body art (tatuajes y piercings. Los autores se aproximan a una comprensión de la forma en que los sujetos construyen su “sí mismo” desde sus prácticas corporales, en este caso, concretamente de la danza.

Nuevo examen de los grabados paleolíticos de El Pendo (Cantabria, España. Consideraciones sobre las aves del arte paleolítico de la Península Ibérica

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García Díez, Marcos

2011-06-01

Full Text Available Birds are very scarce in Palaeolithic rock art. Since 1907 figures of razorbill and raptors (probably vulture have been described at the end of the Pendo cave, both attributed to an Upper Palaeolithic origin (from Aurignacian to Lower Magdalenian, depending on the authors. The new revision of the group of engravings shows the presence of an unambiguous bird, but the morphology of the figure did not permit its precise taxonomic identification. The work also presents a revision of the birds known in Iberian Palaeolithic rock art.

La presencia de aves en el repertorio iconográfico del arte rupestre paleolítico es muy escasa. Desde 1907 se vienen describiendo unas figuras de alca y de rapaz (probablemente buitre en la parte final de la cueva de El Pendo. Los autores las asignan a un momento antiguo, desde el Auriñaciense hasta el Magdaleniense inferior. Una nueva lectura del conjunto de grabados permite apuntar la presencia inequívoca de una imagen de ave, sin características que permitan su identificación taxonómica precisa. El trabajo revisa, además, las imágenes de aves conocidas en el arte rupestre paleolítico de la Península Ibérica.

Museums and Philosophy--Of Art, and Many Other Things. Part 2.

OpenAIRE

Gaskell, Ivan

2012-01-01

This two-part article examines the very limited engagement by philosophers with museums, and proposes analysis under six headings: cultural variety, taxonomy, and epistemology in Part I, and teleology, ethics, and therapeutics and aesthetics in Part II. The article establishes that fundamental categories of museums established in the 19th century – of art, of anthropology, of history, of natural history, of science and technology – still persist. Among them, it distinguishes between hegemonic...

La performance aborigen: arte de relación en el espacio The Aboriginal Performance: Art of Relation in Space

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Milagros Müller

2010-07-01

Full Text Available Los ritos de Iniciación yanomami y Warime piaroa son abordados desde la perspectiva del arte actual occidental; se establece así un diálogo con dos culturas ancestrales de Venezuela, en el cual se detectan puntos de contacto. Al analizar los ritos mencionados bajo categorías que ponen de manifiesto la creación de imágenes visuales y auditivas en el espacio-tiempo, se destaca una producción similar a expresiones artísticas del arte conceptual, y al interpretar los resultados a la luz de algunos conceptos epistémicos y teóricos del arte se percibe que, desde la perspectiva del arte actual, el rito de iniciación Yanomami y el Warime piaroa, son fenómenos de producción artística.Yanomami initiation rites and Piaroa Warime are addressed from Western contemporary art perspective, establishing a dialogue with two Venezuelan ancient cultures in which contact points are disclosed. When it comes to analyzing the mentioned rites under categories that highlight the creation of visual and aural images in space-time, a similar production to conceptual art expressions are revealed. In the light of some epistemic and theoretical art concepts, from a current art perspective, the interpretation of the results determines that Yanomami initiation rites and Piaroa Warime are phenomena of artistic production.

Taquicardias supraventriculares. Estado del arte

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Jairo Alfonso Gándara Ricardo

2016-01-01

El tratamiento de las taquicardias supraventriculares dependerá del estado hemodinámico del paciente, el cual definirá el requerimiento de terapia eléctrica o tratamiento médico. Se debe hacer una selección adecuada de los pacientes que requieren estudio electrofisiológico y ablación.

El papel del razonamiento analógico en la construcción histórica de la noción de fuerza gravitatoria y del modelo de Sistema Solar (I Parte

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Oliva, J.Mª.

2004-01-01

Full Text Available En este artículo, junto a otro que tenemos en preparación, se revisa la importancia del pensamiento analógico en la construcción histórica de la noción de fuerza gravitatoria y del modelo del Sistema Solar. Concretamente, en este primer artículo se empiezan analizando las ideas surgidas al respecto desde las civilizaciones más antiguas, incluida la griega, hasta las aportaciones de figuras como Copérnico, Kepler o el propio Galileo, en los albores de la revolución copernicana. En el otro, pendiente de publicar en un próximo número, se discuten algunos de los razonamientos analógicos formulados con posterioridad a partir de la segunda mitad del siglo XVII y que culminaría con la síntesis newtoniana.

Educar a través del arte abstracto, una propuesta didáctica a realizar en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente de Segovia

OpenAIRE

Andrés Álvaro, Fernando de

2014-01-01

Poniendo en sintonía las actuales teorías sobre Educación Artística en las aulas y en los museos, el presente Trabajo Fin de Grado propone una serie de actividades y metodologías para educar a través del Arte Abstracto, y a realizar en colaboración con el Museo de Arte Abstracto Esteban Vicente de Segovia. Se revisan las reciente teorías en Educación Artística, así como la evolución de los planteamientos educativos en los museos, promulgando una colaboración sinérgica y enriquecedora de a...

Los fines de la estética y de la política. Breves reflexiones sobre los fantasmas del arte contemporáneo

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Esteban Marcos Dipaola

2015-03-01

Full Text Available El artículo indaga en problemas del arte contemporáneo para planearse las condiciones de la persistencia de la noción de un fin del arte en el campo de las estéticas contemporáneas. A partir de un seguimiento de perspectivas se propone la hipótesis que define a la estética actual como inmanente a sus condiciones políticas y sociales de expresión. Con ello se cuestiona la moderna idea de Representación y se introduce una manera de pensar las problemáticas estéticas contemporáneas como expresión y permanente movilidad de la experiencia vital de los tiempos presentes.

La belleza del mundo es la Belleza de Dios (El núcleo estético del lrtán de Ibn'Arabi IIª parte.

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José Miguel Puerta Vílchez

2001-01-01

Full Text Available We will intend to evaluate, throughout the two consecutive parts of this study, which is to be considered the status at the veiy same time hierophan¡cal and cosmological, ontological and anthropological, that the notion of Beauty invests in te speculative misticism of te andalusian Mubyi al-Din Este artículo es la ponencia presentada en ci Seminario Mu¿iyi al-Din ¡bn `Arabi -Mawldnd falal al-Din al Ram!. Dos frentes clásicaspara el estudio de la mística especulativa en el Islam, que se celebró en la Facultad de Filosofia de la Universidad Complutense, en colaboración que la Consejería Cultural de la República islámica de Irán en Madrid, durante los días ¡9,20 y 21 de enero de 1999. ¡ La primera parte de este artículo se publicó en el número anterior de esta misma Revista. 31 José Miguel Puerta Vílchez La belleza del mundo es la belleza de Dios lbn `Arabí (1165-1240, known as well as "te greatest master" in the realm of islamie spirituality. And this by conftonting the theories of islaxnic aesthetics and philosophy, and both flarthermore by clari~'ing a vocabula¡y plenty of poliedric significances and by presenting the doctrine of a creative imagination of which its noetical and sacred value will be thus explored.

La internacionalización del arte abstracto español : el intercambio de exposiciones con los Estados Unidos (1950-1964

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Genoveva Tusell García

2003-01-01

Full Text Available A comienzos de la década de los cincuenta, el régimen franquista luchaba por hacerse un hueco en el panorama internacional fuera del aislamiento al que había sido sometido tras el final de la Guerra Civil. Comenzaron a aparecer las primeras muestras de aceptación e incluso de promoción del arte de vanguardia desde las instancias oficiales, que también promovieron la organización de exposiciones que dieran a conocer poco a poco en España el arte que se hacía fuera. Tras una primera exposición de grabados abstractos, la exposición «El Arte Moderno en los EE. UU.» dio a conocer el arte norteamericano en Madrid y Barcelona en 1955. Tres años más tarde tendría lugar en el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Madrid la muestra «La Nueva Pintura Americana», compuesta de nuevo por una selección de obras de la colección del MOMA de Nueva York. Esta exposición coincidió con el momento de mayor auge del informalismo español gracias a los éxitos conseguidos en la Bienal de Venecia de 1958. Tras largos años de aislamiento e indiferencia hacia el arte que España presentaba en sus exposiciones oficiales en el exterior, la crítica internacional reconocía el pabellón español como el mejor de la Bienal. La política cultural que entonces emprendió el régimen franquista en el exterior llegó a su culmen en 1960 con la exhibición simultánea de dos exposiciones de informalismo español en Nueva York: «Before Picasso, after Miró» en el Guggenheim Museum y «New Spanish Painting and Sculpture» en el MOMA.At the start of the fifties, the Franco regime fought for a place at the international panorama out of the isolation that Spain had after its Civil War. It became to appear signs of acceptance and even a promotion of the avantgarde art from the official policies, that also promote the organization ofseveral exhibitions in Spain that slowly began to show the art done abroad, with was completely unknown. After a first exhibition

Sinopsis del mundo Piro: Ética y estética en el arte Piro. Modificaciones en las estructuras de parentesco Piro durante el auge del caucho (1885-1915. Los asentamientos Piros y la persistencia de su identidad

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Luis Román Villanueva

1985-12-01

Full Text Available Los tres artículos que a continuación presentamos tienen como objeto detallar tres aspectos fundamentales de la cultura Piro. Este grupo etno-linguistico, pertenece a la familia Arahuaca, al igual que los Campa, Machiguenga y Amuesha, se ubica principalmente en las riberas del río Urubamba perteneciente al distrito de Echarate, Provincia de la Convención, Departamento del Cusco y el Distrito de Sepahua, Provincia de Atalaya, Departamento de Ucayali. La población estimada para este grupo es de 1600 habitantes (Wise, M.R. 1972 que se distribuye en 12 comunidades nativas, de las cuales la mitad están tituladas por el Estado peruano. Sobre este grupo existe regular bibliografía principalmente en lo referido a lingüística, relatos de viajeros y misioneros de diversas órdenes y en menor escala trabajos etnográficos y etno-históricos. En esta serie de artículos los autores pretenden una aproximación en detalle para profundizar el conocimiento que de esta etnia se tiene. Para ello utilizaremos los trabajos anteriores a los cuales sumaremos nuestras notas y apreciaciones recogidas durante cuatro años de trabajo en la zona. El primer artículo de L. Komán pretende explicar la relación entre lo ideológico y lo estético para lo cual se remite a la mitología y las manifestaciones estéticas del grupo piro. En el segundo artículo el mismo autor señala una transformación estructural en el sistema de parentesco piro durante el auge de la explotación del caucho, dando lugar a una variación del modelo original, que garantiza la reproducción biológica y cultural del grupo. El artículo final de V. de Szyzslo describe la forma cómo cada una de las familias de la comunidad pira de Miaría, en el Urubamba, dispone del espacio para la construcción de sus viviendas y locales comunales. Los tres artículos, por lo tanto son complementarios para obtener una visión en detalle de los aspectos ideológicos, socio-políticos y tecnológicos q u

Relaciones intertextuales e interdiscursivas a partir del Curupira

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Camilo Alejandro Vargas-Pardo

2018-01-01

Full Text Available En este artículo se busca trazar una red de relaciones intertextuales e interdiscursivas a partir de la imagen del curupira. En la primera parte se propone una lectura del “Canto del kurupira y el toche”, interpretado por Alba Lucía Cuéllar, reparando en el contexto ritual de enunciación de los cantos. En la segunda parte se realiza un itinerario de lectura que recorre tres textos literarios donde aparece el curupira. Este ejercicio permite identificar ciertos vínculos entre la tradición oral y la tradición literaria ilustrada, evidenciando una larga historia de intercambios y transferencias culturales que continúa vigente. Asimismo, se manifiestan las tensiones que emergen de una lectura que se debate entre la interpretación del texto literario y el acercamiento a las culturas orales.

La educación integrada de las artes. Un modelo de enseñanza-aprendizaje para la formación del profesorado de Educación Infantil y Educación Primaria.

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Silvia Carrascal Domínguez

2016-11-01

Full Text Available En el presente artículo se describe la influencia de la educación integrada de las artes en la formación del profesorado de Educación Infantil y Educación Primaria. Desde esta perspectiva, el objetivo es formular diferentes propuestas metodológicas colaborativas basadas en el desarrollo de la creatividad y el talento a través de las artes plásticas visuales. La aplicación del “visual thinking” como recurso de enseñanza y los resultados del proyecto Visual Arts in Educación (VA.E ponen de manifiesto la influencia de las artes en el desarrollo cognitivo y el aprendizaje a través de la alfabetización visual.

LOS DELITOS DE VIOLACIÓN Y ESTUPRO DEL ARTÍCULO 365 BIS CÓDIGO PENAL: UNA RACIONALIZACIÓN DESDE EL MANDATO DE LEX STRICTA Y EL PRINCIPIO DE LESIVIDAD. ESPECIAL REFERENCIA A LA INTRODUCCIÓN DE DEDOS U OTRAS PARTES DEL CUERPO

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José Ángel Fernández Cruz

2007-01-01

Full Text Available El art. 365 bis CP constituye una de las últimas manifestaciones del modelo penal de seguridad ciudadana en nuestro Sistema Penal que, en esta ocasión, ha tenido como principales víctimas a los principios de legalidad y correspondencia con la realidad social. El desconocimiento de la realidad social por parte del legislador penal a la hora de describir el precepto in comento ha ocasionado una falta de certeza jurídica que, a la vez, ha derivado en una quiebra del mandato de ¡ex stricta por parte de la mayoría de los tribunales penales chilenos. El presente artículo pretende, en la medida de lo posible, mitigar la manifiesta irracionalidad de este precepto a través de una interpretación alternativa desde el mandado de ¡ex stricta y el principio de lesividadSection 365 bis of the Chilean Criminal Code is one of the latest manifestations of the law and order policy in our Criminal Justice System. In this occasion, it has mainly affected the principle of legality and its correspondence with social reality. A criminal justice lawmaker non-familiarized with social reality can create a lack of legal certainty and, consequently, a breach of the lex stricta mandate. A paradigmaticlesample of this is the typical description made of section 365 bis and its interpretation by most criminal courts. This paper seeks, to thelestent possible, to mitigate such manifest irrationality

Equidad y Eficiencia del transporte público en Madrid.

OpenAIRE

Vassallo Magro, José Manuel; Pérez de Villar Cruz, Pablo

2008-01-01

La política de transporte público en la Comunidad de Madrid se ha considerado tradicionalmente un éxito. En gran parte, éste se debe a la existencia del Consorcio Regional de Transportes. Sin embargo, el sistema de transporte público de Madrid recibe subvenciones cada vez mayores, lo que supone una amenaza a la viabilidad del modelo en el futuro. Este artículo analiza la evolución de la política de financiación del sistema de transporte público en Madrid en los últimos años. Del análisis llev...

Cerebro arte y creatividad

OpenAIRE

Brainsky, Simón; Guzmán Cervantes, Eugenia; Matallana, Diana; Montaña, Clemencia; Montañés, Patricia; Morales, Hernando; Moreno Cardozo, Belén del Rocío; Morillo, Anibal; Pardo, Rodrigo; Rojas, Alejandro; Ruiz, Edwin

2001-01-01

En el seminario Cerebro, Arte y Creatividad, realizado en mayo del 2000, en la Universidad Nacional, cuyas conferencias hemos integrado en este libro, hemos querido aproximamos a diversas manifestaciones del arte, diversas variedades de creatividad, desde la perspectiva de las funciones cerebrales y desde la perspectiva de los principios psicológicos que gobiernan la actividad creativa. Se explora cómo los hallazgos relativos al funcionamiento y especialización funcional de los hemisferi...

Defectos del tubo neural y del ácido fólico: recorrido histórico de una intervención preventiva altamente efectiva

OpenAIRE

Adriana Ordoñez Vásquez; Fernando Suarez-Obando

2015-01-01

Este artículo describe de forma comprehensiva parte del devenir histórico que han tenido, el conocimiento médico de los defectos del tubo neural (DTN) y el descubrimiento de la vitamina B9 o ácido fólico, así como algunos de los acontecimientos investigativos relevantes que a través de varios siglos definieron las relaciones entre la comprensión de la embriología del sistema nervioso central, el descubrimiento de la vitamina, la correlación de...

Teoría de la carga cognitiva, diseño multimedia y aprendizaje: un estado del arte

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Luis Alejandro Andrade-Lotero

2012-01-01

Full Text Available En este artículo de revisión se presenta un resumen de la Teoría de la Carga Cognitiva y la Teoría Cognitiva del Aprendizaje Multimedia. Se dan algunos ejemplos de investigaciones empíricas y se reflexiona acerca del valor explicativo de estas teorías del aprendizaje. Se exponen diez principios para el diseño de material instruccional. No obstante, otras investigaciones han encontrado limitaciones en el uso y práctica de estas teorías. Se refieren principalmente a la medición de la carga cognitiva, a la experiencia, al conocimiento previo de los aprendices y a la motivación y aspectos afectivos que intervienen en el proceso de aprendizaje.

Espacio y territorio: mujeres del río, del manglar y de la tierra

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Katia Silvana Padilla Díaz

2014-02-01

Full Text Available Este artículo desarrolla la relación entre territorio e identidad de las mujeres que hacen parte del Consejo Comunitario de la Asociación Campesina del Río Patía Grande y su Ensenada (Acapa, a partir de las actividades productivas tradicionales realizadas en los diferentes espacios de uso, además de las que tiene ellas con el entorno, con su identidad, cultura y formas de política, evidenciadas mediante la percepción territorial de las mujeres participantes de ésta investigación.

TRATAMIENTO DE AGUAS DE ESCORRENTÍA MEDIANTE HUMEDALES ARTIFICIALES: ESTADO DEL ARTE

OpenAIRE

Carlos Andrés Peña Guzmán; Jaime Lara Borrero

2012-01-01

La concentración de contaminantes en aguas lluvia es un tema que preocupa a las entidades gubernamentales porque deterioran la calidad hídrica de las fuentes receptoras. En varios países, se han iniciado investigaciones y desarrollo de metodologías para tratar este tipo de aguas. Una de estas técnicas es la ejecución de humedales artificiales, y es una de las más aceptadas por su gran eficiencia en la remoción de contaminantes. El presente artículo expondrá el estado del conocimiento, estudia...

ESTADO DEL ARTE DE IPTV Y CONSIDERACIONES TÉCNICAS PARA SU MIGRACIÓN A IPV6 EN COLOMBIA

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Danilo Alfonso López Sarmiento

2011-08-01

Full Text Available El artículo tiene como objetivos centrales hacer una revisión del estado del arte de IPTV (Televisión a través de IP y una propuesta para la implementación de esta tecnología en Colombia sobre una red IPv6. La convergencia de las teleco-municaciones ha dado origen a aplicaciones IP que permiten acceso a contenidos audiovisuales digitalizados a través de re-des que hacen uso de dicho protocolo. Se abordanestudios ac-tuales que tratan características fundamentales de televisión sobre la red de datos,  como el funcionamiento, la arquitectura, los estándares en los que se basa, propuestas para evaluar las políticas de calidad de servicio y por ultimo consideraciones técnicas para su implementación en una red IPv6.

La selección del título en el artículo científico

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Eugenio Jara Casco

1999-01-01

Full Text Available Se presenta un trabajo sobre la selección del título en el artículo científico. Se define su concepto y la metodología de la selección y se señalan los errores más frecuentes que el autor comete al seleccionar el título de su artículo. Igualmente se explica el concepto de Titulillo y se recomienda al autor enviar el "titulillo" de su trabajo. Se hacen señalamientos sobre los títulos de los trabajos en los programas de los congresos y jornadas científicas; y se exponen algunas consideraciones generales a tener en cuenta por los autores noveles al seleccionar el título de su artículo. El revisor experto conoce por los títulos del artículo en el sumario, la calidad de la revista.This paper dealts with the selection of the little for the scientific articles. Its concept and the methodology of selection are defined. The commonest mistakes made by the author on selecting a title for his article are stressed. The concept of petty title is explained and the author is recommended to send the petty litle of his article. Emphasis is made on the titles of the papers appearing in the programs of congresses and scientific meetings. Some general considerations the new authors should take into account at the time of selecting a title for their papers are given. The expert knows about the quality of the journal just by reading the titles of the articles included in the contents.

Tres pinceles : organizaciones de arte comunitario y capital social.

OpenAIRE

Nardone, Mariana

2012-01-01

En este trabajo se lleva a cabo una reflexión teórica acerca del arte comunitario y el capital social. El eje orientador gira en torno a si las experiencias organizativas de arte comunitario son eficaces para el fortalecimiento del capital social. Se revisa el concepto de arte comunitario en base a autores tanto nacionales como internacionales. Se concluye que lo distintivo del arte comunitario es su naturaleza grupal, la participación activa de sus miembros en un proceso creativo y su desarr...

Efectos del Hatha-Yoga sobre la salud: Parte I

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Vivian López González

1998-08-01

Full Text Available Se expone que el interés cada vez creciente en la promoción de la salud, ha incrementado la práctica de ejercicios provenientes de la medicina tradicional India. Por esta razón pretendemos en este artículo exponer algunas de las investigaciones científicas llevadas a cabo para demostrar los beneficios de los ejercicios del sistema Hatha-Yoga en el funcionamiento del organismo y por consiguiente su aplicación para el tratamiento de diversos padecimientos, para distintas edades. También se ofrecen algunas consideraciones sobre las principales limitaciones de dichas investigaciones: It is expressed that the ever increasing interest on the promotion of health has encouraged the practice of exervises based on Indian traditional medicine. For this reason, we intend to set forth some of the scientific research works carried out to prove the benefits of Hatha Yoga system exercises on the body functions and therefore, for its application in the treatment of several diseases at different ages. Likewise, some considerations on the main limitations of these research works are provided

Dos caras del secuestro. // Two faces of kidnapping.

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Mario Elkin Ramírez

2008-12-01

Full Text Available This article aims to apply the psychoanalytic thought to the kidnapping phenomenon both from the executant’s view and the victims’ view. The attempt to erase the subjectivity of both parts in order to reduce the victim to an exchange value and increase the kidnapping felony to an industry is clarified in this text. All of it kept within the bounds of the capitalist discourse, that which writes the contemporary times. // Este artículo tiene por objetivo aplicar la reflexión psicoanalítica al fenómeno del secuestro, tanto del lado de los verdugos como del lado de las víctimas. En el texto se elucida la tentativa de borramiento de la subjetividad de ambas partes, para reducir a la víctima a un valor de cambio y elevar el crimen del secuestro a una industria. Todo ello pensado bajo el fondo del discurso capitalista, como aquel que escribe la época contemporánea.

PROFESSIONAL FORMATION OF EDUCATORS IN VISUAL ARTS, MAKING ROOM FOR SENSE IN ARTS EDUCATION

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Julia Margarita Barco Rodríguez

2015-10-01

Full Text Available El presente artículo se propone aportar al tema de la formación de educadores con la convicción de que representa un potente derrotero en la cualificación de la enseñanza; aspecto que cobra relevancia en un área como la educación artística que suele considerarse como intrascendente. Por tanto, se exponen las comprensiones logradas a propósito de la formación docente en artes visuales hoy, desde tres visitas de campo a universidades con programas de licenciatura en artes visuales del país, en el contexto del proyecto de investigación, financiado por el CIUP-UPN: “Fundamentos conceptuales y metodológicos del Proyecto Curricular de la Licenciatura en Artes Visuales de la UPN. Relaciones con el debate actual de la pedagogía en artes visuales y la formación de los licenciados”. Este estudio de corte cualitativo contempló como uno de sus objetivos el reconocimiento de los programas pares, sobre lo cual se ofrecen las reflexiones aquí desarrolladas, consideradas como apuestas comunes que aportan, en gran medida, a las construcciones en y para la educación artística hoy en Colombia, por tanto susceptibles de leerse como panorama, problematización e invitación.

Panorama de las publicaciones seriadas y la producción académica en el área de las artes: el caso colombiano

OpenAIRE

Santamaría-Delgado, Carolina; Pontificia Universidad Javeriana

2010-01-01

En la mayor parte de América Latina, el desarrollo de la investigación en el área delas artes tiene una breve historia institucional. Si bien muchos filántropos, intelectualesy críticos del arte latinoamericanos reflexionaron sobre las actividades artísticas en laregión a lo largo del siglo XX —como la argentina Marta Traba, el brasilero Mario de Andradey el colombiano Manuel Zapata Olivella, para mencionar solo algunos— en pocospaíses se crearon marcos institucionales y financieros que diera...

Torres de vidrio del centro de arte "Reina Sofía" de Madrid

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Íñiguez de Onzoño, José Luis

1992-02-01

Full Text Available The elevator towers in the Art Center "Reina Sofía" stand out in their urban setting due to their transparent partition against the opaque façade of the old "Hospital Provincial de Atocha". The material and functional characteristics of their partition are the topic of this article: - The bracing and fixation system against gravitation and thermic forces through vertical steel ties, special joints and springs in the bases. - The bracing and fixation system against horizontal actions on the corners of each piece. - The function of structural silicone as the only material between panels helping in the redistribution of stress.

Las torres de ascensores del Centro de Arte "Reina Sofía", destacan en su entorno urbano debido a su importante cerramiento transparente, frente a la opaca fachada del antiguo Hospital Provincial de Atocha. Las características materiales y de funcionamiento de su cerramiento es lo que aquí se expone: — El sistema de anclaje y fijación ante las acciones gravitatorias y térmicas a través de tirantes verticales de acero, rótulas especiales, y muelles en sus bases. — El sistema de anclaje y fijación ante acciones horizontales en las esquinas de cada pieza. — La función de la silicona estructural, como único material de enlace entre paneles para colaborar en la redistribución de esfuerzos.

INTEGRACIÓN ESTRATÉGICA: EL PROYECTO DE CAMBIO. PARTE II

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Colectivo de autores

2007-05-01

Full Text Available Este artículo constituye la segunda parte de "Dirección estratégica integrada Conceptualización". Ambos describen la experiencia realizada en la Empresa Astilleros del Caribe (Asticar por un equipo de profesores del Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría, junto a dirigentes y trabajadores de la empresa, en la introducción de una iniciativa de perfeccionamiento de la gestión empresarial denominada por el grupo de consultores norteamericanos como integración estratégica. El primer artículo trata el diagnóstico del nivel de integración estratégica LIF, conteniendo el procedimiento general de diagnóstico, los instrumentos, la plataforma para gestionar integralmente el proceso de cambio y los resultados de su aplicación en la empresa. En este segundo artículo, se presenta el proyecto de cambio para elevar el nivel de integración estratégica LIF en Asticar.

Museo Virtual de Artes y Oficios : creación de un ciberespacio cultural de gestión, promoción y difusión para las artes y oficios en Colombia

OpenAIRE

Alfonso Durán, Gloria Daniela; Calderón Hernández, Esteban

2011-01-01

El proyecto surge de la necesidad de reconocer y dignificar las diferentes artes y oficios que hacen parte de la cultura, la tradición y el saber de diferentes comunidades y pueblos colombianos. Así, se propone el diseño de un museo virtual que haga visible todas estas expresiones artísticas que tienen un valor simbólico representado en su trabajo. El museo pretende ser un pilar en la gestión del conocimiento alrededor de las artes y los oficios, en el desarrollo de contenidos interactivo...

Antonio Zambrana Lara, docente y pintor. Técnica y procedimientos dentro del Realismo Sevillano del último tercio del siglo XX

OpenAIRE

Domínguez Moreno, Gustavo

2012-01-01

El trabajo que aquí se presenta, cuyo título es Antonio Zambrana Lara, docente y pintor. Técnica y procedimiento dentro del Realismo Sevillano del último tercio del siglo XX, procurará analizar en profundidad las cuestiones relacionadas con la personalidad artística de Antonio Zambrana, a través de diversos asuntos, como por ejemplo su contextualización, intentando profundizar en un momento apasio nante del arte sevillano y especialmente en aquellos apartados que de manera más concreta se ref...

El arte o las fronteras: arte, comunicación y mediación cultural

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Norbert Hillaire

2006-01-01

Full Text Available La apertura espacial y temporal del mundo lleva a la emergencia de nuevos territorios para las obras de arte. La aceleración del tiempo termina en la paradoja de un capricho radical de ciertas obras de arte contemporáneo a inscribirse en la larga duración del patrimonio, o incluso en la expansión del arte a espacios territorializados y/o ubicuos mientras abandonan su lugar institucional. En este contexto, asistimos a una multiplicación de nuevos espacios abiertos a la mediación cultural. Convendría ver, en estos desarrollos, una respuesta —fundamentada en una mediación técnica ubicua— a las necesidades de participación de individuos y comunidades en la creación de formas simbólicas de las que han sido alejados por las industrias culturales. Sin embargo, este fenómeno parece establecer una relación entre la “numerización” del arte numérico o digital y la “estetización” de la comunicación, entre la comunicación y la comunicabilidad (sensus communis, que puede llevarnos a una nueva aproximación a la mediación cultural. Intentar identificar estos espacios de encuentro entre la estética y las ciencias de la comunicación permitiría ahondar en el triple interrogante de la creación y la recepción de las obras de arte, pero, también, de su transmisión y conservación en el contexto de una cultura de la comunicación globalizada.

Uso de la evaluación en un contexto de múltiples agentes: el caso del plan de desarrollo rural del país vasco (en el marco de la UE

Directory of Open Access Journals (Sweden)

María Ángeles Díez López

2011-05-01

Full Text Available Este artículo analiza la utilización de los resultados y del proceso seguido en la evaluación de un programa de desarrollo rural basada en un enfoque participativo. Para ello, se utiliza la experiencia de la Evaluación Intermedia del Plan de Desarrollo Rural Sostenible del País Vasco 2000-2006. La premisa fundamental del equipo evaluador es que la participación incrementa la utilización de la evaluación, favoreciendo su uso en el diseño y en la toma de decisiones. El artículo se estructura en dos partes fundamentales: la primera de ellas describe la adecuación del modelo de evaluación participativa a los intereses y propósitos de nuestra evaluación. La segunda parte examina el impacto que este modelo de evaluación tuvo sobre el uso de sus hallazgos y recomendaciones. Esta valoración permitió extraer lecciones que pueden ayudar a reforzar el uso de la evaluación en contextos donde participan múltiples agentes, favoreciendo así el desarrollo de la gobernanza.

La construcción de subjetividades por parte del sistema jurídico en el abordaje de la violencia de género

OpenAIRE

Cubells Serra, Jenny

2013-01-01

La Ley Orgánica 1/2004, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género se planteó desde una perspectiva de género con el objetivo de proteger a las mujeres que viven violencia por parte de su pareja heterosexual y garantizar sus derechos. La implementación de esta ley se da en una institución eminentemente patriarcal que presenta resistencias generando así efectos no deseados ni previstos que es necesario investigar. El objetivo del presente artículo es conocer la experiencia...

Análisis Competitivo por parte de los talleres de servicio automotriz, mediante el uso del valor percibido por el cliente

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Jaime Baby Moreno

2015-06-01

Full Text Available Este artículo trata del uso del Valor Percibido por el Cliente (VPC como herramienta para el análisis competitivo por parte de talleres de reparación y mantenimiento automotriz. Se muestra cómo se determinan tanto la importancia relativa de los atributos que los compradores tienen en cuenta para evaluar el desempeño de un taller automotriz, como la evaluación de desempeño, realizada por los compradores de los "Talleres de los concesionarios" y de aquellos que son propiedad de individuos. Posteriormente, se ilustra la manera como unos y otros visualizan su posición competitiva. También muestra la brecha entre los valores ideales esperados y los percibidos por el mercado, la cual se constituye en una especie de "mapa" de oportunidades para las firmas actualmente presentes en el mercado y para nuevos participantes.

Presentación del Libro “Creación, Arte y Psiquis”

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Guillermo Sánchez Medina

2004-06-01

Full Text Available

Rev. Credencial, Enero/1994, Edición 86.

“Y así Goethe hubiera podido encabezar su biografía con una observación como esta: ‘toda mi fuerza tiene su raíz en la relación con mi madre’” (Freud, S., 1917. “Primero estaba el mar.Todo estaba oscuro: no había sol,ni luna, ni gente, ni animales, ni lantas. Sólo el mar estaba en todas partes.El mar era la madre”(Mito Kogui1

Libros de Medicina

En esta obra trataré de sumergirme en las temáticas de la creatividad o de la creación realizada por el ser humano en el arte y cómo se llega a él a través de los mecanismos psíquicos.

En el texto haré definiciones más específicas adentrándome en el mundo psíquico normal y patológico para escudriñar cómo se construyen y organizan las dinámicas mentales para conformar armonías y con ello arte.

Para definir la creatividad hay que distinguir entre la capacidad creadora del acto creativo, y la obra creada, así como entre el sujeto creador y el objeto creado (con sus formas y contenidos en sus interrelaciones y con los diferentes modelos y técnicas en que se efectúa la creación. La creatividad es la capacidad de integrar a partir de una forma existente; es el acto por el cual se unen dos elementos. Como consecuencia se origina otro elemento nuevo y distinto que antes no era. Por lo tanto, la creatividad implica hacer, nacer, dar vida, componer y dar origen.

En la capacidad creadora intervienen la integración, la simbolización y la síntesis. Así se crea un nuevo objeto o situación, mediante la sublimación. El acto creador en el hombre y en la mujer parte de la naturaleza biológica y psicológica en sus diferentes procesos y desarrollos. La obra creada, aunque lingüísticamente tiene el género femenino, sin embargo, va más allá del género y es el conjunto de resultados producidos por la fusión de impulsos y de

«Señor, dizen de la estoria del viejo»: el cuento Senex caecus del Sendebar

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Salvatore Luongo

2017-11-01

Full Text Available Insieme a Puer 4 annorum e Puer 5 annorum che lo precedono, Senex caecus, il quarto dei cinque enxemplos che nella parte finale del Sendebar il principe offre a suo padre il re e alla corte, costituisce un mini-ciclo dedicato alla saggezza, significativamente incentrato sul topos del puer-senex. Con il cuento, che per articolazione strutturale e sviluppo della trama, posti al servizio di una portata didascalica ampia («Señor, non te di este enxenplo sinon por que sepas las artes del mundo», si configura come uno dei maggiormente complessi della raccolta, l’Infante affronta il tema del disvelamento dell’inganno in virtù del saggio consigliere e in forza del buon consiglio, dando prova di una capacità di argomentazione e del possesso di una conoscenza superiori, non solo rispetto alla matrigna calunniatrice e ai «privados», ma anche allo stesso Alcos, la conoscenza che si conviene, appunto, a un re.

Laugh of Art. Deformation of the Face

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Jhon Felipe Benavides Narváes

2011-05-01

Full Text Available Reflexiones que recrean la relación entre el arte y el humor, a partir de la revisión de la obra plástica de Adrián Montenegro, ofreciendo una panorámica del arte contemporáneo de Pasto. Ejercicio de escritura que busca acentuar la deformación del rostro, y la risa, en la obra y acción artísticas.

Estado del arte de la investigación en la Escuela de Idiomas de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia

OpenAIRE

LUÍS FERNANDO NIETO RUIZ

2008-01-01

Este artículo realiza un diagnóstico de la situación actual de la investigación en la Escuela de Idiomas de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, basándose en la diversidad de trabajos realizados por los futuros docentes. Los planteamientos sobre la amplitud del objeto de estudio y las metodologías empleadas, así, como los imaginarios lingüísticos y los asideros epistemológicos son tratados en este estado del arte.

La domesticación del paisaje durante la Edad del Bronce gallego

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Méndez Fernández, Fidel

1994-06-01

Full Text Available This paper deals with a set of Bronze Age domestic sites from inner part of Galicia. Through them a specific model of settlement and site formation is proposed which is very helpful in the study of the social landscape of this period in the prehistory of Nort-west Iberia. Evidence of other phenomena, which includes barrows and funerary sites and rock art, is also considered, and contributes to the formation of the social landscape.

Partiendo del estudio de un conjunto de hábitats de una zona de Galicia se define un nuevo tipo de yacimiento habitacional. Esta definición sirve de base para una revisión del paisaje social de la Edad del Bronce en el Noroeste, en la cual se realizan algunas consideraciones sobre fenómenos que no se incluyen en el mundo de los hábitats (enterramientos y grabados rupestres, pero que, evidentemente, contribuyen a formar el conjunto del paisaje social.

La repregunta por el arte. Reflexiones desde la estética y la comunicación

OpenAIRE

Rolleri, María Soledad

2016-01-01

Actualmente, la comunicación puede considerarse terreno de cruce de muchas de las preguntas por el arte. En el marco de una creciente hipermediatización que redefine circuitos artísticos a través del consumo, de la posibilidad de la apropiación tecnológica de la obra por parte de los sujetos, y de nuevas modalidades de producción de las mismas como parte de una configuración cultural transformada respecto de los criterios modernistas, la pregunta po...

Arte, Diseño e Ingeniería: tres fuentes de la creación = Art, Design and engineering: three sources of creation

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José Antonio Oché

2012-09-01

Full Text Available Resumen Este trabajo es de acercamiento y por tanto no pretende responder al modelo de ensayo o tesis; arranca sin hipótesis previa y expresa; discurre por una serie no exhaustiva de temas relacionados con las tres disciplinas de la revista, en busca de áreas de interés sobre las que en trabajos posteriores tengan cabida ensayos de mayor profundidad. Algunos son más evidentes, como es el caso de diseño e ingeniería, o artefactos y mejora de la vida cotidiana; otros están menos relacionados tradicionalmente con el avance técnico, como la capacidad del Arte de prefigurar escenarios. Teoría como valor añadido, la evolución de la actividad del diseño, el valor de la mentalidad del ingeniero, su papel y responsabilidad moral, la conveniencia de la independencia de crítica y práctica, y la importancia de los resultados, conforman el abanico central de temas que entendemos importantes a tener en cuenta en el debate. La tercera parte toca herramientas metodológicas como creatividad y automanejo, autoconfianza, y abandono del problema equivocado con el modelo de los cuatro marcos, concluyendo con unas máximas de utilidad para el desarrollo de la carrera profesional. Palabras clave: Arte e ingeniería, diseño e ingeniería, diseño y arte. Abstract This approach is not intended to respond to an essay or thesis model, so it starts without an express prior hypothesis, and runs a non-exhaustive set of issues related to the three disciplines of the magazine, looking for areas of interest that could have a place later works. Some are more obvious, as it happens to design and engineering, or artifacts and improving everyday life; others are less traditionally associated with technical advances such as the ability to prefigure Art scenarios. The value of Theory and the evolution of design activity, the value of the mindset of the engineer, his role and moral responsibility, the independence of critical and practical, and the importance of the

HACIA UNA CONCEPTUALIZACIÓN DEL LEGADO DEL TRADUCTOR

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María Constanza Guzmán

2009-06-01

Full Text Available Este artículo se propone investigar el aporte de perspectivas traductológicas para el estudio de la figura del traductor y su legado. Se centra en enfoques teóricos contemporáneos, principalmente aquellos basados en perspectivas postestructuralistas, que consideran el papel del sujeto traductor como un aspecto crucial en la traducción y los estudios literarios, y proponen maneras interesantes de abordarlo. A lo largo del artículo se cuestionan nociones como la idea de un original sacralizado, la relación entre autoría y propiedad, el ideal del significado transparente, y la tensión entre la traducción y la escritura del "original". Se presta especial atención a la importancia de ubicar históricamente la práctica del traductor, reconocer su papel como agente visible, y conceptualizar la traducción como una forma de escritura que se desarrolla en medio de complejas interacciones y negociaciones.

HACIA UNA CONCEPTUALIZACIÓN DEL LEGADO DEL TRADUCTOR

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María Constanza Guzmán

2009-01-01

Full Text Available Este artículo se propone investigar el aporte de perspectivas traductológicas para el estudio de la figura del traductor y su legado. Se centra en enfoques teóricos contemporáneos, principalmente aquellos basados en perspectivas postestructuralistas, que consideran el papel del sujeto traductor como un aspecto crucial en la traducción y los estudios literarios, y proponen maneras interesantes de abordarlo. A lo largo del artículo se cuestionan nociones como la idea de un original sacralizado, la relación entre autoría y propiedad, el ideal del significado transparente, y la tensión entre la traducción y la escritura del "original". Se presta especial atención a la importancia de ubicar históricamente la práctica del traductor, reconocer su papel como agente visible, y conceptualizar la traducción como una forma de escritura que se desarrolla en medio de complejas interacciones y negociaciones.

Pinturas rupestres esquemáticas del Bonete del Cura (Ciudad Rodrigo, Salamanca

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Julián BÉCARES PÉREZ

2009-10-01

Full Text Available RESUMEN: Con este trabajo damos a conocer un nuevo abrigo de arte rupestre esquemático en la provincia de Salamanca, término de Ciudad Rodrigo. Se ha comenzado por una descripción de las figuras que contiene el abrigo y que son en su mayoría arboriformes y antropomorfos, algunos de ellos con tocados u otros elementos suplementarios. En menor número: barras, ancoriformes, un cuadrúpedo y la aparición de cuatro motivos compuestos por elementos triangulares o subtriangulares y la parte superior de un antropomorfo. A continuación, estos motivos se han encuadrado en el resto del conjunto del arte esquemático, resaltando los elementos que poseen una mayor importancia, sea por representar motivos nuevos o característicos dentro del arte esquemático, sea por ser un elemento mayoritario del abrigo. Hemos terminado haciendo una correlación de este abrigo con los que a nuestro parecer poseen un mayor número de elementos de comparación en el resto de la Península.RÉSUMÉ: Nous faisons connaître par ce travail un nouvel abri d'art rupestre schématique dans la province de Salamanca, commune de Ciudad Rodrigo. On a commencé par une description des figures de l'abri et qui sont, la plupart des arboriformes et des antropomorphes, quelques uns avec des coiffes ou d'autres éléments supplémentaires. En nombre inférieur: des barres, des ancoriformes, un cuadrúpede et l'apparition de quatre motifs composés par des éléments triangulaires ou sous-triangulaires et la partie supérieure d'un antropomorphe. Ensuite, on a intégré ces motifs dans le reste de l'ensemble de l'art schématique, tout en faisant ressortir les éléments de plus grande importance, soit parce qu'ils représentent des motifs nouveaux ou caractéristiques de l'art schématique, soit parce que ce sont les éléments majoritaires de l'abri. Nous avons fini par faire une corrélation de cet abri avec ceux qui á notre avis possèdent un plus grand nombre d'éléments de

El swing del soneo del sonero mayor. La improvisación salsera y la memoria del ritmo en el caribe y su diáspora

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Ángel G. Quintero Rivera

2008-01-01

Full Text Available La ponencia examina el arte de la improvisación vocal (o soneo de Ismael Rivera (Maelo, reconocido como “ el Sonero Mayor ” de la música “tropical”. Analiza cómo mucha de la riqueza del soneo de Maelo, más que en la retahíla de palabras que improvisa, se encuentra en el swing de su manera de hilvanar esas improvisaciones, desarrollando modulaciones rítmicas a l a manera del bailador en diálogo con el tambor repicador en la memoria caribeña de sus primeras músicas emergiendo de su herencia cultural africana. Estas primeras músicas partían de una realidad, en medida considerable, “despalabrada”, terrible carimbo de la esclavitud. El análisis del soneo de Maelo es muy importante para comprender la salsa, un movimiento musical liderado por la diáspora caribeña en Nueva York que alcanzó una enorme difusión internacional. Su trayectoria como cantante se ubica en los añ os de transición entre la música afrocaribeña tradicional y las nuevas sonoridades que asume esa música en la expresión salsera. Fue, de hecho, en Nueva York a donde emigró en 1967 y como parte del boom salsero que se iniciaba entonces, que su soneo alca nzó su máximo desarrollo artístico, pero incorporando siempre la memoria ancestral y el hondo sentido comunal de sus inicios sobre todo con el Combo de Cortijo en los barrios populares del Puerto Rico de los años cincuenta. La manera como Maelo “apalabró” su swing le imprimió una gran riqueza libertaria al soneo salsero convirtiéndolo en uno de los nuevos elementos centrales de dicha sonoridad diaspórica.

Seeing, Knowing, Doing, Part ii: OP Art

Science.gov (United States)

Day, Michael

1975-01-01

The art learning unit described in this article was organized as a result of the author's concern regarding the outcomes of art programs that emphasize the making of art by students while paying little attention to the critical and historical aspects of art learning. (Author/RK)

ARTHUR DANTO: ¿ARTE POST-HISTÓRICO O ARTE CONTEMPORÁNEO?

OpenAIRE

R., MARÍA DEL CARMEN OLEAS

2013-01-01

Resumen:El arte contemporáneo es un concepto difícil de definir y Arthur Danto, como filósofo del arte ha sido uno de los que ha tratado de hacerlo. La siguiente reflexión intenta una aproximación al pensamiento de Danto sobre el arte contemporáneo al que él llama “arte post histórico”. Para Danto, el arte ha muerto y todo lo que sucede después de su muerte es arte post histórico: es de esta manera que él define al arte contemporáneo. Desde un punto de vista filosófico, el arte contemporáneo ...

La Basílica de San Francisco de Asís después del terremoto del 26 de septiembre de 1997

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Giorgio Croci

1998-12-01

Full Text Available La Basílica de San Francisco de Asís, gravemente dañada tras los primeros terremotos de otoño de 1997, amenazaba con un colapso completo a raíz del estado de difícil equilibrio en que había quedado. La intervención descrita en este artículo explica cómo se pudo consolidar el templo dañado en tiempo récord, poco antes de un seísmo fortísimo que habría provocado con seguridad el derrumbamiento de gran parte de su cubierta, con la grave pérdida que este hecho hubiera supuesto para el patrimonio arquitectónico y la historia del arte italiana.

El viaje a Mallorca en el siglo XIX : la configuración del mito romántico y de sus itinerarios artísticos

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Amaya Alzaga Ruiz

2006-01-01

Full Text Available Dentro de la tradición de los libros de viajes del siglo XIX, Mallorca merece un lugar aparte por su situación topográfica, arte, pintoresquismo y naturaleza. En este artículo analizaremos la mirada de los viajeros más importantes que escribieron sobre la isla, centrándonos en los franceses. El siglo arranca con la óptica científica del cónsul francés Grasset de Saint-Sauveur y las Cartas artísticas del destierro de Jovellanos. En la década de los treinta y cuarenta se plasmará la imagen romántica de la isla gracias al invierno cartujano de George Sand y los recuerdos ilustrados del artista francés J.B. Laurens. En la segunda mitad del XIX, dos archiduques errantes de la Casa de Austria escribirán sobre la isla: un jovencísimo Archiduque Maximiliano, tras su breve estancia en 1851 y el auténtico divulgador del patrimonio mallorquín, el mecenas y naturalista Archiduque Luis Salvador. Con su figura y las ilustraciones del artista Gaston Vuillier concluimos nuestro viaje.Within the tradition of the XIXth century travel literature, Majorca deserves a place aside for its topographical situation, art, picturesqueness and nature. In this article we will analyze the glance of the most important travellers who wrote about the Balearic Island, focusing on the French travellers. The century begins with the scientific vision of French consul Grasset de Saint-Sauveur and artistic Letters from the exile of Jovellanos. In the Thirties and Forties the romantic image of the island will be shaped thanks to the monastic winter of George Sand and the illustrated memories of French artist J.B. Laurens. In the second half of the century, two nomadic archdukes of the House of Austria will write about the island: the twenty-year-old Archduke Maximiliano, after a brief stay in 1851 and the true revealer of the Majorcan patrimony, the patron and naturalist Archduke Ludwig Salvator. With his figure and the illustrations of the artist Gaston Vuillier we

Dalla «più difforme congerie di oggetti» ad un «perfetto ambiente spirituale» per l’opera d’arte. L’allestimento del Museo Nazionale di Palermo alla fine degli anni Venti del Novecento / From the “più difforme congerie di oggetti” (most dissimilar jumble of objects to a “perfetto ambiente spirituale” (perfect spiritual environment for the work of art. The display of Palermo National Museum at the end of the 1920s

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Ivana Bruno

2016-12-01

Full Text Available Nel panorama dei musei italiani del terzo decennio del Novecento, delineato da Francesco Pellati nella Enquête internationale sur la réforme des galeries publiques, si distingue il Museo Nazionale di Palermo, dove la giovane ispettrice Maria Accascina aveva appena completato il riordinamento e l’allestimento della sezione di arte medievale e moderna. La storica dell’arte, allieva di Adolfo Venturi, aveva elaborato un progetto di restyling – da lei stessa pubblicato sul «Bollettino d’Arte del Ministero dell’Educazione Nazionale» –  che rispondeva, per molti aspetti, agli orientamenti museografi ci espressi in quegli anni dall’Offi ce International des Musées (OIM e oggetto di approfondita rifl essione nell’ambito del dibattito europeo. L’intervento di Maria Accascina cambiò il volto del Museo Nazionale di Palermo – fi no a quel momento caratterizzato da sale e corridoi occupati «dalla più difforme congerie di oggetti» – anticipando indirizzi museografi ci che trovarono una concreta e tangibile applicazione durante il secondo dopoguerra nel più noto intervento di Carlo Scarpa all’interno di Palazzo Abatellis. Il contributo intende quindi analizzare l’allestimento di fi ne anni Venti del Museo Nazionale palermitano – di cui recentemente è stato sottolineato il carattere innovativo per quel momento – alla luce sia del ricco materiale documentario e fotografi co, in gran parte inedito, sia delle posizioni della critica del tempo e dei nuovi criteri di ordinamento dei musei che si andarono affermando nel periodo tra le due guerre mondiali. Museo Nazionale di Palermo distinguishes itself in the scope of Italian museums in the 1920’s as outlined by Francesco Pellati in Enquête internationale sur la réforme des galeries publiques. The young inspector Maria Accascina had just completed the reordering and installation of the medieval and modern art section. The art historian, a pupil of Adolfo Venturi, had

La latéralisation des figures animales dans les arts rupestres : un exemple de toposensitivité

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Georges Sauvet

2005-01-01

Full Text Available En las artes rupestres del mundo entero, los animales aparecen casi siempre representados de perfil. Un examen detallado pone de manifiesto que, contrariamente a la tendencia a la orientación siniestra que parece "natural" a los psicólogos, los artistas prehistóricos eligen, por aplastante mayoria, el perfil derecho. Dos regiones vecinas muestran, en ocasiones, tendencias completemente opuestas. Estas elecciones mayoritarias son probablemente de origen culttural y, por ello, merecen toda la atencion de los prehistoriadores. En el caso concreto del arte parietal paleolítico de Europa Occidental, la mayor parte de las especies animales están orientadas mayoritariamente hacia la izquierda, a excepción del caballo. Parece que las orientaciones de los animales reunidos en paneles tienen una incidencia en el sentido del mensaje y dependen de una propiedad semiótica descrita por U. Eco bajo el nombre de toposensibilidad.

La asimilación de la culpa al dolo desde una perspectiva objetiva del Derecho de los contratos: primera parte

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Rodrigo Barcia L

2006-01-01

Full Text Available El Derecho chileno ha generado excelentes trabajos en torno a la asimilación de la culpa grave al dolo. Sin embargo, independientemente que en este artículo se reiteran algunos de los aspectos propios de dicha asimilación, él se centra en la tensión de dos posiciones en las cuales se funda el Derecho de los contratos, que son la teoría clásica de la voluntad y la objetiva o del negocio jurídico. Así, se intenta dar un alcance consistente a la asimilación de la culpa grave al dolo, no sólo en los términos del artículo 44.1º del CC sino también del artículo 1547.1º del CC, con la última de estas teorías. Este trabajo se estructura en tres secciones. El presente artículo aborda sólo la primera de ellas. Ésta intenta delimitar el ámbito de aplicación de la asimilación de la culpa grave al dolo, concluyendo que esta asimilación opera como un principio general del Derecho Civil Patrimonial. Así, existe una relación entre los dos principios en los cuales descansa la referida asimilación ("nemo auditur propriam suam turpitudinem allegans" y "culpa lata dolus est". Estas máximas reposan, no sólo en una conducta contraria a la buena fe, sino que denotan tal grado de negligencia que son demostrativas de dolo, conforme a una concepción objetiva de éste que rehuye de elementos volitivos o intencionales para su determinaciónThe Chilean law has generated excellent works concerning the assimilation of the serious negligence to the intent. In spite of repeating some of the aspects that are proper to the above mentioned topic, this article focuses on the tension of two positions on which the right of contracts is founded, which are the classic theory of the will and the objective theory or the juridical business. Thus, this article tries to give a consistent scope to the assimilation of the serious negligence to the intent, not only in terms of the article 44.1° of the CC but also of the article 1547.1° of the CC. This work is

Art, mores and institutional construction: A hard reading

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José Domingo Garzón Garzón

2012-07-01

Full Text Available Se procede a un abordaje crítico que toma como eje el tema del arte en la educación, en la perspectiva de las diversas institucionalidades que pueden concitarse. Se habla de la institucionalidad formal en los ámbitos escolares, parcialmente permeada por los reclamos de inserción de la educación artística; de la institucionalidad que implica la costumbre y la tradición desde la informalidad, que por supuesto ha contribuido grandemente a informalizar la formación en artes,  casi como condición inherente; y de la institucionalidad política que atribuye a la enseñanza des-escolarizada de las artes un rol curativo, cuando no sanador, frente a lo que se da en llamar con frecuencia ";problemas socialmente relevantes";. Intentaremos polemizar sobre el uso terapéutico del arte en la sociedad, el que ha sido alentado desde la escuela y desde los artistas, a menudo en procura de una legitimación innecesaria. Por último, se abocará el reclamo por la independencia de los discursos de la educación artística frente a las agendas temáticas del arte, en procura de instaurar escenarios que faciliten una ";institucionalización"; concertada del arte en la escuela, en el ámbito escolar, en la educación.

Una risa en el desierto: el arte de la resurrección y sermones y prédicas del Cristo de Elqui

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Jorge Ladino Gaitán Bayona

2015-01-01

Full Text Available En este artículo de reflexión se analiza la propuesta carnavalesca de la novela El arte de la resurrección (2010, de Hernán Rivera Letelier, y los poemarios Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977 y Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1979, de Nicanor Parra. En estas obras interviene como protagonista un excéntrico predicador de existencia real en la historia de Chile: Domingo Zárate Vega, mejor conocido como el Cristo de Elqui. Se retoman planteamientos teóricos de Mijail Bajtín para explorar la risa y la locura como recursos estéticos que generan una visión crítica sobre la miseria de los mineros en las salitreras del desierto chileno, la dictadura militar de Augusto Pinochet y La matanza de la Escuela Santa María de Iquique (21 de diciembre de 1907.

Introducción a los problemas del arte esquemático de la Península Ibérica

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Francisco JORDÁ CERDÁ

2009-10-01

Full Text Available Los que, bien por las necesidades de la investigación, bien por las de orden didáctico y pedagógico, han tenido que aproximarse al conocimiento del arte rupestre esquemático de la Península Ibérica, se han encontrado con todo caudal de elementos artísticoreligiosos, en el que a un amplio repertorio tipológico se une una gran variedad temática y una diversidad de técnicas de representación.

Análisis y evaluación de la percepción del confort ambiental en bibliotecas : aplicación a la Biblioteca de Bellas Artes

OpenAIRE

VERDEJO LLUESMA, JOSEP

2013-01-01

En este proyecto se analiza la Biblioteca de Bellas Artes de la UPV desde el punto de vista de la ingeniería kansei. En primer lugar se realiza una revisión bibliográfica, se exponen las diferentes vertientes del trabajo y los diferentes análisis existentes sobre el confort térmico, acústico y lumínico. Después se analizan los datos obtenidos "in situ" (una parte importante de los cuales son los datos de percepción de confort obtenidos mediante encuestas hechas a los usuarios) que posteriorme...

Imaginarios del cuerpo y lenguajes expertos. Aproximaciones a la imagen del cuerpo, entre el arte y la medicina

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Gigiola Cáceres

2007-04-01

Full Text Available Este artículo presenta una indagación sobre la medicina moderna y su impacto en la construcción de representaciones corporales. Aquí, representarse a sí mismo pasa por la apropiación que cada sujeto hace de los discursos provenientes de determinadas disciplinas científicas y/o sociales, así como de ciertas prácticas culturales, que aparentemente se conectan con los sistemas de verdad. No obstante, las apropiaciones que hacen los sujetos mutan, deforman e hibridan la noción de cuerpo, haciendo de la representación un espacio contra-discursivo, en donde se plantan críticas a las normalizaciones del cuerpo.

Imaginarios del cuerpo y lenguajes expertos. Aproximaciones a la imagen del cuerpo, entre el arte y la medicina

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Gigiola Cáceres

2007-01-01

Full Text Available Este artículo presenta una indagación sobre la medicina moderna y su impacto en la construcción de representaciones corporales. Aquí, representarse a sí mismo pasa por la apropiación que cada sujeto hace de los discursos provenientes de determinadas disciplinas científicas y/o sociales, así como de ciertas prácticas culturales, que aparentemente se conectan con los sistemas de verdad. No obstante, las apropiaciones que hacen los sujetos mutan, deforman e hibridan la noción de cuerpo, haciendo de la representación un espacio contra-discursivo, en donde se plantan críticas a las normalizaciones del cuerpo.

creación artística

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Jaime Alejandro Rodríguez

2008-01-01

Full Text Available El presente artículo intenta describir el "golpe de gracia" que sufre la figura tradicional del autor dadas las posibilidades estéticas y creativas propias del ciberespacio y la cibercultura. Se revisan las anticipaciones que al respecto tuvieron algunos de los llamados posestructuralistas (Kristeva y Bajtín; se analizan las propuestas y descubrimientos provisionales de los teóricos del hipertexto (especialmente Landow y Bolter; se describen y debaten las propuestas renovadas de un arte participativo y colectivo (Lévy, y finalmente se proponen algunas conclusiones y acciones concretas.

Dinámicas del capitalismo : escisión metabólica y sacrificio del valor de uso

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Julio Peña y Lillo E.

2013-10-01

Full Text Available El presente artículo pretende indagar los elementos que hacen parte de la dinámica de funcionamiento del sistema capitalista. Estos elementos vinculados con el sacrificio del valor de uso así como con la escisión metabólica, son piezas fundamentales en la conformación de la crisis estructural del modo de producción y reproducción capitalista, los cuales se conjugan y articulan en el proceso de perpetuación de las crisis ambientales. A través de las categorías de análisis que nos brinda el marxismo, en su vertiente ecológica, nos planteamos la incorporación del concepto de biocentrismo, como una respuesta o alternativa a la ética antropocéntrica (del individualismo productivista cuya relevancia prima en el reconocimiento y respeto de la naturaleza y todas sus entidades vivas.

Aquel verano del 92 en el INEFC

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Ramon Balius i Juli

2007-12-01

Full Text Available Nuestra Portada la ocupa un bonito y espectacular cartel dedicado a la inauguración de la nueva sede del INEFC el día 21 de junio de 1991. Sobre un fondo de color azul cielo intenso se destacan una parte importante de la “Acrópolis” del edificio y en el ángulo superior derecho de la obra, unos pequeños fragmentos de tres anillas de los colores olímpicos: amarillo, rojo y verde. El original es de los artistas Pilar Villuendas y Josep Ramon Gómez. Ambos autores habían creado en 1980 un estudio especializado en el diseño gráfico y la comunicación, esencialmente en el terreno sociocultural. Son un verdadero equipo que ha trabajado para la administración local y autonómica de Catalunya y para todo tipo de empresas públicas y privadas. Desde 1985 han sido distinguidos con numerosos premios LAUS, que anualmente otorga la Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos del Fomento de las Artes Decorativas (ADG–FAD y en 1987 con el premio Nacional de Turismo Almara y el premio del Instituto de las Letras Catalanas. Como veremos, Pilar Villuendas y Josep Ramon Gómez tuvieron una importante colaboración artística durante el período olímpico de Barcelona ’92.

Confiabilidad: Historia, estado del arte y desafios futuros

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Luis A. Escobar R.

2003-01-01

Full Text Available Durante los últimos cincuenta años, han habido cambios radicales en tecnología, de administración y de mercadeo. Esto ha generado una revolución en el uso de métodos estadísticos para mejorar la calidad de los productos y servicios. Una extensión natural de lo que ha pasado en el mundo de la calidad se manifiesta en un cambio de enfoque hacia la mejora de la confiabilidad. En una forma práctica, confiabilidad se define como ``calidad a través del tiempo.' Los administradores, ingenieros y los mismos consumidores se han convencido que buena confiabilidad es una característica indispensable para tener la oportunidad de competir en los mercados globalizados, complejos y sofisticados de hoy en día. En este artículo hacemos una breve reseña histórica de la confiabilidad, presentamos algunas herramientas estadísticas usadas en ingeniería de confiabilidad y anticipamos futuros desarrollos de la estadística aplicados a esta rama importante de la ingeniería.

Teorizações dos docentes sobre a avaliação em Artes Plásticas Teorizaciones de los docentes sobre la evaluación en artes plásticas Teachers theories on art evaluation

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Suzana Maria Ortiz dos Santos

2004-12-01

Full Text Available O propósito deste texto é apresentar em síntese a tese "Teorizações dos docentes sobre a avaliação em Artes Plásticas", que busca indagar e compreender o pensamento do professor de Artes Plásticas na avaliação dos alunos da 5ª série do Ensino Fundamental no Brasil. Este estudo enquadra-se em um enfoque qualitativo não experimental de tipo exploratório. Através das entrevistas com os professores, a declaração do docente considerada "uma ação mediada pela palavra", buscou-se as teorias implícitas a fim de tornarem-se explícitos os marcos de referência do professor de Artes Plásticas e compreender como ele percebe, pensa, teoriza e compreende sobre a avaliação nas Artes Plásticas. O interesse do investigador foi desafiar um campo pouco revisto, que é o campo da Psicologia, da Arte e da Didática, buscando um ponto onde se encontram o psicológico, o didático e o artístico. As escolas públicas municipais do Rio de Janeiro foram o lugar de trabalho. Das declarações obtidas nesta investigação, chega-se a determinados resultados: os dados trazem evidências de que na escola a atividade de avaliar nas Artes Plásticas consiste na atribuição de um juízo de valor a uma realidade observada; no processo de avaliação nas Artes Plásticas busca-se uma ação reflexiva, "o avaliar" dentro da proposta da avaliação diagnóstica e formativa; o conhecimento do professor pode ser considerado um conhecimento leigo e também como teorias pedagógicas pessoais (teorias implícitas, estas nem sempre percebidas pelos professores, porém fazem parte de um papel importante na organização do conhecimento do professor.El propósito de este texto es el de presentar en síntesis la investigación "Teorizaciones de los docentes sobre la evaluación en Artes Plásticas", que busca indagar y comprender el pensamiento del docente de Artes Plásticas en la evaluación de los alumnos del segundo ciclo de la enseñanza básica (5ª s

The Field Trip as Part of Spatial (Architectural) Design Art Classes

Science.gov (United States)

Batic, Janja

2011-01-01

Spatial (architectural) design is one of five fields introduced to pupils as part of art education. In planning architectural design tasks, one should take into consideration the particularities of the architectural design process and enable pupils to experience space and relationships within space through their own movement. Furthermore, pupils…

Hacia una conceptualización del legado del traductor

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Guzmán María Constanza

2009-06-01

Full Text Available Este artículo se propone investigar el aporte de perspectivas traductológicas para el estudio de la figura del traductor y su legado. Se centra en enfoques teóricos contemporáneos, principalmente aquellos basados en perspectivas postestructuralistas, que consideran el papel del sujeto traductor como un aspecto crucial en la traducción y los estudios literarios, y proponen maneras interesantes de abordarlo. A lo largo del artículo se cuestionan nociones como la idea de un original sacralizado, la relación entre autoría y propiedad, el ideal del significado transparente, y la tensión entre la traducción y la escritura del "original". Se presta especial atención a la importancia de ubicar históricamente la práctica del traductor, reconocer su papel como agente visible, y conceptualizar la traducción como una forma de escritura que se desarrolla en medio de complejas interacciones y negociaciones.

Arte inolvidable

OpenAIRE

Iván Moratilla Pérez; Esther Gallego García; Francisco Javier Moreno Martínez

2018-01-01

La humanidad y el arte forman un matrimonio indisoluble, no es posible concebir la una sin el otro. Incluso antes de fabricar el primer instrumento musical, la humanidad ya cantaba; antes de emplear un lienzo, pintó sobre la pared de una cueva. Las manifestaciones creativas se dan invariablemente “en la riqueza y en la pobreza”, pero también “en la salud y en la enfermedad”. En este artículo introducimos al lector a la temática del arte y la demencia, destacando la capacidad creativa de los p...

El arte de contar cuentos y rendir cuentas. La revisión de las cuentas públicas del Gobierno de Sonora, 2004-2010

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Oscar Nicasio Lagunes López

2013-01-01

Full Text Available En este artículo se estudia la fiscalización de las cuentas públicas, de 2004 a 2010, en cinco dependencias del Gobierno de Sonora. La pregunta de investigación es qué tan efectiva es la fiscalización que realiza el Instituto Superior de Auditoría y Fiscalización, para combatir el uso indebido de los recursos públicos. Al revisar el marco legal, se en contró que el instituto carece de facultades para sancionar,y que esta es tarea de la Secretaría de la Contraloría General, una dependencia del mismo Ejecutivo. Por otra parte, al analizar las observaciones, solventaciones y sanciones incluidas en los informes de resultados presentados por el instituto, se encontró que la Oficina del Ejecutivo queda exenta de observaciones, y que en el resto de las dependencias el número de éstas aumentó, mientras que el de las solventadas tendió a decrecer durante el periodo. Por último, no hay información que vincule las observaciones no solventadas con las sanciones aplicadas por la Contraloría. La conclusión general es que, debido al diseño estructural de la fiscalización que regresa al ámbito del Ejecutivo para la aplicación de sanciones, la fiscalización del instituto, si bien inhibe el mal uso de los recursos en los ámbitos operativos de la administración estatal, no impide ni evita la malversación de fondos de alto nivel.

Presentación Cuadernos de Arte 39

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Emilio Ángel Villanueva Muñoz

2008-12-01

Full Text Available Este número 39 de Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada lo componen fundamentalmente 17 aportaciones científicas que extienden su estudio desde el Barroco a nuestros días. Las primeras analizan aspectos puntuales de la segunda mitad del siglo XVII en la época del Pleno Barroco, con trabajos sobre Ambrosio de Valois, Alonso Cano o la Procesión del Corpus en Granada, seguidas de las que tratan vertientes artísticas del siglo XVIII como la obra de Jaime Folch o las iniciativas ilustradas del obispo Tavira y Almazán. Luego vienen las contribuciones centradas en el siglo XIX que revisan el concepto de monumento urbano y la crítica artística en torno a la pintura, para desembocar en el siglo XX con trabajos sobre una propuesta utópica de Ciudad Lineal, esculturas de Pablo Picasso, el control estatal de la cultura artística, el arte masónico y el arquitecto Mauricio Jalvo Millán. Al margen de la organización en secuencias históricas se publican otros cinco estudios: dos sobre el Arte Latinoamericano referidos a Ecuador y Perú, uno sobre documentación de maestros granadinos de la edilicia, otro sobre símbolos desde la Emblemática y, por último, un ensayo sobre Patrimonio y Territorio. Todos los trabajos aparecen agrupados bajo el epígrafe de «Estudios», frente a la habitual división entre las dos secciones clásicas de contenidos científ icos de la revista: «Estudios» y «Varia». A continuación de ese núcleo esencial aparece una sección bajo el rótulo de «Necrológica», recordando la figura del doctor José Álvarez Lopera, investigador formado en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, que publicó numerosos trabajos en estas páginas, de los cuales sólo mencionaremos uno: «La Alhambra entre la conservación y la restauración (1905-1915», que ocupó en su totalidad el volumen XIV (1977 de esta revista. El próximo número de Cuadernos de Arte de la Universidad de Granada, el 40

Sobre técnicas, temas y etapas del Arte Paleolítico de la Región Cantábrica

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Francisco JORDÁ CERDÁ

2009-10-01

Full Text Available Cuando se estudian las obras y trabajos del Abate Breuil sobre nuestro arte rupestre cantábrico no sabe uno qué admirar más, si la rigurosa sistemática con que se desarrolla toda la investigación, o el titánico esfuerzo realizado para dar cima a una obra, cuyas consecuencias están todavía vivas en nuestros trabajos y en nuestros libros. Quien quiera que tenga que estudiar arte prehistórico ha de partir forzosamente de lo establecido por Breuil, teniendo en cuenta que si es fácil mejorar alguna de sus conclusiones, es mucho más difícil corregirlas o enmendarlas. Por eso a nadie ha de extrañar que si nuestras investigaciones parten de los resultados obtenidos por Breuil, nuestro esbozo de un nuevo sistema para el arte paleolítico de la región cantábrica no sea más que una ampliación de sus ideas, a la que hemos añadido unas nuevas conclusiones, fruto de nuestros trabajos, que creemos mejoran y perfeccionan el sistema del llorado maestro.

Radio Vaticana, “La Voz del Papa en el mundo”, cumple 80 años (1931-2011 Análisis del programa español

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Palma Peña Jiménez

2012-06-01

Full Text Available  A pesar de ser la emisora del Estado más pequeño del mundo, Radio Vaticana difunde su programación internacional hasta en 45 lenguas diferentes. Este artículo estudia sus distintas emisiones, deteniendo su análisis en los contenidos del “Programa español”. Todo medio de comunicación que porta el sello del Vaticano forma parte de su imagen corporativa y representa su identidad. En el ochenta aniversario de su nacimiento (1931-2011, se constata la vigencia del lema originario de Radio Vaticana, “la Voz del Papa en el mundo”, y su condición inequívoca de medio no oficial, pero sí oficioso de la Santa Sede.

Caracterización del proceso de formación de la cultura artístico-literaria cubana desde la biblioteca universitaria

OpenAIRE

Ana Luisa Figueredo Figueredo; Maritza de la Caridad Figueredo Matos; Carlos Aponte Cabrera

2012-01-01

En el artículo se aborda el proceso de formación de la cultura artístico-literaria  desde la biblioteca universitaria y su influencia en la preparación académica de la comunidad universitaria, formación general integral y enriquecimiento cultural. Se analizan los antecedentes históricos del proceso de formación de la cultura artístico _ literaria cubana desde la biblioteca universitaria y se señalan referentes  sociológicos, gnoseológicos, psicológicos y pedagógicos de este  proceso de formac...

Repensando la libertad de expresión desde el abordaje al art. 213 del Código Penal argentino

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Matalone, Noelia

2013-12-01

Full Text Available Este ensayo intenta presentar abordajes críticos sobre el delito tipificado en el art. 213 del Código Penal. En tal temperamento, se contrapone el tipo penal de apología del delito con los derechos individuales de las personas, en particular, la libertad de expresión. En este sentido, la autora formula una propuesta de derogación de la norma, como consecuencia de los fundamentos y efectos de esta norma, todo ello en orden a preservar, por sobre los intereses que puedan sostener este tipo de prohibición, la pluralidad de voces en la sociedad. Para ello, apela al sentido de la tolerancia social y a los principios de razonalibidad y de necesidad del sistema penal al momento de investigar y perseguir este tipo de casos.

Cirugía de los trastornos del comportamiento: el estado del arte

Science.gov (United States)

Yampolsky, Claudio; Bendersky, Damián

2014-01-01

Introducción: La cirugía de los trastornos del comportamiento (CTC) se está convirtiendo en un tratamiento más común desde el desarrollo de la neuromodulación. Métodos: Este artículo es una revisión no sistemática de la historia, indicaciones actuales, técnicas y blancos quirúrgicos de la CTC. Dividimos su historia en 3 eras: la primera comienza en los inicios de la psicocirugía y termina con el desarrollo de las tícnicas estereotácticas, cuando comienza la segunda era. Ésta se caracteriza por la realización de lesiones estereotácticas. Nos encontramos transitando la tercera era, que comienza cuando la estimulación cerebral profunda (ECP) comienza a ser usada en CTC. Resultados: A pesar de los errores graves cometidos en el pasado, hoy en día, la CTC está renaciendo. Los trastornos psiquiátricos que se más frecuentemente se tratan con cirugía son: depresión refractaria, trastorno obsesivo-compulsivo y síndrome de Tourette. Además, algunos pacientes con agresividad fueron tratados quirúrgicamente. Hay varios blancos estereotácticos descriptos para estos trastornos. La estimulación vagal puede ser usada también para depresión. Conclusión: Los resultados de la ECP en estos trastornos parecen alentadores. Sin embargo, se necesitan más estudios randomizados para establecer la efectividad de la CTC. Debe tenerse en cuenta que una apropiada selección de pacientes nos ayudará a realizar un procedimiento más seguro así como también a lograr mejores resultados quirúrgicos, conduciendo a la CTC a ser más aceptada por psiquiatras, pacientes y sus familias. Se necesita mayor investigación en varios temas como: fisiopatología de los trastornos del comportamiento, indicaciones de CTC y nuevos blancos quirúrgicos. PMID:25165612

Apropiación del video documental: Una experiencia en Zacatelco, Tlaxcala, México

OpenAIRE

Mónica del Sagrario Medina Cuevas

2015-01-01

El presente artículo aborda la apropiación de un medio audiovisual como el video documental por parte del Patronato responsable del proyecto de conservación y restauración del retablo mayor de la Parroquia de Santa Inés Zacatelco, Tlaxcala, México. El trabajo explica cómo a partir del proceso de realización de un documental surgen los relatos de los habitantes de Santa Inés. La experiencia representa una oportunidad para estudiar el uso del género documental ante las facilidades que brindan l...

CÓMO ABORDAR LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DEL ARTE DESDE UNA PERSPECTIVA DE GÉNERO: EL MOVIMIENTO IMPRESIONISTA COMO EJEMPLO

OpenAIRE

Triviño Cabrera, Laura

2015-01-01

En las páginas siguientes presento una propuesta metodológica sobre cómo afrontar la enseñanza de la historia del arte desde una perspectiva de género. Para ello, nos centraremos en uno de los movimientos artísticos más fácilmente identificables por el alumnado y por el público en general: el impresionismo. Nuestro proyecto educativo bajo el título, «Impresionismo en clave feminista», tiene como objetivo comprender el surgimiento y las características de dicha corriente artística ...

El conflicto universitario (1999-2000 a la luz del discurso escrito

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Georgina Paulín Pérez

2000-01-01

Full Text Available El presente artículo recoge los resultados preliminares de una ambiciosa investigación semántica que examina detenidamente el manejo del conflicto universitario por parte de los principales medios escritos del país. El encuadramiento que estos medios han dado al conflicto parece concentrarse en dos líneas interpretativas que, tal y como lo demuestra esta investigación, no logran agotar adecuadamente sus complejidad interna. La primera de estas líneas de anilisis sostiene que el conflicto es la "única" altemativa que se ha dejado a la comunidad universitaria frente a los proyectos de transformación de la universidad dictados desde las altas esferas de las estructuras de poder. La segunda línea, en cambio, estima que la reacción de protesta de los estudiantes constituye el producto de una indeseable, innecesaria e inadecuada "salida" a los impulsos agresivos y las energías mal encauzadas del estudiantado de la universidad. Ambas interpretaciones son parciales y sesgadas. En este sentido, el artículo sostiene, como parte de sus conclusiones provisionales, que los medios periodísticos no han logrado superar las tentaciones de darle al conflicto un manejo sensacionalista y distorsionador del fenómeno en cuestión.

El movimiento como simulacro en el mundo virtual: Michael Betancourt y el arte de la inmediatez. = Movement as simulacrum in the virtual world: Michael Betancourt and the art of immediacy

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José Manuel García Perera

2016-05-01

Full Text Available La creación artística se ha acercado en los últimos tiempos a la imagen mediática que propone Internet, alterando sustancialmente una experiencia estética antes basada en el movimiento del espectador en torno a la obra y definida ahora por pantallas que inducen a la pasividad. El trabajo en vídeo de Michael Betancourt, encuadrado en el denominado arte glitch, ese que se fija en el fallo ocurrido dentro del ámbito digital, ha sido la base para realizar aquí un estudio comparativo entre diferentes concepciones artísticas del movimiento, así como entre un arte pasado y otro actual que permite ver cómo los avances tecnológicos han originado cambios radicales en la naturaleza corpórea, espacial y móvil de la obra. La investigación de Betancourt propone un nuevo arte cinético que, por medio del error, se hace crítico, se mimetiza con el movimiento en tiempo real que la contemporaneidad demanda y destapa el artificio de imágenes que imitan a la realidad como si quisieran sustituirla.In recent times, artistic creation has come closer to the media image proposed by Internet, thus seriously altering an aesthetic experience based before on movement of the viewer around the work and now defined by screens that induce passivity. Michael Betancourt’s video work, part of the so-called glitch art, which focuses on the failure that can occur within the digital realm, has been here the basis for a comparative study between different concepts of movement in art, as well as between a current and a past art, a comparison that allows us to see clearly how technological advances have produced radical changes in the physical, spatial and mobile nature of the artwork. Betancourt’s investigation proposes a new kinetic art that becomes critical through error, mimics the real-time movement that contemporary culture demands, and uncovers the artificiality of images that mimic reality as if they wanted to replace it.

Criticism of Levantine Rock Art studies from a bibliometric perspective

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Berrocal, María Cruz

1999-06-01

Full Text Available A historiographic analysis of Levantine rock art studies from their origins to the present using a bibliometric study is presented. The research is based on a bibliographic data base integrated by 521 records (notes, reports, papers, chapters of books and monographs and 235 authors. Three periods (1907-1960, 1960-1980, 1980-1995 have been defined on the basis of the production, themes and characteristics of the authors. The institutionalization of Spanish archaeology, and the partiality and localism of current research are stressed. The huge activity of local scholars is remarkable in the first period. In the second one the number of authors and they monopolise a large part of the research. The foreign contribution disappears, and female researchers appear Finally, in the third period the percentage of publications increases and the descentralization of the study of Levantine rock art takes place. The independent authors as well as researchers assigned to regional administrations prevail over the academic researchers. The most relevant conclusion of this study is the persistence of iconography and simple description as the main aims of research on Levantine rock art during the entire century.

Presentamos un análisis historiográfico de la investigación del arte levantino desde su comienzo hasta nuestros días, a través de un estudio bibliométrico basado en una muestra de 521 registros (notas, comunicaciones en congresos, artículos, capítulos de libros y monografías y 235 autores, que consideramos suficientemente representativa. Hemos definido tres períodos (1907-1960, 1960-1980, 1980-1995 a partir de la producción, la temática y las características de autor. Hacemos hincapié en la institucionalización de la arqueología española, el personalismo y el actual localismo de la investigación. La primera etapa destaca por la gran actividad de eruditos locales, mientras que en la segunda el número de autores se reduce

El papel de supervisión del personal docente durante el desarrollo del recreo escolar

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Jenny María Artavia-Granados

2014-01-01

Full Text Available Resumen: El recreo es un espacio escolar que procura alcanzar múltiples propósitos, entre otros: descanso y juego para los estudiantes, pero también, constituye una buena oportunidad para que los docentes observen los comportamientos y conductas que asumen sus estudiantes fuera del salón de clases. El proceso de supervisión del recreo por parte del personal docente y administrativo, resulta ser una tarea fundamental para lograr la prevención o solución de los conflictos que se puedan presentar durante este período escolar. Este artículo expone el desarrollo del proceso de supervisión del recreo escolar, que lleva a cabo el personal docente de una escuela de la Dirección Regional de Educación Occidente, a partir de los resultados obtenidos de una investigación de tipo cualitativa denominada “Juegos e interacción social en los recreos y su relación con los comportamientos violentos: El caso de las y los estudiantes de VI año de una escuela”. Entre los objetivos específicos, se procuró analizar el papel que desempeña el personal docente y administrativo, durante el desarrollo de los recreos. Ante el fenómeno de la violencia, la escuela tiene el compromiso social de brindar una solución pacífica a los conflictos que se puedan presentar. Sin embargo, como parte de las conclusiones obtenidas, se halló que el personal docente no asumió a cabalidad la supervisión del recreo, que la mayoría de docentes consideraron que no les correspondía supervisar, y que existen importantes diferencias entre la forma conceptualizar la supervisión del recreo por parte de la dirección del centro educativo y los docentes.

ESTADO DEL ARTE SOBRE ADMINISTRACIÓN DE JUSTICIA, JUSTICIA PÚBLICA Y PRIVADA, Y GUERRA Y JUSTICIA

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Ángela Cecilia González Serna

2007-05-01

Full Text Available Identificar las distintas variables de la realidad en las dinámicas de violencia en nuestro país es algo que se ve fortalecido desde el reconocimiento de los diversos trabajos académicos y literarios adelantados frente a esta realidad. El caso de la comuna 13 de la ciudad de Medellín es el eje en el cual se centra el estudio del estado del arte sobre tres categorías principales para abordar la problemática: administración de justicia, justicia pública y privada, y guerra y justicia, sobre las cuales se realizó el rastreo bibliográfico en las principales bibliotecas de la ciudad de Medellín. De esta forma se presenta la información categorizada a lo largo del rastreo bibliográfico, de manera concreta y detallada con el contraste de variables específicas.

La formación de psicomotricistas en el campo del envejecimiento y vejez. Interfases necesarias

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Rosario TUZZO

2008-01-01

Full Text Available En el presente artículo se pretende dar cuenta de parte del trabajo realizado en la formación de grado de los estudiantes de Psicomotricidad de la Licenciatura de Psicomotricidad de la Universidad de la República en el Área del Envejecimiento y Vejez. Se define la Gerontopsicomotricidad sus alcances y cometidos.

School of Saatchi. Entre el mercado del arte y la industria del entretenimiento

OpenAIRE

Baeza, Federico

2012-01-01

Fil: Kirchheimer, Mónica. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica; Argentina Fil: Kirchheimer, Mónica. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Ciencias Sociales; Argentina Fil: Baeza, Federico. Universidad Nacional de las Artes. Área Transdepartamental de Crítica de Artes. Instituto de Investigación y Experimentación en Arte y Crítica; Argentina Fil: Baeza, Federico. Ministerio de ...

ESTADO DEL ARTE EN REDES VANET Y CADENAS DE MARKOV

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Jorge Blanco

2012-02-01

Full Text Available El  presente  artículo  resume  el  estado  del  arte  de  las redes  VANET  como  una  extensión  de  las  redes MANET,  por  tener  características  particulares  en cuanto a la forma de construir topologías que cambian   dinámicamente  en  el  tiempo,  en  tal  sentido,  se proponen los argumento para que en futuros trabajos de  investigación,  se  haga  un  análisis  no  desde  el punto  vista  de  simulación,  sino  desde  el  punto  de vista  matemático  para  que  se  desarrolle  a  través  de cadenas de Markov, ya que la construcción de redes VANET corresponde o puede verse como  un proceso estocástico    discreto,    que    puede   ser   analizado matemáticamente por medio de dichas cadenas,  con el fin de garantizar una  entrega confiable de paquetes de  información  entre  vehículos  los  cuales  están entrando  y  saliendo  constantemente  dentro  de  la topología de red.

La estimación de la carga de trabajo del estudiante. Análisis de una propuesta para los estudios universitarios de las artes.

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José Luis Menéndez Varela

2008-07-01

Full Text Available El artículo analiza la carga de trabajo autónomo del estudiante en algunas asignaturas de los estudios universitarios de las artes. Este aspecto constituye la faceta más dificultosa y controvertida del sistema europeo de transferencia y acumulación de créditos, y por consiguiente, la razón principal que recomienda la verificación regular de su ajuste en las nuevas titulaciones. Tras pasar sucinta revista a la naturaleza del crédito europeo y a la problemática que afecta al cálculo de las horas de dicho trabajo autónomo, se propone un procedimiento de estimación basado en las actividades realizadas por el alumno en el marco de dos modelos de carpeta de aprendizaje. La carga de trabajo total del estudiante en la asignatura sería así el producto de añadir, a la estimación anterior, las horas dedicadas a los otros bloques recogidos inicialmente en el programa: el trabajo en el aula y las actividades de aprendizaje guiadas.

Bestiarios del nuevo mundo: maravillas de Dios o engendros del demonio

OpenAIRE

Rodilla-León, M.J. (María José)

2007-01-01

Los bestiarios del Nuevo Mundo forman parte de lo maravilloso medieval que los conquistadores, cronistas, misioneros y viajeros aprendieron de las autoridades clásicas y medievales y nos legaron en sus crónicas, relaciones, relatos de viajes y expediciones. Gonzalo Fernández de Oviedo, Pedro Cieza de León y Pedro Ordóñez de Ceballos se presentan en este artículo con sus apreciaciones de los animales de las nuevas tierras, que oscilan entre criaturas con cualidades maravillosas, poderes curati...

El proceso constructivo de los teatros del "Canal" del arquitecto Juan Navarro Baldeweg

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del Aguila García, Alfonso

2008-03-01

Full Text Available This present article studies and chriticizes the building system and the developement of the theater and dance complex of Canal (Teatros del Canal, Madrid, designed by Juan Navarro Baldeweg, Principal Professor of Architectural Design at Madrid School of Architecture Polytechnic University. These theaters are being built in the center of Madrid city. The owner and developer of this complex is Canal de Isabel II (the water supply company of Madrid regional Government. The project consist in a three building complex, two theatres and a choreographic centre, put together by a back service block, each of them with it’s own different building solutions. This article is the result of the work done during the term 2006-07 of the Seminar of "Industrialization of Building Process" that, under the direction of the Principal Professor Alfonso del Águila, takes place within the Ph. D. Program of the Department of Construction and Architectural Technology set in Madrid School of Architecture Polytechnic University. The work includes two different parts: the fi rst one, which introduces is a prologue written by Prof. Navarro and a general description of the building. The second part describes its different construction areas, ranging from the different structural solutions, the hung façades pretending to be theatre curtains, some aspects of the interior design, as acoustics, special furniture and fi nishes, not in a mere descriptive way, but also from a critical manner with the intention to be a consequence with didactical value for the students/ authors.El artículo que se presenta estudia y valora el sistema constructivo, y su desarrollo, de las obras de los Teatros del Canal, obra del Catedrático de Proyectos de la Escuela de Arquitectura de Madrid, Prof. Navarro Baldeweg, que se están llevando a cabo en Madrid, siendo la Promotora y Propietaria el Canal de Isabel II de la Comunidad Autónoma de Madrid. Se trata de un conjunto de tres edifi cios

De l’art després d’Auschwitz a la sociologia del menyspreu de Buchenwald

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Francesc Hernàndez i Dobón

2017-01-01

Full Text Available Els treballs estètics de l’Escola de Frankfurt han rebut poca atenció en la sociologia actual. En aquest article mostrem la rellevància de la teoria estètica per a la comprensió crítica del món social. Amb aquesta intenció, presentem les apories que planteja la teoria crítica de la societat, especialment després d’Auschwitz, i ens preguntem com concebre l’inconcebible si les eines de la Il·lustració estan afectades per la culpa. Finalment, proposem el mosaic de la sociologia estètica del menyspreu com a possibilitat de sortida de l’aporia d’Auschwitz, una sortida relacionada amb la producció artística vinculada al camp de concentració de Buchenwald.

El arte en un acto sensible: El niño en procesos creativos

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Sandra Yaneth Chaparro Cardozo

2018-01-01

Full Text Available El presente artículo indaga entorno a los procesos artísticos y su incidencia en la formación de la creatividad, y surge como parte del proyecto Escuela y Creatividad: Estrategias y Fomento de la Facultad de Ciencias de la Educación y Humanidades de la Fundación Universitaria Juan de Castellanos de Tunja, Boyacá. En este estudio se revisaron algunas relaciones entre el arte y la creatividad, partiendo de la observación e interpretación de las intervenciones pictóricas de los niños. Lo que conllevó al siguiente interrogante: ¿Qué tipo de procesos artísticos se desarrollan en la infancia y cómo se articulan con los procesos creativos? Esta investigación se orientó a partir del estudio de casos y tiene por objetivo determinar prácticas artísticas que se desarrollan en la infancia y su articulación en el desarrollo de procesos creativos en niños y niñas. De igual forma se realizó un reconocimiento inicial de la concepción de las artes y la plástica frente a la creatividad, y de la capacidad creadora y artística en la infancia.

¿Cómo podemos aprender el arte en Educación Primaria? ¡Traslademos las obras de arte al aula!

OpenAIRE

Feliu Torruella, María

2011-01-01

Con este artículo pretendemos mostrar una experiencia de investigación en el aula de primaria en seis centros educativos. Dónde se han experimentado dos unidades didácticas con metodologías diferentes para verificar la incidencia de los métodos en los procesos de enseñanza y aprendizaje del arte. Palabras clave: investigación, didáctica del arte, educación primaria, metodología enseñanza.

Visibility and perception of the environment. Analysis of the distribution of schematic rock art through geographic information systems | Visibilidad y percepción del entorno. Análisis de la distribución del arte rupestre esquemático mediante sistemas de información geográfica

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Sara Fairén Jiménez

2005-12-01

Full Text Available This paper analyses the computerised viewsheds of Schematic rock art shelters of the central Mediterranean coast of Spain. This is one of the most variable components in the patterns of distribution of the shelters. Distance based viewsheds led us to study the different visibility strategies that prevail for each shelter. The cumulative viewsheds enable us to define different groups of shelters and provide hints on the way the landscape was structured through the depiction of these motifs in different types of shelter and points in the landscape. | Este estudio presenta algunos resultados del cálculo de las cuencas visuales de los abrigos con Arte rupestre Esquemático en la zona centro-meridional del País Valenciano. Éstas constituyen uno de los factores cuya variación es más apreciable en las pautas de distribución de los abrigos: mientras que las visibilidades simples basadas en la distancia permiten una aproximación a las distintas estrategias de visibilidad que prima cada abrigo, el cálculo de cuencas visuales acumuladas permite definir distintos grupos, así como analizar la articulación del paisaje que se realiza con la representación de estos motivos en distintos tipos de abrigo y puntos del territorio.

Democratización y crisis financiera: los desafíos de una transición herida El caso de Corea del Sur y las secuelas de su crisis financiera en 1997-1998

OpenAIRE

Enrique Valencia Lomelí

2001-01-01

Este artículo discute las relaciones del proceso de transición a la democracia en Corea del Sur con la crisis financiera de 1997, en el marco de la trayectoria particular del modo de desarrollo de Corea del Sur. En la primera parte del artículo se aborda la controversia sobre la caracterización y estudio de la estrategia coreana de desarrollo. En la segunda se discute acerca de las formas de legitimidad económicas, sociales e ideológicas del régimen dictato...

ESTADO DEL ARTE MPLS-TP CONMUTACIÓN MULTIPROTOCOLO MEDIANTE ETIQUETAS - PERFIL DE TRANSPORTE

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Lois Albert Espinel García

2013-09-01

Full Text Available La creciente demanda en servicios de telecomunicaciones genera la necesidad de desarrollar diferentes modelos de red. En el año 2008, la UIT-T une sinergias con la IETF para desarrollar un protocolo llamado MPLS-TP cuya arquitectura representa el resultado la agregación de la eficiencia en el transporte de paquetes de IP/MPLS con la fiabilidad en el transporte de SONET/SDH. Este trabajo presenta un estado del arte de MPLS-TP donde se plasman los estudios actuales y avances relacionados con ésta tecnología: modelos de arquitectura óptica, modelos de protección en OAM. Además se presenta la estructura, funcionamiento y características que hacen de MPLS-TP una opción para las redes de transporte de siguiente generación. El material de apoyo para el desarrollo de este artículo ha sido obtenido de la base documental de recursos electrónicos con contenido científico de apoyo a la investigación de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

El arte de la consigna

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Marina GUBBAY

2010-11-01

Full Text Available Este artículo intenta hacer explícito uno de los factores metodológicos que ha devenido esencial en el despliegue tanto de los procesos de aprendizaje como de la propia poética en la concepción de la danza que llamamos Expresión Corporal. Si pretendemos una danza singular y propia, en relación al entorno y al grupo, también pretendemos seguir explorando una metodología de enseñanza que ha corrido el eje desde la muestra del modelo por parte del docente, hacia una metodología basada en su capacidad de crear un entorno, una atmósfera facilitadora, el orientar la atención, la exploración y la acción a partir de las consignas verbales. El punto de partida, una invitación al diálogo entre el docente y el alumno, un puente entre un lenguaje y otro creando un tejido de relaciones entre el lenguaje del movimiento y el lenguaje verbal, la palabra y el cuerpo. Pretende compartir ideas en la construcción de un lenguaje para el intercambio, un lenguaje para la elaboración de una poética propia. Por lo tanto intentamos discernir algunos de los pensamientos y asociaciones que subyacen a la práctica creadora del docente para generar dichos procesos que abran las compuertas de cada participante en la posibilidad de responder a los estímulos y desplegar su propia fantasía creadora considerando que para nosotros la danza es un lenguaje poético en movimiento y del movimiento. Nos proponemos, entonces, traer a la superficie la importancia del rol de la palabra en la práctica docente, arte de las palabras que provoquen en el otro, quien las recibe, la creciente capacidad de dar sus propias respuestas, incluso olvidado de las palabras y adentrarnos en el misterio de la trama entre el lenguaje verbal y el lenguaje del movimiento cuando deviene simbólico, crea sentido, se vuelve poesía.

DE LA CAVERNA PLATÓNICA A LAS PRISIONES MODERNAS: VISIÓN Y OSCURIDAD EN LA LITERATURA, EL CINE Y EL ARTE POLÍTICOS DEL SIGLO XX

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Patrícia Vieira

2014-10-01

Full Text Available La luz ha sido asociada desde Platón hasta la Ilustración al Bien, al conocimiento y a la Verdad. Sin embargo, a partir del siglo XIX, se observa un repensar del discurso que valoriza la luminosidad como algo positivo y la oscuridad como ignorancia. El énfasis en la sombra y en lo oscuro, que empieza con el Romanticismo, se desarrolla en la literatura, el arte y el cine político del siglo XX. La luminosidad aparece asociada a los excesos de la razón que llevan a la deshumanización de las sociedades contemporáneas y al totalitarismo. En cambio, la oscuridad y la ceguera dejan de ser simplemente condiciones negativas y se transforman en una metáfora de la resistencia del individuo cuando confronta la opresión política. En este artículo, se explorará esta nueva comprensión de la oscuridad y la ceguera en el arte de Ana Maria Pacheco, en la obra teatral La Muerte y la Doncella de Ariel Dorfman, en la película Garaje Olimpo, dirigida por Marco Bechis, y en la novela Ensayo sobre la Ceguera de José Saramago.

EL TRABAJO ACADÉMICO DEL PROFESOR DEL CURSO DE MEDICINA: CONTEXTO DE CAMBIOS QUE EXPONE CONTRADICCIONES

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Mara Nibia da Silva

2007-01-01

Full Text Available Este artículo metodológicamente reproduce parte de un estudio de caso, respecto a los cambios propuestos para el Curso de Medicina de la Universidad Federal del Río Grande del Sur, donde se busca identificar las relaciones de los profesores y las formas cómo éstas se manifestaban. En ellas, se encuentra el elemento fundamental para comprender no sólo la relación del trabajo médico y las relaciones políticas, sino que también cómo se produce el aprendizaje en medicina en el proceso del desarrollo capitalista. Considerando que la medicina conlleva ciertos privilegios de una formación profesional asociada a recursos económicos. Desde este contexto, los cursos de medicina son analizados tanto en su forma como en su contenido (sus presupuestos pedagógicos.

Relación uso de Internet e investigación formativa en jóvenes universitarios del Valle del Aburrá

OpenAIRE

Monsalve Restrepo, Ángela Inés

2013-01-01

Este artículo presenta los resultados de la investigación titulada “Uso de la internet por parte de los jóvenes universitarios del Valle de Aburrá para la investigación formativa a través del modelo pedagógico constructivista” cuyo objetivo general fue identificar qué herramientas de Internet usan los jóvenes de educación superior para el desarrollo de actividades de investigación en procesos de aprendizaje. En esta investigación, de naturaleza mixta, en la que se combinaron estrategias cuali...

Estado del arte de los inicios de la historiografía de la música popular en Colombia

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Carolina Santamaría Delgado

2009-06-01

Full Text Available This article presents a state of the art in a field of scholarship still to be institutionalized in Colombian academia. In the first place, the author establishes the definition of the terms “history” and “popular music” and explains the conflictive relation between both of them in the Latin American context, in particular in Colombia. The singular evolution of music historiography in the country explains the diversity of methodologies used in the collection of data, as well as in the formats and writing styles. The article aims to provide order to a diverse and mostly empirical writing tradition that has rarely been considered a coherent field of study. This work comes out from a project of bibliographic compilation titled “Sistema de información bibliográfica sobre la investigación en Colombia” (System of Bibliographic Information about Music Scholarship in Colombia, carried out by the Grupo de Investigaciones Musicales from the Music Department, Universidad Javeriana.//El artículo presenta un estado de la investigación en un campo que se encuentra en vías de institucionalizarse en el país. Se comienza por definir el uso de los términos “historia” y “música popular” y explicar el porqué de la relación conflictiva entre ambos en el contexto latinoamericano, de Colombia en particular. La singularidad del desarrollo de la historiografía musical en el país explica la gran diversidad en los métodos de recolección de datos, en los formatos y en los estilos de escritura. El presente texto busca atribuir cierto orden a una tradición de escritura, en gran medida empírica y diversa, que pocas veces ha sido considerada como campo de estudio coherente. El artículo surge del trabajo de recolección bibliográfica emprendido con el proyecto “Sistema de información bibliográfica sobre la investigación musical en Colombia” del Grupo de Investigaciones Musicales del Departamento de Música de la Universidad

Esbozo histórico del genocidio armenio

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Carlos Antaramián

2016-01-01

Full Text Available El genocidio cometido por el gobierno de los J venes Turcos contra el pueblo armenio (de 1915 a 1918, consisti en el extermino de un mill n y medio de personas que viv an en el Imperio otomano. Las primeras agresiones contra los armenios ocurrieron desde nales del siglo , pero se considera que la fecha de inicio del proceso genocida fue el 24 de abril de 1915, d a en que las autoridades arrestaron a diversos intelectuales y pol ticos armenios en Constantinopla. El genocidio se desarroll bajo el amparo de la Primera Guerra Mundial, acontecimiento que las autoridades turcas aprovecharon para intentar crear un Estado homog neo compuesto por turcos musulmanes, por lo que exterminaron a armenios, asirios y griegos. El genocidio cometido contra los cristianos otomanos ha tenido un amplio reconocimiento por parte de diversas asociaciones acad micas, organismos internacionales y Estados, entre ellos los aliados del Imperio otomano durante la Guerra, sin embargo, Turqu a contin a negando que este crimen sea considerado un genocidio. El objetivo de este art culo es presentar una s ntesis hist rica del proceso genocida en contra de los armenios y ofrecer un panorama de las repercusiones que ha tenido la negaci n del mismo por parte del gobierno turco.

«Los gritos de la verdad»: una imagen del Arte nuevo (vv. 43-44 y su significado

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Adrián J. Sáez

2012-12-01

Full Text Available Una de las escasas facetas del Arte nuevo que la crítica no ha atendido como se merece se encuentra en los vv. 43-44, en la imagen de «los gritos que da la verdad en libros mudos». Este trabajo defiende que, pese a su aparente marginalidad, posee una notable importancia en el contexto de la poética y el pulso mantenido con las normas clásicas. Así, está construida sobre una amalgama de significados (iconográficos, simbólicos … y es una estrategia cargada de ironía destinada al doble receptor del texto.

El campus, la ciudad y la naturaleza: motivaciones del proyecto para la Facultad de Artes Integradas de la Universidad del Valle

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Mauricio Pinilla

2013-12-01

Full Text Available This article exposes the reflections which gave shape to the winning entry in an architecture competition held in 1994 to build the Faculty of Integrated Arts of the Universidad del Valle in Cali, Colombia. It emphasizes on considerations aimed to improve an originally suburban campus without differentiated open areas, based on planning principles commonly accepted in the middle of the 20th century. It cites the readings, project references and autobiographical memories which contributed to envisage a building capable to address both the social interaction needs of the academic community and the site´s landscape and climate.

Caracterización del proceso de formación de la cultura artístico-literaria cubana desde la biblioteca universitaria

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Ana Luisa Figueredo Figueredo

2012-06-01

Full Text Available En el artículo se aborda el proceso de formación de la cultura artístico-literaria  desde la biblioteca universitaria y su influencia en la preparación académica de la comunidad universitaria, formación general integral y enriquecimiento cultural. Se analizan los antecedentes históricos del proceso de formación de la cultura artístico _ literaria cubana desde la biblioteca universitaria y se señalan referentes  sociológicos, gnoseológicos, psicológicos y pedagógicos de este  proceso de formación.

Cementerio San Camilo de Pereira. Representación visual y material del diseño, las artes y la arquitectura; desde los primeros años del siglo XX, hasta la década del ochenta

OpenAIRE

López Morales, Alfonso Javier

2015-01-01

Esta tesis de grado es producto de la investigación realizada por el autor entre los años 2011 a 2015, enmarcada dentro de los estudios de la Maestría en Historia de la Universidad Tecnológica de Pereira, cuyo objetivo principal fue demostrar en qué momento el Cementerio San Camilo de Pereira, se convierte en representación visual y material del diseño, las artes y la arquitectura, desde los primeros años del siglo XX, década de los treinta hasta la década de los ochenta. El corpus documental...

Del Boom y otras onomatopeyas literarias

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Jorge Iván Parra Londoño

2016-03-01

Full Text Available Este artículo trata de examinar los alcances literarios del llamado Boom latinoamericano, a medio siglo de su estallido, las cuatro obras más representativas y sus respectivos autores, además de proponer un quinto autor, según la invitación que hiciera en su momento el crítico Ángel Rama. Por otro lado, evalua la respuesta literaria por parte del Post Boom, analizando sus características y su vigencia y, de manera concomitante, los movimientos anejos o posteriores a dicho movimiento, como el Crack y la Generación Granta. A manera de propuesta, se pondrán a consideración treinta autores como integrantes del Post Boom y una novela de Carlos Fuentes como el “crash” del Boom. Por último, presenta un breve vistazo a la narrativa española paralela a los mencionados movimientos.

Tratamiento tributario del factoring en el Perú

OpenAIRE

Rocío Liu Arévalo; Eduardo Sotelo Castañeda

2015-01-01

Una de las alternativas de financiamiento que tienen las empresas a su alcance es la que se presenta a través del contrato de factoring. En virtud de dicho contrato una de las partes - factor- adquiere todos o una parte de los créditos que la otra parte - factorado - tiene frente a terceros, adelantándole a cambio el importe de los mismos. En el presente artículo, los autores describen y analizan el régimen tributario aplicable al contrato de factoring en el Perú, p...

Gestión ambiental de aguas residuales industriales con mercurio proveniente de la minería aurífera a nivel mundial: Estado del arte

OpenAIRE

Garzón-Gutiérrez, Jennyfer Magdalia; Rodríguez-Miranda, Juan Pablo

2015-01-01

Introducción: Dada la problemática social y ambiental generada por la minería aurífera artesanal y a pequeña escala (MAAPE), se lleva a cabo en el presente documento la revisión del estado del arte en cuanto a la gestión ambiental de aguas residuales con mercurio (Hg) a nivel mundial. Materiales y métodos: La revisión se realizó a partir de artículos científicos publicados durante los últimos cinco años, encontrando que las intervenciones para abordar los impactos por Hg en la MAAPE, se han e...

Eminencias del arte, primor de la arquitectura. Las dedicaciones de los templos catedralicios novohispanos en el siglo XVII

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Luis Javier Cuesta Hernández

2012-01-01

Full Text Available Este artículo se dedica a estudiar la imagen literaria de la arquitectura en la Nueva España en el siglo XVII desde una posible extrapolación del tópico ut pictura poesis a la arquitectura. Toma como ejemplos para ello las dedicaciones catedralicias de las catedrales de México y Puebla en esa centuria.

Todo arte es Revolución: Actuación Global y Cambio Social

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Jessica Litwak

2017-01-01

Full Text Available El teatro puede ser un medio de transformación tanto personal como social. Este artículo examina la teoría y describe las prácticas necesarias para articular la confluencia de diversos aspectos del arte como activismo. Esta aplicación específica del arte como agente de cambio, trae consigo la combinación de herramientas terapéuticas de sanación, preceptos de activismo, teorías de la escolaridad, y técnicas de artes escénicas. El teatro es una práctica activa que permite la investigación y la profundización, siempre que mantiene un nivel de excelencia a través de su búsqueda estética. Fusionando las fuerzas del arte y del activismo, de la formalización académica y el efecto terapéutico del arte, este ensayo intenta una aproximación al teatro -tanto local como global- que se asume como agente de transformación y tiene un compromiso con el cambio social. A través del examen de los linderos, los riesgos y los dilemas en el campo del teatro socialmente comprometido, el escrito intenta hacer un escrutinio de las mejores prácticas posibles para consolidar un arte teatral que opere como un agente de cambio positivo y útil. Palabras clave  arte, construcción de paz, cambio social, teatro como medio

Apropiación del video documental: Una experiencia en Zacatelco, Tlaxcala, México

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Mónica del Sagrario Medina Cuevas

2015-12-01

Full Text Available El presente artículo aborda la apropiación de un medio audiovisual como el video documental por parte del Patronato responsable del proyecto de conservación y restauración del retablo mayor de la Parroquia de Santa Inés Zacatelco, Tlaxcala, México. El trabajo explica cómo a partir del proceso de realización de un documental surgen los relatos de los habitantes de Santa Inés. La experiencia representa una oportunidad para estudiar el uso del género documental ante las facilidades que brindan los nuevos soportes de producción audiovisual.

En torno a una estética del deporte

OpenAIRE

Javier Olivera Betrán*

2006-01-01

Aunque el término estética tiene varios significados especiales, en el contexto de las ciencias sociales se emplea preferentemente para designar el conjunto de investigaciones que están relacionadas con las artes. Estética es el estudio del comportamiento y la experiencia del hombre al crear arte, al percibir y comprender el arte y al ser influido por el arte. El arte es el medio que promueve una fusión del individuo con el todo, el hombre para rebasar los límites que le impone la individuali...

The debate over the creation of a Museum of Modern Art in Paris between the wars and the shaping of an evolutionary narrative for French art

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Chara Kolokytha

2016-12-01

Full Text Available The paper comments on the state policies towards modern art throughout the interwar period identifying the private initiatives that sought to precipitate the creation of a museum of contemporary art in Paris. It seeks to discuss the debate over the necessity for the creation of a Museum of Modern Art in Paris that was initiated in the Parisian press shortly after the controversial “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”, in 1925, and was perpetuated with the re-organisation of the collections of the Louvre, the Luxembourg museum, and the Jeu de Paume in the late 1920s. The offi cial announcement, in 1934, of the creation of a museum of modern art in Paris, in 1937, initiated a new debate that concerned its collections. A series of exhibitions organised on the occasion of  the “Exposition Internationale des Arts et Techniques”, in 1937, served as a model for the shaping of an evolutionary narrative for French art in which modern art that emerged from 1905 to 1925 appeared as the culmination of the French art tradition. However, the infl uence of foreign artists over French modern art was largely contested, while the discussion initiated by the champions of an international school added a nonconformist nuance to a nationally-oriented dialogue. L’articolo affronta le politiche statali nei confronti dell’arte moderna nel periodo compreso tra le due guerre, individuando anche le iniziative private che hanno cercato di spingere verso la creazione di un museo di arte contemporanea a Parigi. Esso cerca di ricostruire il dibattito avviato sulla stampa parigina poco dopo la controversa “Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes” del 1925, proseguito con la riorganizzazione delle collezioni del Louvre, del museo del Luxembourg e del Jeu de Paume alla fine degli anni Venti. L’annuncio uffi ciale della creazione di un museo d’arte moderna a Parigi, nel 1934, avvia un nuovo

Arte en el espacio público como expresión de protesta política : Acciones sobre la despenalización del aborto por los colectivos Lanzallamas y Arte al Ataque de la ciudad de La Plata, Buenos Aires, Argentina

OpenAIRE

Fükelman, María Cristina; Ladaga, Silvia Andrea Cristian; Sánchez Pórfido, Elisabet

2012-01-01

Este trabajo se inscribe en los avances de la investigación, “Arte de acción en La Plata en el Siglo XXI. Registro e intervenciones artísticas”; acreditado por la Facultad de Bellas Artes, Secretaría de Ciencia y Técnica de la Universidad Nacional de La Plata, en el marco de Programas de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación. En este artículo se analizan las acciones de los colectivos Lanzallamas (conformado por estudiantes avanzados de la carrera de Sociología) y Arte al Ata...

Obstáculos a la actividad exportadora de las empresas del Perú

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Oscar Malca Guaylupo

2015-11-01

Full Text Available El presente artículo plantea el estudio del comportamiento de las empresas exportadoras peruanas como base para el análisis del desarrollo del sector exportador del país. Para ello se centra en los obstáculos a la exportación, a partir de una identificación y clasificación de los mismos que sirva a su vez de referencia para posteriores estudios. Por otra parte se lleva a cabo un estudio empírico para la identificación de dichos obstáculos en el caso de las empresas peruanas.

Geopolítica del petróleo en América Latina

OpenAIRE

Fontaine, Guillaume

2003-01-01

El presente artículo analiza la industria petrolera como un sector globalizado y ubica al Ecuador en el marco de la geopolítica del petróleo en América Latina, recalcando cual ha sido la evolución de la industria petrolera en la región hasta la fecha. En una primera parte, exponemos que desde la década del cincuenta se diseñó un escenario de dependencia económica y tecnología externa, con la prepotencia de las empresas multinacionales estadounidenses como telón de fondo. En una segunda parte,...

Estéticas regionales contemporáneas: digresiones sobre política cultural, acción artística y la singularidad del pensamiento estético

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Mario Madroñero Morillo

2014-06-01

Full Text Available La reflexión sobre la posibilidad de unas estéticas regionales contemporáneas pretende poner en escena —y en abismo— problemáticas referidas a la concepción del arte, la teoría estética, la enseñanza del arte y las acciones artísticas en un contexto regional. Ella trae, además, la posibilidad de un manifiesto por el "derecho de artes" que implica la comprensión del arte como acontecer político en diferencia. Este derecho conllevaría una concepción de creación anterior a la ley en cuanto técnica (por lo tanto an-árquica que permitiría la comprensión de la estética de la existencia y de la libertad del arte.ABSTRACTThe reflection on the possibility of contemporary regional aesthetics aims to put on stage problems related to the concepts of art, aesthetic theory, art education and artistic activities in a regional context. It also brings about the possibility of a manifesto for the "Right of Arts" which involves the understanding of art as a political event "in difference". This right would entail a conception of creation anteceding law as technique (hence an-archic that would in turn allow an understanding of the aesthetics of existence and the freedom of art.RÉSUMÉLa réflexion sur la possibilité d’esthétiques régionales contemporaines vise à mettre en scène -et en abime- les problématiques liées à la conception de l’art, la théorie esthétique, l’enseignement de l’art et les actions artistiques dans un contexte régional. Elle apporte, également, la possibilité d’un manifeste pour le «droit des arts» qui implique la compréhension de l’art comme événement politique différencié. Ce droit entraînerait une conception de création antérieure à la loi en tant que technique (d’où an-archique qui permettrait la compréhension de l’esthétique de l’existence et de la liberté de l’art.RESUMOA reflexão sobre a possibilidade de umas estéticas regionais contemporâneas pretende pôr em

Generalidades del régimen del crédito sindicado: mención especial al derecho inglés

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Ligia Catherine Arias Barrera

2012-06-01

Full Text Available El uso del crédito sindicado ha proliferado como consecuencia de las grandes sumas requeridas por los clientes de la banca comercial. Sin embargo, la limitación de recursos y la necesidad de distribuir el riesgo de incumplimiento entre varios acreedores han determinado el progresivo crecimiento del mercado de créditos sindicados. Bajo la estructura del crédito sindicado dos o más bancos acuerdan otorgar varios créditos al deudor basado en unas condiciones comunes e instrumentalizadas en un único acuerdo contractual que vincula a todas las partes interesadas. La base de esta clase de contratos es el estándar LMA Master Agreement, fundamentalmente basado en cláusulas propias del derecho inglés y que se explicaran en el presente artículo.

EL LADO POSITIVO DEL PRESENTISMO

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Lynn Fendler

2009-01-01

Full Text Available El presentismo es visto generalmente como un mal necesario en historiografía. Este artículo explora lo positivo de esta inevitabilidad. Aplicando un enfoque filosófico al análisis discursivo en la tradición de la nueva historia cultural, se distingue -de una parte- entre un uso estratégico del presentismo, y -de otra- un enfoque racionalista en historia. El artículo concluye considerando algunas implicaciones políticas en historiografía de las explicaciones racionalistas y de las explicaciones estratégicamente presentistas. Los modos de comprensión racionalistas inscriben las expectativas del pasado en las visiones del futuro; asignando al historiador el papel de profeta; y perpetuando nociones de agentes ahistóricos. En contraste, las historias estratégicamente presentistas incorporan una orientación que deliberadamente emplea las lentes y perspectivas del presente en orden a tener en cuenta supuestos y perspectivas actuales. Cuando las asunciones son examinadas en relación a las perspectivas presentistas, dichos presupuestos sueltan su rienda en el pensamiento. Dado que el presentismo es inevitable, no debe ser desestimado por completo, sino que debe ser una cuestión sondeada y examinada críticamente. Con dicho foco, el presentismo estratégico en la historiografía debe posibilitar una reflexión sobre los límites de lo que es posible pensar.

Ipotesi per l'attore del futuro

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Marco Galignano

2012-01-01

Full Text Available Abstract – IT Il teatro è in subbuglio perché il mondo tutto è in subbuglio. Ciclicità probabilmente, nel presente difficile. Crisi. Storiografia, società, umanità, nuove forme di teatro, scontro/incontro di etnologie, scienza nuova in fermento (biologia, fisica, chimica, tecnologia, astronomia, nuovi orizzonti di conoscenza, attori che si cercano, contaminazioni artistiche di genere, pedagogie da rifare. Caos. Tradizioni sconvolte e nuove necessità. Economia allo spasmo. Eppure esiste una strada positiva, attuabile nella sfera del privato, del personale. La salute, intesa come scopo di esistenza; la poesia, in connessione con il mistero ontologico; l’arte, specchio e riflesso della vita, potrebbero essere i capisaldi di una nuova integrazione, psicofisica, volta alla riscoperta del naturale, del benessere umano. Si cerca qui di proporre delle strade che vadano in questa direzione. Ipotesi di vita, per il teatro, per l’attore. Per l’essere umano nel nuovo millennio. Ipotesi su come possano fondersi le conoscenze più avanzate sulla salute organica dell’essere umano, recuperando la sapienza antica a volte incomprensibilmente dimenticata; la parte più aulica, nel senso di elevata, raffinata e funzionale dell’arte dello spettacolo. Abstract – EN Theatre is in a turmoil, because the whole world is in a turmoil. Cyclical pattern, perhaps, in a difficult present time. Crisis. Historiography, society, humankind, new ways of making theatre, ethnological encounter and clashing, new science in a state of ferment (biology, physics, chemistry, technology, astronomy, new horizons of knowledge, actors in search of each other, artistic gender contamination, science of education to be built anew. Chaos. Upset tradition and new needs. Suffering economy. Nevertheless, a positive way does exist and it’s workable in your own personal environment. Health meant as a goal of existence, poetry connected with ontological mystery and art as a

El desarrollo de la identidad profesional del profesorado: el caso del especialista de música

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José Luis Aróstegui Plaza

2013-01-01

Full Text Available En este artículo me propongo hacer una revisión del concepto de identidad social y de sus implicaciones para la formación del profesorado de música. Para ello hablaré, en primer lugar, de los conceptos de «identidad social» y de su variante, las «identidades sonoras», que forma parte de él. En segundo, se verá su implicación para la formación de la «identidad profesional» del profesorado de música. Finalmente, haré una reflexión de las consecuencias que pueden sacarse para toda la formación del profesorado. El caso del profesorado de música puede ser ilustrativo de cómo una concentración en contenidos o en competencias, las mismas para todo el mundo, nos lleva a un modelo de profesorado muy distinto a otro centrado en la comprensión del significado de las interacciones que se producen en el aula. Me propongo, pues, ofrecer datos que puedan ser interesantes para quienes estén interesados en la formación del profesorado de música, al tiempo que se aborda una cuestión relevante para la formación del profesorado en general.

Sulla responsabilità civile del giudice canonico. Profili giurisdizionali

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Beatrice Serra

2011-12-01

Full Text Available Il contributo è destinato alla pubblicazione nella Rivista Ius Ecclesiae. SOMMARIO: 1. Una nuova questione di giurisdizione – 2. La vicenda che ha condotto al ricorso - 3. Due opposte chiavi di lettura: a La violazione delle norme canoniche da parte del giudice ecclesiastico quale causa di un danno ingiusto ex art. 2043 c.c. Le confessioni religiose come formazioni sociali ex art. 2 Cost. e la garanzia del diritto al giusto procedimento quale limite dell’autonomia confessionale - 4. La Chiesa cattolica quale ordinamento giuridico originario e primario. Insindacabilità dell’azione del giudice canonico quale svolgimento di un potere espressione della libertà ed autonomia riconosciuta alla Chiesa nel suo ordine- 5. I principi a fondamento della decisione delle Sezioni Unite: a Il processo canonico sulla nullità di un matrimonio concordatario è una realtà esterna ed estranea all’ordinamento statale - 6. Non ogni soggetto che svolge la funzione giudiziale canonica è ministro di culto in senso civilistico. Il sindacato statale sull’applicazione delle norme confessionali quale atto fortemente invasivo dell’autonomia confessionale. Il profilo positivo e negativo del criterio della funzionalità e il controllo del rispetto della legge penale italiana quale causa di deroga al principio di non ingerenza nell’ordine confessionale. La risoluzione del problema della “competenza delle competenze” in prospettiva canonistica - 7. Rilievi conclusivi.

Estado del arte: relación entre la estrategia organizacional y el portafolio de proyectos

OpenAIRE

Torres Villegas, Margarita Cecilia

2016-01-01

El presente estado del arte se orienta a relacionar los aportes más notables que se han registrado en los temas de la estrategia organizacional y el portafolio de proyectos, además de establecer la relación existente entre los dos conceptos; para ello se tomó como base documental, las recientes publicaciones en revistas, testimonios e investigaciones, y los datos de centros de investigación universitaria, también se incluyeron trabajos de grado en las maestría en gerencia de proyectos, en adm...

La dialéctica como deconstruccion del dogmatismo jurídico.

OpenAIRE

Huicochea García, Oscar

2014-01-01

En este artículo me propongo demostrar cómo es que la dialéctica en su fase deconstructiva permite incidir en el denominado dogmatismo jurídico, entendiendo por éste concepto, un fenómeno certero, inmutable, ensimismado bajo dogmas y verdades absolutas; aspecto que en el ámbito pedagógico, ha imposibilitado la apertura cognitiva por parte de los estudiosos del Derecho hacia nuevos esquemas de representación sobre éste tópico del conocimiento. De esta forma, la Teoría pura del Derecho será emp...

El arte como alegato contra la violencia y como cuestionamiento de la historia oficial

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María Dolores Torres

1999-02-01

Full Text Available En el presente escrito se estudia la violencia dentro del contexto artístico de Nicaragua para establecer una relación entre las imágenes pictóricas que la reflejan y el marco social en que se produjeron. A fin de comprender esa relación entre la obra de arte y la violencia, se analizan las obras de tres pintores nicaragüenses -Alejandro Aróstegui, Orlando Sobalvarro y Leonel Vanegas, quienes formaron parte del Grupo Praxis (1963-1973. A través de un detallado análisis de las obras, se explica cómo estos artistas, al presentar en sus trabajos un contenido testimonial, recurren a formas no tradicionales de expresión para representar la realidad y el lado oculto de la historia.

Estudio del efecto del plano de masa en filtros pasa banda usando celdas OSRR

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Iván Díaz-Pardo

2015-01-01

Full Text Available En este artículo se presenta un estudio del efecto del plano de masa en filtros pasa banda mediante la utilización de celdas m eta material en estructura de resonadores abiertos en anillo dividi do OSRR (Open Split Ring Resonator sobre sustratos microstrip. Se plantean tres tipos de configuraciones, a saber: eliminar parci almente el plano de masa en la parte posterior a las celdas OSR R, diseñar ventanas sobre el plano de masa al respaldo de cada cel da y colocar el plano de masa co mpleto. El análisis llevado a cabo muestra que la respuesta de transmisión del filtro con ventanas en el plano de masa resulta ser la más plana de los tres caso s y de igual manera con un ancho de ba nda intermedio. Por otra parte, el desempeño de este tipo de filtros es similar al de un filtro convencional en tecnología microstrip de tres polos, sin embarg o su tamaño resulta ser un 60% más pequeño.

Espacios para el arte: lugares en continua redefinición

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Eloísa Alisal

2007-12-01

Full Text Available Através de la historia del museo y del coleccionismo han ido proliferando una gran variedad de espacios en los que se cobijan, conservan, resguardan o almacenan los objetos de interés cultural y, a pesar de esto, el patrimonio artístico de las comunidades ha continuado siendo soporte de su memoria como colectividad. Desde los santuarios griegos dedicados a las Musas hasta los museos y centros de arte actuales, las colecciones artísticas cobijadas se han transformado en soporte para la transmisión de ideas y de conocimientos. Tanto los espacios físicos (templos, academias, galerías, palacios y salones como los espacios virtuales (museos y galerías en red han mantenido la misma finalidad: conservar, estudiar y difundir las manifestaciones artísticas de las culturas. Han pasado más de dos siglos desde la creación del primer museo de arte contemporáneo concebido como lugar de conservación, estudio y difusión del arte creado en su contemporaneidad; y más de un siglo desde que Duchamp incluyera su obra “Fuente” en el Armory Show, desde entonces el museo de arte se redefine junto al objeto que debería cobijar.

Del federalismo a las autonomías. Perspectiva histórica

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Tomás PÉREZ DELGADO

2009-11-01

Full Text Available Hace unos meses, cuando en un celebrado artículo Francis Fukuyama analizaba «¿El fin de la Historia?», señalaba: «Si admitimos por el momento que el comunismo y el fascismo, rivales del liberalismo, han muerto, ¿queda algún oponente ideológico?... Dos posibilidades saltan a la vista: la religión y el nacionalismo ... Desde luego, es cierto que desde la batalla de lena, gran parte de los conflictos tienen su base en este...»l. Un movimiento que dominó gran parte del siglo XIX y las primeras décadas del siglo actual, apareció incluso en países europeos consolidados como forma de conciencia racial o cultural diferenciada, que reclamaba diversos grados de autonomía para algunas regiones y que vuelve a perfilarse como «uno de los más poderosos movimientos individuales que funcionan en el mundo actual...» (Sir Isaac Berlin, 1979; sobre todo a raíz del reciente derrumbe del centralismo comunista en la Europa del Este.

Sedes sapientiae: aproximaciones a una talla de la Virgen y el niño en el Museo Nacional de Bellas Artes

OpenAIRE

Montemurro, María Laura

2011-01-01

En 1971, el Museo Nacional de Bellas Artes recibió una donación de cuarenta obras que formaban parte de la colección de Torcuato y Guido Di Tella. Entre éstas figuraba una talla en madera de la Virgen y el Niño de la segunda mitad del siglo XII, de la región de Auvernia, Francia. Se trata de una imagen de procesión de muy buena calidad, excelente representante de las esculturas auvernesas del tipo Trono de Sabiduría. En este artículo intentaremos reponer el contexto de esta obra mediante el e...

Estado del arte de la investigación universitaria en desarrollo económico local en Colombia

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Álvaro Albán Moreno

2008-01-01

Full Text Available Este artículo presenta el estado del arte de la investigación universitaria en Desarrollo Económico Local en Colombia. El diseño metodológico se centró en un proceso hermenéutico y crítico de tres fases: fase descriptiva, fase interpretativa y fase de valoración crítica. Por lo tanto fue necesario desarrollar diferentes instrumentos para obtener la información de los productos de investigación de los grupos reconocidos por Colciencias. Los resultados permiten categorizar los problemas de investigación, las tendencias teóricas sobre el desarrollo, los enfoques metodológicos, los resultados y conclusiones; y finalmente, reconstruir críticamente dichos resultados y aportar algunas recomendaciones. Se destacan, explicita o implícitamente, los enfoques teóricos integrales sobre el desarrollo, tanto en general, como cuando se utiliza la acepción local; y el avance de perspectivas cualitativas en los diseños investigativos. La multidimensionalidad, transdisciplinariedad, holismo, integralidad y el carácter de estructura del Desarrollo Económico Local son significados que ganan espacio en la investigación reciente sobre el tema.

El Museo del Oro

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Efraín Sánchez Cabra

2003-09-01

Full Text Available El 22 de diciembre de 1939 el Banco de la República compró un objeto de oro de 777,7 gramos de peso y 23,5 centímetros de altura que dio origen al Museo del Oro. Era un poporo quimbaya, pieza maestra de la orfebrería prehispánica. Un objeto bello bello que levanta su bruñido vientre globular y su cuello coronado por cuatro cuerpos esféricos sobre una exquisita base de filigrana fundida, y parece flotar en un espacio propio. Quien lo contempla no puede menos que asombrarse, deleitarse y sentir admiración por sus artífices. Detrás de la compra del poporo había una clara preocupación oficial por proteger una riqueza que comenzaba a entenderse como parte del patrimonio nacional. Esta motivación se pone de manifiesto en una serie de documentos relativos a su adquisición.

Hacia una caracterización del lugar y el perfil del elector colombiano

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Víctor Arteaga Villa

2011-01-01

Full Text Available El artículo presenta una aproximación a la caracterización del lugar que se le ha dado y del perfil con que se ha configurado el elector colombiano. A partir de la metodología del estado de arte, analiza la literatura más relevante que se ha producido en torno a la relación elecciones-partidos políticos-elector y señala las categorías de énfasis que se han privilegiado. Además, a partir del establecimiento de las razones de la decisión y de la orientación del voto, enlista algunos de los factores que, desde motivaciones muy particulares -cívicas (deber ser del ciudadano, cínicas (ser de la contraprestación-, inducen al elector a su participación.

La imagen en el arte de las cuevas del Monte del Castillo

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Marc Groenen

2008-01-01

Full Text Available Los artistas paleolíticos poseían una serie de técnicas extraordinariamente rica, pero también un saber hacer experimentado. Constatamos que los motivos figurativos imponen al espectador su unidad y su coherencia formal. Éstos nunca parecen como la mera adición de trazos independientes, pero cada uno de ellos se da, al contrario, desde el resultado final. Mejor, la figura animal nunca es desencarnada: el artista le da muy amenudo su forma, su volumen y su realidad, integrando particularidades naturales o utilizando procedimientos gráficos sugestivos. Pues, el arte parietal es mucho más un arte de la sugestión que un arte de la ilusión. Nos parece entonces cierto y que el arte rupestre es la obra de profesionales.Les artistes paléolithiques possédaient une série de techniques très riche, ainsi qu’un savoir-faire expérimenté. Nous constatons que les motifs figuratifs imposent leur unité et leur cohérence formelles au spectateur. Ceux-ci n’apparaissent jamais comme la simple addition de traits indépendants,mais chacun d’entre eux se donnent, au contraire, depuis le résultat final. Mieux encore, la figure animale n’est jamais désincarnée : l’artiste lui donne bien souvent sa forme, son volume et sa réalité en intégrant des particularités naturelles ou en utilisant des procédés graphiques suggestifs. L’art pariétal est donc beaucoup plus un art de la suggestion qu’un art de l’illusion. Il nous semble dès lors assuré que l’art pariétal est l’oeuvre de professionnels.

“Lo del agua al agua”: desarrollo y desastre en la Zona Metropolitana del Valle de México

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Oscar Adán Castillo Oropeza

2014-12-01

Full Text Available RESUMEN En este artículo se discute sobre la idea de desarrollo y desastre, a partir del crecimiento de la Zona Metropolitana del Valle de México. Se analiza que la formación sociohistórica de ese proceso de metropolización, implica una disputa por el espacio y el manejo del agua. Asimismo, se establece la relación entre el entubamiento del agua, los hundimientos y las inundaciones, como parte del escenario de riesgo-desastre en este lugar. Así, concluimos que dicho contexto es a consecuencia de la idea de desarrollo que posibilitó el surgimiento de un tipo de ciudad heredada y depredadora del ambiente, la cual actualmente sufre sus consecuencias, como las constantes inundaciones. ABSTRACT This article discusses the idea of development and disaster, from the growth of the Metropolitan Area of the Valley of Mexico. It analyzes the socio historical formation of the urbanization process involves a dispute over space and water management. Furthermore, the relationship between the piping of water, subsidence and flooding, as part of disaster-risk scenario here is established. Thus, we conclude that this context is a consequence of the idea of development that enabled the emergence of a type of inherited and environmental predatory city, which is currently suffering its consequences as constant flooding.

Μicro-Raman spectroscopy for the characterization of rock-art pigments from Abrigo del Águila (Badajoz - Spain)

Science.gov (United States)

Rosina, P.; Gomes, H.; Collado, H.; Nicoli, M.; Volpe, L.; Vaccaro, C.

2018-06-01

Micro-Raman spectroscopic technique allowed the characterization of organic and inorganic pigments of different colours sampled from a rock-art shelter named Abrigo del Aguila, located in the district of Badajoz, Cabeza del Buey (Extremadura - Spain). Micro-Raman analyses has been coupled with SEM observation and elemental analyses (EDS). The white and the black colours, used for non-representative figures, have been identified respectively as anatase and amorphous carbon, while two different type of red pigment has been found on figurative representations. The darker one, sampled, from a sun-figure, comprises an indeterminate organic compound beside of hematite. The second one, sampled from an anthropomorphic figure, is of a brilliant red and only hematite has been recognized in it.

Democratización y crisis financiera: los desafíos de una transición herida El caso de Corea del Sur y las secuelas de su crisis financiera en 1997-1998

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Enrique Valencia Lomelí

2001-01-01

Full Text Available Este artículo discute las relaciones del proceso de transición a la democracia en Corea del Sur con la crisis financiera de 1997, en el marco de la trayectoria particular del modo de desarrollo de Corea del Sur. En la primera parte del artículo se aborda la controversia sobre la caracterización y estudio de la estrategia coreana de desarrollo. En la segunda se discute acerca de las formas de legitimidad económicas, sociales e ideológicas del régimen dictatorial coreano. En la tercera se analizan los contradictorios contenidos políticos de la crisis financera de 1997. La cuarta parte se dirige hacia los desafíos que impone la crisis financiera a la democracia y a la economía coreanas y sus reformas; se retoman dos factores: la política social y el estilo en la toma de decisiones. La quinta y última parte reseña las conclusiones generales del texto, en las que se destaca la centralidad actual de la política social.

Del mito creacionista al mito futurista

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Fernando Uhía

2011-12-01

Full Text Available La primera foto tomada a la Tierra desde el espacio, en 1946, es uno de los signos de la reprogramación mitológica que está afectando la percepción actual de las ciencias y las artes. Esta reprogramación opone a Dios como artífice y al artista como dios creador: un superhumano tecnólogo y un artista administrador de la Tierra. Se repasa en esta reprogramación el papel de las academias de arte, de las revoluciones científicas, del arte de vanguardia y del arte pop.

Research of the Rock Art from the point of view of geography: the neolithic painting of the Mediterranean area of the Iberian Peninsula

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Cruz Berrocal, María

2004-12-01

Full Text Available The rock art of the Mediterranean Arch (which includes what are conventionally called Levantine Rock Art, Schematic Rock Art and Macroschematic Rock Art, among other styles, designated as part of the Human Heritage in 1997, is studied from the point of view of the Archaeology of Landscape. The information sources used were field work, cartographic analysis and analysis in GIS, besides two Rock Art Archives: the UNESCO Document and the Corpus of Levantine Cave Painting (Corpus de Pintura Rupestre Levantina. The initial hypothesis was that this rock art was involved in the process of neolithisation of the Eastern part of Iberia, of which it is a symptom and a result, and it must be understood as an element of landscape construction. If this is true, it would have a concrete distribution in the form of locational patterns. Through statistical procedures and heuristical approaches, it has been demonstrated that there is a structure of the neolithic landscape, defined by rock art, which is possible to interpret functional and economically.

Se estudia el arte rupestre del Arco Mediterráneo (que incluye a los convencionalmente conocidos como Arte Levantino, Arte Esquemático y Arte Macroesquemático, entre otros estilos, nombrado Patrimonio de la Humanidad en 1998, desde el punto de vista de su localización. Las fuentes de información utilizadas fueron trabajo de campo, revisión cartográfica y análisis en Sistema de Información Geográfica, además de dos archivos de arte rupestre: el Expediente UNESCO y el Corpus de Pintura Rupestre Levantina. La hipótesis inicial fue que este arte rupestre se imbrica en el proceso de neolitización del Levante peninsular, del que es síntoma y resultado, y debe entenderse como un elemento de construcción paisajística, de lo que se deduce que ha de presentar una distribución determinable en forma de patrones locacionales. Por medio tanto de contrastes y descripciones estadísticas como de

Figuras del campesino valenciano en el arte del XIX: de la integración técnica a la disgregación costumbrista

OpenAIRE

Pla Vivas, Vicente

2012-01-01

A lo largo de las últimas décadas del siglo XIX las imágenes de campesinos se hicieron frecuentes en muchas representaciones. Casi todos los pintores y artistas gráficos las incluían en cualquier género en que trabajaran, desde el realista hasta el satírico. Parecía como si las figuras de campesinos pudieran aceptar cualquier tipo de sentido, nostálgico o incluso de cruda comicidad. Desarrolladas en tantos estratos artísticos ganaron versatilidad, pero el público pronto se acostumbró a ellas ...

Método experimental para consolidar fibras de papel. (I parte del estudio

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Alicia De Lera Santín

2009-08-01

Full Text Available En este artículo describimos un nuevo método enzimático para consolidar la celulosa del papel. Este método consiste en la síntesis de la celulosa con una enzima hidrolítica: la celulasa. Ésta actúa como una sintetasa, consolidando el papel cuando es mezclada en una solución orgánica de solvente/tampón (4:1 en presencia de un sustrato (β-cellobiosyl fluoride. Para mejorar el tratamiento añadimos un gel de agar-agar con todos los reactivos necesarios. Para observar el estado de las fibras antes y después del tratamiento, realizamos test mecánicos y fotografías de microscopía electrónica de barrido. Se observó que el proceso de consolidación casi consigue recuperar el estado físico inicial de las fibras así como su resistencia al desgarre y alargamiento.

El CADA y Guillermo Cifuentes: Las formas de mirar el espacio urbano como objeto de representación artística en la modernidad.

OpenAIRE

Romina Arata De Nordenflycht

2014-01-01

A partir de 1979 el “Colectivo de acciones de arte” (CADA) interviene el espacio urbano, a través de Performances que buscan sorprender y concientizar al ciudadano sobre temas urgentes en el ámbito reprimido del Chile dictatorial. Ello bajo influencias vanguardistas de transformar la ciudad en un museo y la vida, en una obra de arte para corregir, con la utopía metafísico-revolucionaria de volver a unir la comunidad. Llegada la democracia, surge un nuevo escenario en que gran parte del art...

Determinantes del crecimiento de la productividad regional del trabajo: un estudio para la hostelería en España

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Bienvenido Ortega Aguaza

2013-01-01

Full Text Available Este artículo trata de analizar los determinantes del crecimiento de la productividad del trabajo en la hostelería en España utilizando datos regionales para el periodo 1996-2004. Los resultados obtenidos sugieren que el aumento en el número de hoteles de tres estrellas y la reducción en el stock de capital físico por trabajador han afectado negativamente al crecimiento de la productividad. Por otra parte, el aumento en la intensidad del turismo tiene un impacto positivo sobre el crecimiento de esta variable. Sin embargo, los cambios en la duración media de la estancia de los clientes en los hoteles y la estacionalidad de la demanda no han tenido un impacto significativo en el crecimiento de la productividad del trabajo en el periodo.

Los aspectos ideológicos-pedagógicos del proyecto del «Instituto Secundario C. C. Vigil» (1970-1977

Directory of Open Access Journals (Sweden)

María Luz Prados

2017-01-01

Full Text Available En el presente artículo se analizan los aspectos ideológico-pedagógicos del proyecto político-pedagógico del Instituto Secundario C. C. Vigil. Tal proyecto formó parte del complejo institucional de lo que fuera la Biblioteca Constancio C. Vigil (1959-1977, emblemática entidad de la ciudad de Rosario que llevó adelante un proyecto cultural, social, pedagógico y mutual en uno de sus barrios populares: el barrio Tablada. Esta entidad fue víctima del terrorismo de Estado y, específicamente, de la política educativa procesista (Kaufmann, 2006 desplegada durante la última dictadura cívico-militar (1976-1983 sufriendo una intervención militar en el año 1977 que puso fin a toda su labor.

El gasto militar del Estado costarricense, 1821-1870.

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Esteban Corella Ovares

2016-12-01

Full Text Available El presente artículo examina la relación entre los gastos militares del Estado costarricense y la conformación de una Hacienda Pública, durante las primeras cinco décadas de vida independiente. Durante ese período se dio un crecimiento importante de las fuerzas militares, y en consecuencia de los recursos económicos asignados a éstas por parte de las autoridades. La construcción de los mecanismos para obtener, administrar y gastar  esos recursos económicos favoreció la consolidación del Estado moderno en Costa Rica.

Consumiendo emociones tecnológicas: la performance del

OpenAIRE

Adriana Gil-Juárez; Simone Belli

2011-01-01

El artículo analiza el consumo emocional de nuevas tecnologías como dispositivo de control social (Gil-Juàrez, 2009), a través un estudio a usuarios de tecnologías. El objetivo principal del análisis se centra en el cambio de tecnología por parte de los usuarios para entender cómo los individuos construyen su propia identidad social a partir de este consumo. Se define este consumo a partir del marco teórico de la performance emocional (Belli, Harré e Íñiguez, 2009), un acto totalmente emocion...

LAUCHLIN CURRIE: DESARROLLO, POBREZA Y DESIGUALDAD DEL INGRESO

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Blanca Cecilia Zuluaga

2003-01-01

Full Text Available El objetivo de este artículo es analizar el pensamiento de Lauchlin Currie acerca de la pobreza y la distribución del ingreso. Currie fue un economista colombiano que dedicó buena parte de su tiempo al análisis de los problemas sociales y económicos de Colombia, ofreció numerosas y novedosas propuestas para superar el problema de la pobreza en la nación y propició una interesante discusión acerca de la desigualdad entre países. Ambos temas serán tratados en este artículo.

Las dimensiones comportamentales de las relaciones en los canales de distribución en España: estado del arte

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María de la Cruz Del Río Rama

2014-01-01

Full Text Available El objetivo de este artículo es analizar el estado del arte sobre las dimensiones comportamentales de las relaciones en los canales de distribución en España, lo que nos permite reflexionar acerca de las futuras líneas de investigación a seguir en este campo de estudio. La metodología empleada es la técnica de análisis de contenido de los trabajos más relevantes publicados en España en el campo del marketing dentro de un período temporal de 15 años (1995-2009, en las principales revistas científicas españolas de marketing, Distribución y Economía. Se analizan 63 investigaciones teniendo en cuenta los principales rasgos descriptivos: evolución de su carácter científico, los grupos de investigación (universidades, líneas de investigación seguidas por los investigadores. Los resultados revelan el carácter científico de las investigaciones al utilizar estas técnicas estadísticas complejas, existiendo una tendencia a trabajar en equipos constituidos por investigadores de la misma Universidad; asimismo, se han agrupado las líneas de investigación propuestas en los trabajos en cuatro grandes bloques: estructura interna del canal, gestión del canal, conducta-procesos y resultados, detectándose que la línea de investigación “resultados” es la más seguida por los investigadores.

FUNDAMENTOS ÉTICOS DE LA GESTIÓN DEL RIESGO

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Gustavo Wilches-Chaux

2005-01-01

Full Text Available Especialistas en gestión del riesgo concuerdan en que la humanidad será testigo de nuevos y mayores desastres, tendencia que viene en aumento desde la última década. Esto se debe, por una parte, al incremento de la población humana en condiciones de vulnerabilidad y, por otra, a que los fenómenos de la naturaleza están incrementando su poder destructivo. El autor de este artículo se encuentra entre quienes interpretan esto último como una expresión del sistema inmunológico de la biosfera intentando deshacerse de una especie que, por una parte, constituye "la obra maestra" del Cosmos, pero que simultáneamente ha adquirido la condición de plaga. Una de las claves de la supervivencia de nuestra especie en el planeta está en la Ética.

Tres caixes plenes d'art: Tàpies, Miró i Picasso

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Lourdes Martín-Herrero

2009-10-01

Full Text Available Tres caixes plenes d’art és el resultat d’un projecte dut a terme durant cinc mesos del curs escolar 2008/2009, gràcies a l’adjudicació d’una llicència d’estudis retribuïda pel Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. El punt de partida en les tres caixes és l’art a l’escola, en concret en el parvulari. L’art com a epicentre del qual es teixeix una xarxa amb tots els aspectes del currículum, que conformen la globalitat dels nens i nenes com a persones. Així, a grans trets, podríem dir que, amb el conjunt del treball dels tres artistes esmentats i el dels tres eixos temàtics triats (les textures i els materials de l’entorn, els símbols i els colors, els sentiments i les emocions, al llarg del cicle d’educació infantil, aprofundim en la descoberta de l’entorn, en la comunicació i llenguatges i en la descoberta d’un mateix i dels altres.

TRATAMIENTO DE AGUAS DE ESCORRENTÍA MEDIANTE HUMEDALES ARTIFICIALES: ESTADO DEL ARTE

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Carlos Andrés Peña Guzmán

2012-01-01

Full Text Available La concentración de contaminantes en aguas lluvia es un tema que preocupa a las entidades gubernamentales porque deterioran la calidad hídrica de las fuentes receptoras. En varios países, se han iniciado investigaciones y desarrollo de metodologías para tratar este tipo de aguas. Una de estas técnicas es la ejecución de humedales artificiales, y es una de las más aceptadas por su gran eficiencia en la remoción de contaminantes. El presente artículo expondrá el estado del conocimiento, estudiando los métodos de diseño, eficiencias y las nuevas tendencias en la investigación de humedales artificiales que tratan aguas lluvia y/o escorrentía urbana.

Posibilidades de promover una enculturación matemática en la infancia a través del arte

OpenAIRE

Ceberio, Ibon

2014-01-01

Atendiendo a los puentes existentes entre arte y matemáticas, mediante este ensayo se profundiza en la posibilidad de emplear el arte para el aprendizaje matemático. Así, partiendo de los preceptos de la antigua Grecia en cuanto a la educación, se opta por una perspectiva cultural de la educación matemática, analizando cómo se forma esta tecnología simbólica, cuáles son los valores que organizan nuestra cultura matemática concreta, cómo ha de ser la enculturación de los niños, la cabida del a...

Espacios del arte y el acecho de un fin: transitividad, porosidad y desaparición

Directory of Open Access Journals (Sweden)

Rosa María Droguett Abarca

2014-12-01

Full Text Available Ante la interrogante sobre el agotamiento o fin del arte en la posmodernidad, y el creciente dinamismo y porosidad de sus espacios, se propone la idea de fenómenos "en tránsito", donde la finitud sería reflejo de una crisis, pero también, el input para un nuevo estatuto estético y museológico. El fundamento estaría en la existencia de un tipo de arte y una estética de naturaleza topológica caracterizados por el desplazamiento, tal como lo propone Nicolas Bourriaud, y el museo como catástrofe o ruina planteado por Víctor Stoichita y Jean-Louis Déotte. Estos marcos especulativos se pondrán en tensión con dos proyectos que plantean un vaivén entre lo material y lo inmaterial que es mediado por el lenguaje, así como la literal errancia de los proyectos.

Estado del Arte y Perspectiva del Envejecimiento de los Pavimentos Asfálticos Estado del Arte y Perspectiva del Envejecimiento de los Pavimentos Asfálticos

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Luis Elías Chávez Valencia

2012-02-01

Full Text Available El envejecimiento del cemento asfáltico es considerado como una causa del deterioro delos pavimentos de flexibles, que se presenta como desprendimientos del agregado pétreo y específicamente la pérdida de la capa de rodadura. El fenómeno del envejecimiento de cemento asfáltico tiene décadas de investigación, en las cuales se han propuesto una gran variedad de relaciones matemáticas simples basada esencialmente en resultados obtenidos en equipos de laboratorio, y relaciones entre el tiempo de servicio de la carpeta asfáltica y el desempeño de la misma mediante resultados de campo. La mayoría de los modelos matemáticos o análogos propuestos son limitados, ya que corresponden a ecuaciones generadas en condiciones locales, para sistemas específicos que no son aplicables en otras geografías o cuando algún elemento del sistema cambia, como la calidad del cemento asfáltico. Estos antecedentes remiten a buscar las técnicas de modelación que sean asertivas en el momento de generar los resultados.The ageing of asphalt cement is considered to be one cause of the degradation of asphalt pavement, as evidenced by loosening of the petroleum aggregate and specifically by the loss of the course surface layer. Research on the ageing of asphalt cement has been conducted for decades, during which a variety of simple mathematical relationships based essentially on laboratory results have been proposed, and relationships between the service life-time of asphalt pavement and its performance have been established based on field results. Most of the mathematical or analogs models proposed by the researchers are limited as they correspond to equations generated under local conditions or for specific systems, and that arenot applicable in other geographies or if some element of the system changes, such as the quality of the asphalt cement. These antecedents call for a search for modeling techniques that will be assertive in the generation of results.

La pintura como metáfora y máscara: la concepción del arte en María Zambrano

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Heura Posada

2012-03-01

Full Text Available En este artículo se aborda el pensamiento de María Zambrano como una losofía inspiradora para la ciudadanía de hoy. Dentro de los múltiples temas tratados por la autora, la pintura gura entre ellos como “un lugar privilegiado donde detener la mirada”. La mirada, un aspecto primordial para la autora, se entrena y nos revela aspectos de la vida que no podemos retener sin detener el tiempo en la contemplación de ciertas imágenes, como para ella será la imagen de Santa Bárbara del Maestro de Flémalle en el mueso del Prado. Años más tarde, después de su largo exilio, María Zambrano escribe sobre lo que ha representado para ella mirar a Bárbara “en su Ser, estando en ella misma”. La pintura, nos dice Zambrano, es agua y “nace de las cavernas, en la noche perenne, al resplandor desigual del fuego, adherida a la roca desnuda”. Pensar y contemplar la pintura es hacerlo acerca del origen de lo humano, del trabajo y de su condición de posibilidad, así como de su porvenir. El tiempo para contemplar la pintura nos devuelve un tiempo humanizado donde es posible el pensamiento y la proyección, con sentido, de la vida humana. Desde el pensamiento de la autora podemos hacer conexiones hacia otros pensadores, a menudo más conocidos y difundidos que ella, a través de algunos conceptos como el tiempo, la persona, la razón (poética, la democracia o el arte.

Algunas consideraciones sobre las marcas como activo empresarial y su tratamiento en el régimen español del concurso de acreedores